ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО
И ПЕДАГОГИКА

Московская школа пианизма

А. Николаев

Московская школа пианизма давно завоевала всеобщее признание и высокий авторитет в мировом общественном мнении. Достаточно .назвать имена таких блестящих и высоко оцененных и у нас, и за границей исполнителей, как Николай Рубинштейн, Танеев, Сафонов, Зилоти, Рахманинов, Скрябин, Иосиф Левин, Метнер, Игумнов, Гольденвейзер. Николай Орлов, Фейнберг, Оборин, Гинзбург, не говоря уже о следующих поколениях более молодых воспитанников Московской консерватории — лауреатах международных и всесоюзных конкурсов пианистов, — чтобы можно было составить представление о величайшем значении московской школы в развитии мирового пианистического искусства .конца XIX и первой половины XX столетия.

С организацией первых русских консерваторий в 60-х годах XIX столетия начинается новый период развития музыкального искусства нашей страны, когда на смену просвещенному любительству и отдельным, порою значительным достижениям в области музыкального исполнительства, приходит эпоха профессионализма, выдвигающая кадры замечательных музыкантов, деятельность которых приобретает международное значение.

В формировании русской исполнительской, и в частности пианистической, школы, наряду с Петербургской консерваторией, огромную роль сыграла деятельность Московской консерватории, основанной в 1866 году.

Успехи и достижения в этой области неразрывно связаны с тем, что Московская консерватория с самого своего основания имела в числе своей профессуры выдающихся своим педагогическим талантом пианистов. Н. Г. Рубинштейн, В. И. Сафонов и другие создатели московской пианистической школы воспитывали не только ярких исполнителей, но и прекрасных педагогов, которым они передавали свое высокое педагогическое мастерство. Лучшие и одареннейшие пианисты оставались после окончания курса в консерватории и с годами становились выдающимися учителями-воспитателями следующих поколений музыкантов.

Так формировалась московская пианистическая школа, достигшая уже в советский период своего наибольшего расцвета.

Нечего и говорить о том, какое качественное различие отличает Московскую консерваторию нашего времени от консерватории времен Николая Рубинштейна, Танеева или Сафонова. Но при всем том новом, что характеризует художественный и педагогический облик современных наших профессоров, несомненно, что многие творческие связи между ними и их учителями и предшественниками не утратили и до сих пор своего значения. Ряд черт, присущих К- Н. Игумнову, А. Б. Гольденвейзеру и другим мастерам советского пианизма, является продолжением и дальнейшим развитием основных принципов, художественных устремлений и педагогических традиций, созданных Рубинштейном и Сафоновым.

Немалую роль в формировании московской исполнительской, и в частности пианистической, школы сыграло и влияние П. И. Чайковского на художественные взгляды и вкусы московских музыкантов. Тонкое суждение Чайковского о пианистах, его критические статьи о русских и иностранных виртуозах, наконец, его собственный фортепианный стиль — все это, выявляя отношение великого русского композитора к фортепианному искусству, способствовало определению пути развития московской школы. В лице Чайковского русский пианизм XIX столетия имел строгого и наблюдательного критика. И нет сомнения, что взгляды Чайковского находили отклик также и в педагогической практике Н. Г. Рубинштейна и других профессоров Московской консерватории. Отсюда и вытекают такие качества, как целомудренная сдержанность чувств, правдивая простота, глубокая продуманность авторского текста и высокий уровень технического владения инструментом, то есть те черты, которые характерны для лучших представителей русской, и в частности московской, школы пианизма.

Исполнительская и педагогическая деятельность основателя Московской консерватории Н. Г. Рубинштейна в области фортепианного искусства интересна не только как пример исключительного сочетания богатейшего дарования и целеустремленности в сфере музыкального просвещения, но и тем, что в самой личности Рубинштейна отражены многие черты, присущие наиболее выдающимся нашим музыкантам: высокая принципиальность художника, сознание своей ответственности за воспитание молодых музыкантов, преданность своему делу. Если же говорить про вопросы пианизма, то тут — воспитание в учениках отношения к своему искусству не как к области узковиртуозных задач, а как к средству выявления идейных устремлений и художественных образов, высказанных композитором в фортепианном произведении. Отсюда — и строгий подбор репертуара, и борьба со всем показным, дешевым и пошлым, что иной раз может соблазнить неискушенного ученика внешним блеском и успехом у публики.

