Памяти И. П. Шишова
Иван Петрович Шишов принадлежал к типу деятелей, жизнь которых как бы растворяется в избранной ими сфере деятельности. Привыкнув к активному и многообразному участию такого деятеля в нашей музыкальной жизни, постоянно общаясь с ним на музыкально-бытовой почве, мы обычно недостаточно внимания уделяем его творческой и человеческой личности. Теперь, когда Ивана Петровича более нет среди нас, настала пора закрепить в памяти основные черты его облика.
И. П. Шишов родился 8 октября (26 сентября) 1888 года в Новочеркасске в семье донского казака, военного фельдшера. Музыкальное дарование Иван Петрович унаследовал от матери (ее отец и брат были музыкантами казачьего полка).
Родной край не был для Ивана Петровича только географическим понятием. В течение всей жизни Иван Петрович участвовал в его культурном строительстве. Природа Донского края, его этнографические особенности заметно повлияли на художественную направленность Ивана Петровича, на его творческую тематику.
Музыкой (игрой на фортепиано и скрипке) он начал заниматься с детства. Первые композиторские опыты относятся к 13-летнему возрасту (романсы на слова Пушкина и Лермонтова). Общее образование Иван Петрович получил в Новочеркасской гимназии, музыкальное — в Московском филармоническом училище, курс которого по классам теории композиции профессоров А. Корещенко, А. Кастальского и Виктора Калинникова окончил в 1914 году. Одновременно Иван Петрович с успехом выступает в качестве дирижера в оперных и хоровых коллективах. По окончании училища он в течение ряда лет систематически работает над расширением своего музыкального образования под руководством Э. К. Розенова, с Г. Э. Конюсом Иван Петрович сотрудничал в разработке теории метротектонического анализа.
Облик И. П. Шишова как композитора и музыкального деятеля характеризуется многообразием его художественно-культурных проявлений, их передовым и народнопочвенным характером.
В творческом плане эта почвенность выражается в гегемонии песенного, мелодического начала. Развитие и углубление мелодического стиля порождает новые гармонические и полифонические элементы, заложенные в самой мелодии, — таково было творческое credo И. П. Шишова, которое он обосновал научным путем и им же руководствовался в своей творческой практике.
Наиболее значительным выражением этой творческой установки является опера И. П. Шишова «Тупейный художник» на сюжет одноименного рассказа Лескова, поставленная филиалом Большого театра в 1928 году1 . В ней моменты плавной напевности и экспрессии, идущие от народной песни, чередуются с гротесково-обостренной музыкой, опирающейся на речевые интонации. Этим противопоставлением обрисовывается социальная контрастность народной среды и крепостнического барства. Кроме того, в изображении крепостного балета использован мелодический стиль классической танцевальной музыки.
В сюжетно-драматургическом плане опера И. П. Шишова — приметное явление советского оперного творчества: это — первое оперное отражение народно-бытовой драмы крепостнической эпохи, оно подготовило почву для других опер аналогичной сюжетики (например, «Именины» Желобинского). ←ПЕРЕНЕСЛА НИЖНЮЮ СТРОКУ СО СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЫ, ЧТОБЫ ЗДЕСЬ ЗАКРЫТЬ АБЗАЦ
_________
1 Премьера прошла под управлением М. М. Ипполитова-Иванова.
И. П. Шишов
Не менее ярко выражено преобладание мелодического начала и в симфоническом творчестве И. П. Шишова. Две его симфонии связаны с песенной стихией и сюжетно, и технологически. Первая из них — «Степная» (1922, впервые исполнена в 1933 году) имеет сюжетной опорой «Слово о полку Игореве»; вторая — «Полевая» (1935, впервые исполнена в 1936 году) — связана с советским бытом: ее тема — радость урожая. В обеих симфониях автор широко использует песенную тематику народного склада и из нее строит элементы своей музыкальной речи. Помимо песенной тематики для обеих симфоний характерна их основная эмоциональная настроенность: они как бы овеяны дыханием широких донских просторов.
Наиболее значительно и обильно вокальное творчество И. П. Шишова. Им написано свыше 300 романсов и песен на слова классиков и советских поэтов, хоры а саpрella и с сопровождением, серии народно-песенных обработок для вокальных ансамблей, для одного голоса с сопровождением фортепиано, баяна или оркестра; характерно его песенное творчество для одного голоса без сопровождения (монодия). Особого внимания заслуживает его крупный двухтомный цикл (50 номеров) песен Беранже (Музгиз, 1938–1939), где с большим стилистическим чутьем использованы старинные французские напевы. Вокальные произведения И. П. Шишова широко бытуют в советской практике, исполняются и за границей; некоторые приобрели массовую популярность («Любушка», «Песня о Щорсе»).
Характерна для И. П. Шишова его творческая мобильность и отзывчивость. В частности, большую активность проявил он во время Отечественной войны. Отзвуками ее явились балет «В гостях у гвардейцев» (1942), музыкальная комедия «Цветочница Руана» (1943), цикл песен, посвященных восстановлению Московского угольного бассейна в 1942 году, вокальный цикл «Славянская сюита» и другие.
Кроме упоминавшихся произведений И. П. Шишовым написаны опера «Меткий стрелок», музыка к кинофильмам «Солнце восходит на Западе» и «Люблю», музыка к пьесам «Десять дней, которые потрясли мир», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Король и звезды», «Непобедимые» и другие. В последний период И. П. Шишов работал над оперой «Петр I».
Творческая работа Ивана Петровича совмещалась с активной и многообразной музыкально-культурной и общественной деятельностью.
Много энергии было отдано им педагогической работе (в Народной консерватории, в Техникуме для слепых, в Музыкальной школе имени М. М. Ипполитова-Иванова); в качестве доцента Московской государственной консерватории Ивана Петровича вел в 1925–1935 годах специально разработанный им курс мелодики; многие из советских музыкантов и композиторов были учениками Ивана Петровича (Давиденко, Ряузов, Мазель, Ферман, Кувыкин и другие). Он вел лекционную работу по вопросам теории музыки для преподавателей музыкальных школ и руководителей музыкальной самодеятельности.
←ПЕРЕНЕСЛА 5,5 слов СО СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЫ, ЧТОБЫ ЗДЕСЬ ЗАКРЫТЬ АБЗАЦ
_________
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Ленинградский Союз советских композиторов 3
- Лауреаты Сталинских премий 9
- Итоги соревнования композиторов 20
- Советский балет и балеты М. Чулаки 24
- Камерная музыка Ю. Свиридова 33
- Концерт В. Волошинова для скрипки и органа 39
- Виктор Томилин 43
- Опера «Намус» Л. Ходжа-Эйнатова 47
- За творческую перестройку 53
- Памяти музыканта-общественника Валентины Семеновны Серовой 66
- Забытая повесть о русском музыканте 71
- О ладовой основе сочинений Шостаковича 75
- Московская школа пианизма 85
- Владимир Владимирович Софроницкий 91
- А. В. Вержбилович 97
- «Сорочинская ярмарка» в оперно-драматическом театре им. Станиславского 100
- Вечер советской оперы 102
- «Реквием» Берлиоза в Москве 103
- Концерт С. Н. Шапошникова 105
- Ленинградские композиторы на радио 105
- Глинкинская сессия в Ленинграде 106
- Педагоги музыкальных школ на концертной эстраде 108
- Музыкальное искусство Казахстана 109
- Музыкальная жизнь Костромы 112
- Памяти И. П. Шишова 113
- Нотография и библиография 116
- Летопись советской музыкальной жизни 118