о крупнейшем русском композиторе инструментальной музыки доглинкинской эпохи. Произведения Хандошкина представляют громадный художественный интерес, позволяя проследить пути становления русского концертно-инструментального стиля, выявляя зрелость композиторского мастерства и высокий уровень художественных достижений на раннем этапе его развития. Они указывают, какую большую роль играла народная песня в выработке стилистических особенностей русской инструментальной музыки. От интонационных истоков народного мелоса идет широкая напевность инструментальных кантилен Хандошкина, мягкое чистосердечие и искренность его лирики.
Для Хандошкина, — «играющего на скрипке композитора», — исполнительское искусство являлось лишь средством реализации его творческих композиторских устремлений. Основной сферой художественных устремлений Хандошкина была скрипичная музыка. Здесь во всей полноте и разнообразии раскрывается яркий мелодический талант Хандошкина, его дар технической выдумки. В скрипичном творчестве Хандошкина явственно различимы две линии развития: одна — связанная с народно-бытовыми истоками игры на скрипке в России, с инструменталь ным преломлением народной песни; другая — с усвоением циклических форм западноевропейской музыки — сонаты и концерта.
Эта особенность отражает глубокий процесс взаимодействия национальных и космополитических художественных форм, протекавший в период становления русской музыкальной культуры XVIII века. Если на раннем этапе творчества Хандошкина эти противоположные художественные тенденции как бы сосуществуют, развиваясь параллельно, то на более позднем можно проследить их взаимопроникновение. Результатом этого явилась кристаллизация у «позднего» Хандошкина мелодического стиля, представлявшего своеобразное скрещение черт классической мелодии с интонациями бытового романса.
Громадное количество «русских песен с вариациями» Хандошкина, именовавшего себя «первым сочинителем и игроком русских песен», указывает, что занимало главенствующее место в его исполнительской практике. В своих песнях Хандошкин дает образцы «чистого народного песнопения, не затронутого еще позднейшими искажениями»1. С точки зрения инструментальной в них впервые выявляются характерные черты руоского скрипичного стиля, основанного на широкой напевности народной песни2.
В своих песенных вариациях Хандошкин предстает перед нами как создатель русской инструментальной кантилены лирико-элегического склада. Примечательна «Русская песня с вариациями» из рукописного сборника, хранящегося в библиотеке Московской консерватории; здесь Хандошкин использует необычную для скрипки тональность b-moll, ограничивающую применение открытых струн и придающую звучанию инструмента мягкий, завуалированный тембр3. Прием, впоследствии использованный Чайковским в «Меланхолической серенаде» для скрипки и в Andante из 4-й симфонии. Можно отметить (Интонационную связь темы Andante с песней Хандошкина, связь, указывающую на глубокие народные истоки мелодического стиля Чайковского:
Хандошкин
Чайковский
_________
1 Сахаров, Ibid., стр. 36.
2 В дальнейшем в русской скрипичнои музыке этот стиль получил развитие в популярных «русских песнях» замечательного скрипача Г. А. Рачинского (1777‒1843), которые распевала вся Москва в 20-х годах прошлого столетия, а впервые свое художественно законченное выражение этот стиль получил в Andante cantabile из первого квартета Чайковского.
3 Библиотека Московской консерватории. Редкости, 135. Привожу полное название сборника, сохраняя подлинную орфографию: «Chansons Russes/varies/ pour /Violino i accompaniment/et/ Basso/composees/par Jean Handoschkine A. St. Petersbourg. В сборнике, кроме 18 песен Хандошкина для скрипки и баса, имеются еще вариации Ф. Кроммера, некоего Дубровского и неизвестного автора.
Небезынтересно указать на проникновение в песенно-вариационную орнаментику Хандошкина венгерско-цыганских народнотанцовальных мотивов. Их присутствие представляется не столь неожиданным, если вспомнить, что с последней четверти XVIII века в России получило громадное распространение музыкальное искусство цыган. Хотя цыгане профессионализировались в России лишь в качестве певцов, занесенная ими своеобразная инструментальяо-танцовальная тематика не осталась без влияния на исполнявшиеся ими русские песни1:
Несмотря на то, что Хандошкин ограничивается простым фигурационным обыгрыванием темы, разрабатывая в каждой вариации определенную «техническую формулу», его яркий импровизаторский дар и тонкое чутье инструментального тембра привносят в «песни» большую свежесть и оригинальность колорита. «Вариации» Хандошкина — это наиболее содержательное и совершенное из всего, что написано русскими композиторами в этом жанре в XVIII веке.
Инструментальная фактура вариаций Хандошкина отличается богатством технической выдумки, ритмическим разнообразием и изобретательностью, необычным для XVIII века применением колористических средств скрипичной игры.
В вышеупомянутом сборнике мы встречаем в вариациях «Ах, по мосту, мосточку» — один из самых ранних примеров использования в скрипичной литературе переменной игры агсо и pizzicato, игры флажолетами (интересно ее обозначение старинным термином fistulo).
В варианте этих вариаций для скрипки и альта, в 6-й вариации, изложенной pizzicato, Хандошкин подражает приемам игры на балалайке2.
Вариации Хандошкина представляют большие технические трудности и для современных скрипачей. Они свидетельствуют о громадном виртуозном мастерстве Хандошкина и, в особенности, о его высоко развитой технике двойных нот. Приводим характерные образцы скрипичного письма Хандошкина3:
«Ах, по мосту, мосточку»
1 Цитирую по изданному сборнику: «Шесть Российских песен для двух скрипок с вариациями, сочинение г-на Хандошкина». Кн. 1, в С. — Петербурге у Пеца.
2 «Шесть старинных русских песен с приложенными к оным вариациям для одной скрипки и альто-виолы...» (1786). В этом варианте 12 вариаций, в рукописном для скрипки и баса — 11. (См. «История русской музыки в нотных образцах», т. I, под редакцией проф. С. Гинзбурга. Музгиз, 1940 г.).
3 Данные примеры цитирую по рукописному сборнику библиотеки Московской консерватории.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Музыканты — избранники народа 3
- Массовая песня в послевоенный период 5
- А. Ф. Гедике 14
- Творчество Маркиана Фролова 24
- 5-я симфония Я. Иванова 32
- Фронтовые заметки 36
- Из дневника 40
- К вопросу об изучении народной песни 43
- Особенности латышской народной песни 48
- О казахской домбровой музыке 56
- Мазурки Шопена 65
- Последняя книга Ромэн Роллана 83
- Глава из последней книги о Бетховене. Последний поединок 87
- Скрипичное творчество И. Е. Хандошкина 95
- Творческий кружок композиторов 105
- Концерт пианистки Н. Отто 106
- Заметки о ленинградских концертах 107
- Музыкальная жизнь в Калинине 109
- Музыкальное возрождение Воронежа 110
- Пабло Казальс 111
- Нотография и библиография 113
- Летопись советской музыкальной жизни 115
- Из галереи дружеских шаржей Центрального Дома композиторов 118
