ЗА РУБЕЖОМ

Пабло Казальс

(К 70-летию со дня рождения)

29 декабря 1946 года исполнилось 70 лет со дня рождения выдающегося испанского виолончелиста и дирижера Пабло Казальса.

Передовой музыкальный мир, отмечая эту дату, чествовал в лице Казальса не только выдающегося музыканта, но и виднейшего общественного деятеля, активного участника антифашистского фронта.

Пабло Казальс родился в небольшом каталонском городке Вендрель, близ Таррагоны. Первые уроки музыки он брал у своего отца, органиста местного собора. С необычайной легкостью мальчик научился играть на нескольких инструментах, но вскоре его внимание было целиком отдано виолончели, которой он и посвятил свой чудесный талант. Быстро прошли годы учения, сначала в Барселоне (где он занимался у виолончелиста Хозе Гарсиа), потом в Мадриде. В 1895 году 19-летний Казальс уже солист оркестра Парижской оперы. Его концертная деятельность началась три года спустя в Париже, и вскоре он завоевал себе всеобщее признание и мировую славу. Казальс проявил себя не только как несравненный исполнитель на виолончели (здесь в равравной мере можно говорить и о сольной, и об ансамблевой деятельности), но и как незаурядный дирижер. В 1919 году им был основан в Барселоне симфонический оркестр, который просуществовал до 1936 года, когда политические события — установление диктатуры Франко — вынудили Казальса покинуть Испанию.

Немногим известна та огромная роль, которую играл Казальс в деле популяризации музыки среди испанских рабочих. Можно указать на организованные им в Барселоне воскресные концерты для рабочих, рабочий музыкальный журнал и т. д. Для характеристики миросозерцания Казальса интересно привести следующие строки из книги его ученицы, Л. Литлхейлс (L. Littlehales, Pablo Casals, London, 1929): «... Труды Карла Маркса были для него откровением, а изучение марксистской философии послужило укреплению его собственной веры в то, что новый социальный порядок должен развиться» (стр. 61).

Особого внимания заслуживает исключительное педагогическое дарование Казальса. Под его руководством совершенствовались крупнейшие современные виолончелисты Европы и Америки.

Имя Казальса хорошо известно и русекой публике. На протяжении десяти лет, начиная с 1905 года, он несколько раз посещал Россию, выступая здесь в качестве солиста в симфонических концертах, в сольных и сонатных вечерах. В памяти многих слушателей сохранились его выступления с С. В. Рахманиновым, А. И. Зилоти, А. Б. Гольденвейзером¹.

О популярности Казальса в России свидетельствуют многочисленные рецензии в русской прессе того времени². Так, Н. Д. Кашкин называет Казальса «любимцем московской публики»: «Г. Казальс, ‒ пишет он, — в настоящее время, действительно, едва ли имеет соперников и является просто несравненным мастером, в особенности в классической музыке...»³.

В письме, написанном им в 1946 году, Казальс тепло вспоминает свои посещения России. «Раньше, — пишет он, — я много играл и путешествовал по России и имел там много друзей; упоминаю из них музыкантов — Римского-Корсакова, Глазунова, Цезаря Кюи, Скрябина, Зилоти — весь «генеральный штаб» великой русской школы».

Что же характеризует исполнительский стиль Пабло Казальса?

Можно было бы сказать о той присущей ему поразительной технической свободе, при которой как бы стирается всякая грань между замыслом и его осуществлением. Можно было бы также сказать об исключительной красоте и разнообразии звука Казальса, о поразительном благородстве его фразировки. Но главное не в этом. Главное — в полной подчиненности его мастерства высоким художественным идеям.

«Техника испанского артиста, — писал в «Русских Ведомостях» (1910 г., январь) о

_________

¹ В исполнявшийся им в России репертуар, наряду с сольными сюитами Баха, классическими сонатами и концертами Шумана, Сен-Санса, Лало и друг., входили и произведения русских авторов: Рубинштейна, Рахманинова, Гнесина, пьесы Давыдова, Глазунова и друг.

² Большой интерес (и по содержанию, и по форме) представляют собой рецензии А. В. Оссовского (в газете «Слово», 1906. № 3, и др:).

³ Газета «Русское Слово» от 3 января 1910 г.

Пабло Кальзас

Казальсе московский критик Ю. Энгель, — до того совершенна, до того подчинена духу, что ее точно нет, и вы о ней забываете».

Сам Казальс как-то определил: «Инструмент должен служить только для верной интерпретации произведения...»

В истории мировой исполнительской культуры нового времени Казальс выступает как наиболее передовой художник-исполнитель, противник «профессиональной акробатики» и внешнего позерства, поборник художественной правды и глубины исполнения. «Творчество артиста должно опираться на правду», — говорит Казальс.

Велика роль Казальса — выдающегося интерпретатора сюит Баха, сонат Бетховена, концертов Гайдна, Боккерини, Шумана, Сен-Санса, Дворжака — в облагораживании виолончельного репертуара и повышении его художественного уровня. Казальс немало способствовал вытеснению из концертных программ популярных еще в начале нашего века всевозможных фантазий на оперные темы, салонных, бессодержательных, бьющих на внешний эффект пьес.

Весьма характерной для исполнения Казальса является его исключительно развитая способность проникновения в стиль играемого произведения.

Быть может, рельефнее всего эта черта выявилась в исполнении Казальсом сюит Баха для виолончели соло. Эти глубочайшие по своему музыкальному содержанию произведения нашли в исполнении Казальса адэкватную глубокую и впечатляющую интерпретацию.

В настоящее время маститый музыкант живет в эмиграции на юге Франции. С тех пор, как Франко захватил власть в Испании, Казальс все свои силы и средства, весь свой талант отдает делу борьбы за демократическую Испанию.

Казальс занимает последовательную позицию борца-антифашиста. Недавно, на предложение английских и американских музыкальных организаций посетить Англию и Америку он ответил категорическим отказом. Мотивируя свой отказ, Казальс заявил:

«Мои друзья, высланные из франкистской Испании, делали все возможное, служа делу союзников во время войны. Все же и теперь, после победы в Европе, многие союзные правительства продолжают поддерживать отношения с Франко, хотя его сила базируется на силе фашистского оружия, а его режим вызывает те же ужасы, ради искоренения которых происходила и была выиграна война. Пока остаются эти условия, я не могу из солидарности с моими несчастными соотечественниками, — чьи страдания продолжаются и сейчас, — играть в какой-либо из подобных стран...» («The Strad», 1946, № 673)

Этот глубоко-патриотический поступок великого музыканта встретил волну сочувствия со стороны всех подлинных демократов. Особенно горячо встретили его испанские патриоты, почитающие в лице Казальса не только замечательного артиста, но и одного из духовных вождей испанского народа, его «гордую совесть», по выражению испанского поэта-антифашиста Мачадо.

Сочетание в лице Казальса передового художника, выдающегося артиста.исполни. теля и прогрессивного демократа делает его близким советской музыкальной культуре. Содержательность и глубина его исполнительского творчества, простота и благородство, искренность, правдивость и человечность, свойственные ему как художнику, связаны с его обликом передового человека-обшественника. Это обусловливает тот острый конфликт, который возник между Казальсом и его капиталистическим окружением; и это еще более усиливает наши симпатии и уважение к испанскому артисту, встретившему свое 70-летие в расцвете твооческих сил¹.

Л. Гинзбург и Г. Шнеерсон