Выпуск № 3 (108) | 1947 - страница 5

зовой песне, возрождение художественно обветшалых бытовых жанров (стариный чувствительный вальс). Некоторые из таких произведений получают распространение. Композиторы должны бороться с явлениями подобного рода созданием простых, доступных, но вместе с тем художественных лирических песен.

Соловьеву-Седому принадлежит также ряд веселых, шутливых песен. Песня «Пора, в путь-дорогу» завоевала широкую известность. Да и как было не запеть эту лихую жизнерадостную мелодию! Динамика четкого ритма словно наэлектризовывает песню. Текст ее не безупречен, в нем есть ненужная развязность, разухабистость. А музыку я считаю удачной. Говорят, что она шокирует некоторых музыкантов «академического» толка. Но нельзя же подходить к ней с «академическими» мерками. Здесь нужны иные критерии. Нужно учитывать специфику жанра веселой джазовой песни. А такая песня имеет право на существование при том условии, что композитор не идет по пути механического использования западноевропейской джазовой музыки.

Однако есть границы, которые не следует переступать даже в шуточных куплетах. А куплеты «Закаляйся» из фильма «Первая перчатка» — предел примитивности, бессодержательности. Ссылка на то, что куплеты эти написаны «в характере данного персонажа» не спасает положения. Можно ли «оправдать» пошловатость песни «Шаланды» Н. Богословского тем, что ее поет одессит? Да разве характерны для советской Одессы «блатные» песни? Так и в данном случае с песенкой Седого я не вижу причин смотреть сквозь пальцы на ее литературные и музыкальные недостатки. Чего стоит хотя бы следующее четверостишие:

Все микстуры, все лекарства выливай,

Физкультурой не спеша овладевай.

Развей свою мускулатуру

И победу добывай.

Кто написал такие стихи? Их автор — В. Лебедев-Кумач, крупный мастер советской песни. Но если он мог написать процитированные строки, то чего же ждать от литературных «ремесленников» и просто халтурщиков, которые «обслуживают» советскую эстраду?!¹ Музыка этой песенки бледна и примитивна. Я уверен, что Соловьев-Седой смог бы, даже в рамках жанра шуточных куплетов, проявить больше творческой изобретательности и художественного вкуса.

Из других композиторов, работавших в области песенного юмора, отмечу ленинградца В. Сорокина. Есть у него забавная песенка «Телефон» (слова Лифшина). Его же песня «Друзья» заключает в себе банальные мелодические обороты.

Банальность, безвкусица еще далеко не изжиты в нашем песенном творчестве. Об этом говорят не только песня «Друзья» Сорокина, но также песни Богословского, Фрадкина, Носова. Развивает ли подобное творчество вкусы народа, поднимает ли его требования?

Мы коснулись важнейших тематических разделов песенного творчества. Как видно из нашего краткого обзора, многие важные, актуальные темы еще не получили достойного воплощения в советской песне. Ком-

_________

1 Ответственность за литературные погрешности в песне ложится не только на поэта, но и на композитора. Между тем, композиторы проявляют иногда поразительную нетребовательность к качеству литературного текста. Это особенно заметно, когда композитор сам сочиняет текст. В «Морской песне» (стихи и музыка М. Фрадкина) мы находим такие слова:

И плакала песня слезой,

Которая в месть превращалась...

позиторы песенного жанра должны расширить круг тем и образов, больше и лучше работать над наиболее актуальной тематикой.

Обратимся теперь к некоторым вопросам стилистики музыкального языка.

Тридцатые годы были периодом бурного роста советской песенной культуры. Она росла и количественно, и качественно. Именно тогда складывались художественные индивидуальности ряда крупнейших песенных композиторов.

Бесконечно богатое по своей тематике, наше песенное творчество было столь же многогранным в смысле стилистическом, жанровом. Эта многогранность — важнейшая черта всего советского музыкального искусства.

Художественная индивидуальность творчества крупнейших советских композиторов, конечно, не снимает вопроса о стиле советской музыки. Этот стиль — социалистический реализм — несомненно существует, хотя далеко не все его черты получили теоретическое определение. И можно ли сомневаться в том, что конкретным выражением этого стиля являются не только «крупные формы» музыкального творчества, но также и песня?

Именно в песнях необычайно ярко проявилась важнейшая черта советской музыкальной культуры: ее глубокая современность, неразрывная связь с новой советской действительностью. Здесь — источник творческого новаторства, печатью которого отмечены наши лучшие песни. Наиболее яркие произведения данного жанра прозвучали более ново и современно, нежели некоторые не слишком удачные (хотя формально новаторские) симфонии или оперы.

Хорошие песни несут в себе новое музыкальное качество, выражающееся, прежде всего, в новом интонационно-ритмическом строе.

Выражение «интонационно-ритмический строй» включает характерность отдельных попевок (интонаций, мотивов, фраз) в сочетании с характерностью метро-ритмической структуры и стилистический облик всей мелодии в целом. Это область аналитики, еще недостаточно исследованная. У нас есть наука о гармонии, полифонии, музыкальных формах; но наука о мелосе, о ритме пока далеко не сложилась.

Новаторство советского искусства немыслимо вне связи с ценными традициями, с народным творчеством. Это общее положение относится и к песенному жанру.

Четыре основные стилистические линии четко наметились в советской песенной музыке.

Одна из этих линий порождена интонациями и ладо-гармоническими чертами русской крестьянской песни. Мир этих интонаций особенно полно воссоздан в чудесных песнях В. Захарова. Народно-песенные мелодические об'ороты насыщают творчество А. В. Александрова; они свойственны песням И. Дунаевского и ряду других композиторов.

Во многих произведениях такого плана ощущаются преемственность от русской хоровой и оперной классики, влияние народных сцен из опер Глинки, Даргомыжского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Бородина.

Вторая линия основана на элементах городского бытового фольклора (городская лирико-бытовая песня, «жестокий романс», частушка). Пример — творчество В. Соловьева-Седого.

Третья линия — воскрешение суровых мужественных интонаций и упругих ритмов старой революционной песни. Примеры — «Священная война» и многие другие песни А. В. Александрова, «Если завтра война» и ряд песен бр. Покрасс, отчасти «Орленок» В. Белого.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание