шении гармонического языка, характера тематического материала, приемов развития, фактуры, оркестровки и т. д. обнаруживает теснейшую связь со стилем Скрябина. Фортепианное творчество Фролова испытало также некоторое воздействие фортепианной музыки Метнера. Следы этого воздействия явно проглядывают в первых напечатанных фортепианных пьесах композитора («Две сказки» ор. 5, «Легенда» ор. 6). В частности «Сказка» ор. 5 № 1, несомненно, навеяна известной f-moll’ной же «Сказкой» Метнера ор. 26 № 3.
За фортепианным концертом ор. 7 последовал еще ряд мелких фортепианных пьес, продолжавших «скрябинскую линию» в творчестве М. П. Фролова: «Вальс», «Искание», «Порыв» и др. Эти произведения явились глубоко кризисными для композитора, который остро почувствовал необходимость вырваться из «заколдованного круга» скрябинских звукообразов. Фролов обращается к Баху и Бетховену. Одновременно он изучает народную песню. В этой области, по собственному признанию М. П., он «вскоре почувствовал себя легко и свободно».
О выходе из кризиса и о преодолении скрябинских влияний свидетельствует «Классическая сюита» для ф-п. ор. 10, законченная в 1930 году1 и ознаменовавшая поворот композитора к старым классическим образцам.
Вслед за «Классической сюитой» в фортепианном творчестве М. Фролова наступает десятилетний перерыв; затем появляется его фортепианная соната ор. 20 a-moll. Творческие интересы композитора в этот период направляются в другое русло.
Круг творческих интересов М. П. Фролова достаточно широк и разнообразен в жанровом отношении; среди его сочинений мы найдем и крупные музыкально-драматические жанры, — как опера, кантата, оратория, — и мелкие фортепианные и вокальные пьесы, симфоническую и хоровую музыку, фортепианные сочинения больших форм (соната, концерт) и др. Фортепианной музыке композитор-пианист уделял особенно много внимания.
Однако в указанный период (с 1930 по 1940 год) не фортепиано владело вниманием Фролова. Он обращается к крупным монументальным формам, к жанру кантаты, оратории, эпико-героической оперы. Произведений такого типа у Фролова, естественно, немного, но удельный вес их значителен2.
Первым сочинением крупного плана является оратория «Урал» (ор. 12) для хора, солистов и оркестра, написанная в ознаменование 15-летия Великой Октябрьской социалистической революции и исполненная в Свердловском Оперном театре им. Луначарского. Оратория посвящена теме реконструкции промышленности и нового социалистического отношения к труду. Тема эта, раскрытая еще несколько поверхностно, дана в плане противопоставления двух миров: старого, дореволюционного, и нового, советского Урала. В первой части оратории М. П. Фролов использовал подлинные народные башкирские мелодии, услышанные и записанные им на Областной олимпиаде народного искусства. Это была первая практическая попытка соприкосновения с живительной струей народного творчества. Во весь свой рост проблема использования музыкального фольклора встала перед М. П. Фроловым в связи с его капитальной работой — оперой «Энхе Булат-Батор» («Энхе — стальной богатырь»). В этом произведении композитор с наибольшей полнотой воплотил свое стремление к монументальности, народности, героике. В основу сюжета оперы положена драма заслуженного артиста Бурят-Монгольской АССР Намжиле Болдано, написанная по мотивам национального бурятмонгольского эпоса и переработанная драматургом в оперное либретто.
Само собой ясно, что до Октябрьской революции бурят-монгольский народ не мог и мечтать о своей национальной опере, как не мог он, затравленный губительной политикой царизма, мечтать о развитии своей национальной культуры вообще.
Но в степях и улусах Бурят-Монголии звучали песни народных певцов ‒ «улигерш», и в этих старинных песнях — «улигерах» — оживала история древнего народа.
История создания бурят-монгольского музыкального театра крайне показательна для путей развития музыкальной культуры национальных советских республик.
В 1932 году в Улан-Уле (б. Верхнечдинская) был организован Национальный театр Бурят-Монгольской АССР; в это же время там открылось театральное и музыкальное училище; таким образом, была создана база для подготовки национальных художественных кадров3.
Скоро национальный театр Бурят-Монгольской АССР вырос настолько, что смог осуществить своими силами не только по-
_________
1 Издана Музгизом в 1930 году.
2 Впервые интерес к хоровому звучанию пробудила в композиторе работа с клубными хоровыми коллективами (в Киеве), для которых Фролов писал массовые песни.
3 В Верхнеудинском музыкально-театральном училище занимались композиторы буряты: Жигжит Батуев, Дандар Аюшеев, Бау Ямпилов — будущие воспитанники М. П. Фролова в Свердловской консерватории. Среди других его учеников: композиторы Б. Гибалин, Н. Хлопков, пианистка В. Гиммельфарб.
