Выпуск № 4 (109) | 1947 - страница 26

музыкальной драматургии, сконцентрированностью действия, общей романтической приподнятостью эмоционального тонуса с оперными традициями Чайковского, Рахманинова.

Ходжа-Эйнатов хорошо чувствует и понимает законы и специфику оперного искусства, владеет оперными формами и выразительными средствами. В зависимости от драматургической необходимости он прибегает к эмоциональному выразительному речитативу и к широкой мелодической кантилене, к простым куплетным песенным формам (песни свахи, пьяных гостей. серенада Сейрана), развитым формам арий da capo и к музыкально-драматическим монологам (ариозо Сусанны, ария Бархудара, монолог Сейрана в III действии) и, наконец, к формам ансамблей (дуэты, трио, квартеты). Особенности жанра оперы «Намус» обусловили значительно меньшее использование хора, последний встречается лишь во II акте, в сцене свадьбы.

В структурном отношении «Намус» — опера, состоящая из отдельных номеров; однако эти номера объединены в более развитые сцены и включены в сквозной, непрерывный поток музыкально-драматического действия. Стремительно развивается действие оперы — от светлой, играющей роль экспозиции первой картины, через впечатляющие кульминации и драматические контрасты — к катастрофической развязке в финале.

В опере господствует вокально-мелодическое начало. Автор ощущает выразительные возможности певческого голоса. Образный, конкретный, передающий многообразные изгибы человеческих переживаний мелодизм относится к числу лучших сторон оперы. Вместе с тем значительную роль играет и оркестр. Он комментирует музыкально-сценическое действие, способствует раскрытию психологической драмы, выступает действенным фактором музыкальной драматургии оперы и лейтмотивного развития.

Чуждый внешних эффектов, изощренных, рафинированных гармоний, Ходжа-Эйнатов стремится к драматургической и психологической оправданности каждого элемента музыкальной фактуры. Простой и выразительный язык оперы «Намус» связан с армянской народной (крестьянской и городской) музыкой. Надо отметить, что в последние годы в связи со своей работой над Струнным квартетом, Фортепианным трио и особенно над оперой «Намус» обострился интерес Ходжа-Эйнатова к родной ему армянской культуре, углубились связи его творчества с армянской народной музыкой, и это, несомненно, сыграло значительную роль в выработке им своего, индивидуального музыкального языка. В опере «Намус» Ходжа-Эйнатов не прибегает к цитатному использованию народной музыки, не переносит непосредственно народной мелодии в свою партитуру; однако народно-песенная основа ощущается и в ладоинтонационных и метроритмических особенностях музыки оперы, придавая последней национальный колорит. Она используется не только в обрисовке жанрово-бытовых эпизодов, в зарисовках природы, но и в раскрытии душевного мира героев. Укажу, например, на лейтмотив страданий, близкий своими интонациями народной песне «Тун ари»; на танцы (II акт), в которых умело используются метроритмы, характерные для армянских народных танцев (сложные смешанные ритмы в танце девушек, элементы полиритмии в общем танце и так далее):

Нотный пример

В сцене свадьбы композитор достигает своеобразного звучания оркестра, напоминающего звучание армянских народных инструментов (зурна, дудук, доход). В отдельных местах ощущаются ладовые особенности армянской музыки (признаки дорийского лада в песне жениха, в танце мужчин).

Народно-песенные формы в опере «Намус» обогащены приемами композиторской техники, воспринявшей особенности европейской и главным образом русской оперной классики, а также основаны на традициях армянской национальной оперы (в большой мере опер Спендиарова); они развиты до развернутых форм современного оперного искусства.

Опера «Намус» была поставлена в Ереване, в Театре оперы и балета имени Л. Спендиарова в 1945 году (дирижер С. Чарекян, режиссер В. Аджемян). В ноябре 1945 года, в дни всенародного праздника 25-летия установления Советской власти в Армении она исполнялась вместе с операми «Аршак II» Чухаджяна, «Алмаст» Спендиарова и «Ануш» Тиграняна в отчетном показе работы театра над национальным оперным репертуаром. Позднее, в 1946 году она прозвучала в Ленинграде, где была исполнена в виде радиомонтажа силами артистов МАЛЕГОТ’а (дирижер И. Шерман, постановщик Ермаков).

Опера «Намус» — творческая удача Л. Ходжа-Эйнатова. Она обладает художественными достоинствами, свидетельствует о высокой технике композитора, о его несомненном чувстве сцены и театра. Композитору удалось передать основной замысел романа Ширванзаде, его социально-обличающее начало, создать запоминающиеся музыкальные образы героев, передать глубокие человеческие переживания. Своей музыкой, простой и выразительной, он заставляет зрителя проникнуться неподдельным сочувствием к судьбе Сейрана и Сусанны, протестовать против жестоких обычаев, жертвой которых они стали.

Опера «Намус» вызывает интерес как, бесспорно, лучшее, наиболее художественно законченное и зрелое сочинение композитора, как опера, занявшая достойное место в развитии армянского музыкального театра, и, наконец, как произведение, привлекающее внимание к некоторым творческим проблемам советского оперного искусства, в частности к одной его наименее развитой области — к области лирико-психологической оперы. Опера «Намус» лишний раз убеждает в жизненности этого жанра и необходимости его развития в советской оперной культуре наряду с жанрами народно-исторической оперы, бытовой и другими.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотный пример

Содержание