Педагогические взгляды Н. Г. Рубинштейна во многом предвосхищают современное нам так называемое психотехническое направление в науке о пианизме. Сравнивая высказывания Рубинштейна с тем, что написано Штейнгаузеном, Гофманом, Бузони, Бардасом и другими представителями теории пианизма XX века, мы, по существу, ничего особенно нового (если говорить о положительных сторонах их взглядов) у этих зарубежных пианистов и теоретиков не увидим.

Н. Г. Рубинштейн, так же как и его великий современник Лист, смотрев на работу пианиста не как на механический процесс развития технических навыков, а как на умственную деятельность, требующую напряженного внимания и сосредоточенности. Проблему развития фортепианной техники он разрешал не многочасовой тренировкой, а путем рационализации работы пианиста.

Педагогическое мастерство Н. Г. Рубинштейна замечательно именно тем, что в основе его преподавания лежали правильные и, как мы теперь видим, научно-обоснованные принципы, что он умел подойти к каждому ученику с подлинной чуткостью большого художника и для каждого найти конкретные, индивидуально обусловленные и целесообразные пути развития¹ .

Значение педагогической деятельности Н. Г. Рубинштейна трудно переоценить, если назвать именa таких его учеников, как Зилоти, Зауэр, Геника, Зограф. Столь же плодотворна была деятельность и другого выдающегося музыканта — В. И. Сафонова. Сафонов был приглашен профессором Московской консерватории по рекомендации Чайковского и Танеева через четыре года после смерти Н. Г. Рубинштейна. Замечательный музыкант, отличный пианист и дирижер, достигший мировой известности, Сафонов вскоре стал одним из ведущих профессоров консерватории по классу фортепиано. К ученикам Сафонова принадлежат такие блестящие пианисты, как Скрябин, И. Левин, Метнер, Л. Николаев, Иссерлис, Самуэльсон, Бекман-Щербина. Влияние школы Сафонова сказалось и на многих других исполнителях и педагогах, в частности на деятельности Игумнова и Гольденвейзера.

Взгляды Сафонова на развитие пианиста и его педагогические принципы были весьма близки к взглядам Н. Г. Рубинштейна и являлись продолжением и дальнейшим развитием его школы.

«Больше всего он требовал, — говорит в своих воспоминаниях о Сафонове его ученица В. Н. Демьянова-Шацкая, — убедительности, свободы исполнения и яркости музыкального образа... Работа над звуком, мне кажется, была основой его преподавания».

Интереснейшим документом, характеризующим педагогические принципы Сафонова, является изданная им в 1916 году брошюра под заглавием «Новая формула»².
Рекомендуя в этой работе пианистам своеобразные упражнения для развития техники и поясняя их смысл, Сафонов пишет: «Их невозможно играть механически, ибо упражнения эти суть не только упражнения пальцев, но и одновременно и упражнения мозга. Это своего рода телеграф между мозгом и концами пальцев, требующий от играющего полного сосредоточения».

Даже эта небольшая цитата из «Новой формулы» показывает, что Сафонов в ряде вопросов стоял на самых передовых позициях во взглядах на работу и пути развития пианиста.

Мы видим, таким образом, что мысль Листа о том, что техника является результатом мозговой деятельности и что развитие пианиста в первую очередь связано с психическим процессом работы, была блестяще подтверждена и развита педагогической практикой русской фортепианной школы. В Москве — Н. Рубинштейн и Сафонов, а в Петербурге — А. Рубинштейн и Леше-

_________

¹О Рубинштейне — пианисте и педагоге см. следующие работы: Ларош Г. А. Н. Г. Рубинштейн // Газета «Голос». 1881. № 57; Sauer Е. Meine Welt. Berlin—Stutgart, 1901; Гeника Р. Из консерваторских воспоминаний (1871–1879) // Русская музыкальная газета. 1916; Алексеев Д. А. Н. Г. Рубинштейн // Советская музыка. 1946. № 11. С. 74–79.

²Сафонов В. И. Новая формула: Мысли для учащих и учащихся на фортепиано. Лондон : Дж. и В. Честер; Брайтон: П. Юргенсон, 1916. 24 с.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО И ПЕДАГОГИКА

Московская школа пианизма

А. Николаев

Содержание

ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО
И ПЕДАГОГИКА