Выпуск № 4 (109) | 1947 - страница 25

Сейран «обесчестил» Сусанну, опозорил семью Бархудара. Разгневанный Бархудар отказывается выдать дочь за Сейрана, порывает дружбу с его отцом Айрапетом и насильно выдает Сусанну замуж за нелюбимого и чуждого ей Рустама. Сейран умоляет Сусанну бежать с ним, но несчастная девушка не решается идти против воли отца. Во время свадьбы Сусанны с Рустамом неожиданно появляется Сейран, он хочет помешать этому браку. Но его прогоняют. В отчаянии он покидает родной город. Начинаются его скитания. В Дагестане Сейран встречает Рустама. Друг Рустама Ованес предлагает выпить за счастливый брак Рустама. Из тоста Ованеса и ответных слов Рустама Сейран узнает, что Сусанна скоро подарит Рустаму сына. Потеряв самообладание от горя и вина, Сейран дает понять Рустаму, что он, Сейран, был близок с Сусанной. Рустам бросается на Сейрана, но их разнимают. Рустам спешит домой, чтобы отомстить неверной жене, опозорившей его.

Комната в доме Рустама. Все мысли Сусанны обращены к Сейрану. Входит Рустам, еле сдерживающий свой гнев. Он выпытывает у Сусанны признание, что она любит Сейрана; но вместе с тем Сусанна клянется, что она верна Рустаму. Рустам не верит ей. Лишь кровью смоет он свой позор! В припадке ревности он закалывает Сусанну.

Врывается Сейран. Опомнившись и осознав, что он оклеветал Сусанну, предчувствуя, что Рустам жестоко расправится с ней, он устремился за Рустамом, чтобы предотвратить несчастье, но уже поздно. Сейран молит Сусанну простить его. Сусанна прощает любимого и умирает. Сейран закалывает себя и падает рядом с трупом Сусанны.

В центре оперы — образы Сусанны и Сейрана. Композитор нашел яркие и выразительные краски для правдивой обрисовки внешнего и внутреннего облика своих героев, для передачи их душевных переживаний. Их музыкальные образы раскрываются постепенно, в развитии. В начале I акта они обрисованы в светлых лирических тонах, в обстановке безмятежной идиллии. В каждой музыкальной фразе, в серенаде Сейрана и особенно в любовном дуэте Сейрана и Сусанны передаются восторженность, юношеская пылкость Сейрана и женственность, нежность Сусанны, непосредственность и полнота их чувств. Дуэт Сейрана и Сусанны — одно из наиболее ярких лирических мест оперы. Широкой кантиленой, свободно, льются мелодии Сейрана и Сусанны; в оркестре звучат томные «вздохи» валторны (напоминающие «вздохи» валторн в «Ромео и Джульетте» Чайковского) и, наконец, возникает страстная лейттема любви:

Нотный пример

Казалось, ничто не может омрачить счастья и любви молодых людей, но стремительно развивается действие, идиллия нарушается. надежды Сусанны и Сейрана рушатся. Насильственно разлученные, они испытывают глубокие душевные страдания; и, соответственно, музыка становится все взволнованнее, тревожнее, драматичнее. Уже ариозо Сусанны и ее дуэт с Сейраном (сцена расставания) в финале I акта звучат

печально, скорбно. Из интонаций ариозо Сусанны возникает вторая лейттема — «тема страданий».

В монологе Сейрана композитору удается передать борьбу противоречивых чувств Сейрона, погруженного в тягостное раздумье, переживающего тоску, горечь обиды, отчаяние, гнев. Взволнованные, страстные взлеты мелодии (восходящие секвенции) сменяются скорбными возгласами отчаяния, глухими, словно произносимыми про себя, речитативными фразами. В оркестре мелькает изломанная, искаженная «тема любви». Удачно использован композитором прием музыкально-драматического контраста; в кульминационный момент монолога включается резко контрастирующая ему песня пьяных посетителей; далее же, когда Сейрана охватывают тяжелые мысли о свадьбе Сусанны с Рустамом, в оркестре, словно наплывом, воссоздается музыкальный образ свадебного пиршества — звучит зурна и льются танцевальные мелодии.

Сильное впечатление оставляет заключительная сцена (объяснение Рустама с Сусанной и смерть Сусанны и Сейрана) — трагическая развязка оперы. Опера заканчивается просветленным звучанием «темы любви» на фоне мрачных, траурных звучаний «темы чести».

Выпукло обрисованы в опере образы Рустама и Бархудара. Для каждого действующего лица композитор находит свой индивидуальный язык: особенно ярок он в гневной арии-монологе Бархудара в I действии и проникнутых чувством душевной боли, оскорбленности и еле сдерживаемой ярости репликах Рустама в финале оперы. Характеризуя общественную среду захолустного городка, показывая обывательскую косность и провинциальный быт, композитор обращается к иному кругу музыкальных образов. Таковы сатирические музыкальные образы кумушек-сплетниц (скерцозное трио), буднично-прозаичные куплеты свахи, застольные песни гостей. Любопытна и своеобразна в этом отношении музыкальная картина свадьбы во II акте. Свадьба Сусанны с Рустамом — надругательство над ее любовью к Сейрану. Эта сцена окрашена в холодные тона, веселье в ней — разгульно, праздничная торжественность — угрожающа, а в финальном хоре она даже носит траурный характер. Живым чувством проникнуты лишь реплики неожиданно появляющегося Сейрана, Сусанны и мелодии хора и танцев девушек.

Большую роль в музыкальной драматургии оперы играет лейтмотив, символизирующий грозную, враждебную людям, мертвящую силу законов, обычаев и предрассудков, выведенных в романе «Намус». Соответственно замыслу романа, условно назовем его лейтмотивом чести и вместе с тем рока.

Тяжелый ритм марша, патетически властные возгласы мелодии, «холодный» гармонический оркестровый колорит придают ему торжественный, суровый и зловещий характер:

Нотный пример

Смысловым значением, характером своего звучания он вызывает ассоциации с «темами рока» в операх Верди («Риголетто»), в симфониях Чайковского. Подобно тому как честь в романе Ширванзаде связывает в единый узел взаимоотношения героев и определяет их судьбу, так и «мотив чести» входит «в судьбу» музыкальных образов героев оперы, становясь одним из важнейших факторов музыкально-драматургического развития. В зависимости от развития действия, он меняет свой облик. Впервые он появляется уже во вступлении к опере, где он противопоставлен лейттеме любви. Далее вызывающе звучит он (fff четырех валторн) в момент, когда Бархудар отправляется для объяснений с Айрапетом и Сейраном; его интонации объединяют диалог Бархудара с Сейраном; тревожной и саркастической фразой мелькает он в сцене появления Сейрана на свадьбе. В III акте он уже вторгается в интонационную сферу, в музыкальный язык героев. Он слышится в воплях отчаяния Сейрана, навязчивой остинатной фразой (кларнет соло) сопровождает ход его мыслей (монолог Сейрана в первой картине III акта).

В заключительной же сцене он звучит траурно, зловеще, грозно (диссонантные гармонии, траурная хоральная фактура, мрачные, низкие регистры оркестра).

«Намус» — лирико-психологическая опера (психологическая драма), связанная своими жанровыми особенностями, приемами

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотный пример

Нотный пример

Содержание