М. П. Фролов
становку драматических пьес с музыкальными вставками, но и постановку настоящего, полноценного музыкального спектакля. Опера М. П. Фролова и явилась этим полноценным музыкально-драматическим произведением, которое открыло новый период в развитии музыкального театра Бурят-Монголии.
Фролов не пошел по пути тех композиторов, которые создавали национальную оперу исключительно на основе использования подлинных народных мелодий и ограничивали круг музыкально-выразительных средств простыми, иногда даже примитивными приемами разработки этих мелодий.
Композитор, создавая свою оперу, широко использовал богатейшие традиции оперного жанра и, в первую очередь, традиции русской оперной школы.
Основная сюжетная линия оперы «Энхе — Булат-Батор» такова: бесстрашный и благородный батор Энхе ненавидит своего отца — свирепого Бумал-хана, притесняющего народ. Энхе похищает серебряный ханский меч — символ безграничной власти Бумал-хана — и отдает перековать этот меч на наконечники для своих стрел кузнецу Дархану. Старший брат Энхе — хвастливый трус, злой и коварный ЭрхеМэргэн — подслушивает разговор Энхе с Дарханом и выдает его Бумал-хану. Разгневанный хан сначала приказывает казнить обоих преступников, но отменяет свой приговор, испугавшись народного возмущения. Бумал-хан отдает приказ:
Дархана заточить в тюрьму навеки,
Тому ж, кто выкрал меч державный хана,
Хрящи лопаток вырезать, чтоб руки
Лишились сил, и он не вынес муки...
К Бумал-хану являются посланцы от его соседа, хана Шаралдая; они привозят с собой тугие луки. Баторы Бумал-хана должны разломать эти луки. Но ни одному из ханских баторов это не под силу. Из темницы приводят ослабевшего, измученного пыткой Энхе. Хан обещает ему прощенье, если он сумеет разломать луки Шаралдая. Героическим усилием, поддерживаемый сочувствием народа, Энхе ломает луки. Узнав о том, что Шаралдай со своим войском перешел границы владений Бумал-хана, последний обвиняет Энхе в заговоре с врагом и снова отправляет его в темницу. Здесь Энхе встречается со старым Солбон-Батором, который оказывается его настоящим отцом. Двадцать лет тому назад Бумал-хан силой отнял красавицу — жену Солбон-Батора, а его заточил в темницу. Вскоре красавица родила сына и умерла в ханской неволе. С ней умерла и тайна происхождения Энхе, но здесь, в темнице, из уст Солбон-Батора Энхе узнал всю правду... Грозные полчища врага опустошают владения Бумал-хана, грабят население. Хан, уступая воле народа, вынужден освободить Энхе. С радостью становится могучий батор во главе славного войска, воодушевленного присутствием своего любимца. Враг побежден. ЭрхеМэргэн позорно бежал с поля битвы. Он и Бумал-хан становятся пленниками Энхе. Народ радостно приветствует героя-победителя.
Народный, легендарно-героический сюжет обусловил эпико-героический характер оперы Фролова и ведущую роль хоровых массовых сцен.
Один из главных лейтмотивов оперы, выражающий ее основную идею, является темой народа и одновременно характеризует Энхе, как олицетворение и проявление могучих сил, заложенных в народе.
В композиции «Энхе» Фролов пользуется традиционными оперными формами. Четыре акта оперы распадаются на ряд сцен, в которых чередуются хоры, арии, речитативы, ансамбли и т. д.
В опере много самостоятельных, законченных оркестровых номеров: народные танцы, танец и марш баторов, танец с луками, оркестровые вступления к отдельным актам и т. д.
Героический образ Энхе, образы жестокого Бумал-хана. хитрого, хвастливого и коварного Эрхе-Мэргена, благородного и мудрого кузнеца Дархана, его дочери, возлюбленной Энхе, — нежной и смелой Арюн-Гоохон, старого Солбон-Батора —
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Музыканты — избранники народа 3
- Массовая песня в послевоенный период 5
- А. Ф. Гедике 14
- Творчество Маркиана Фролова 24
- 5-я симфония Я. Иванова 32
- Фронтовые заметки 36
- Из дневника 40
- К вопросу об изучении народной песни 43
- Особенности латышской народной песни 48
- О казахской домбровой музыке 56
- Мазурки Шопена 65
- Последняя книга Ромэн Роллана 83
- Глава из последней книги о Бетховене. Последний поединок 87
- Скрипичное творчество И. Е. Хандошкина 95
- Творческий кружок композиторов 105
- Концерт пианистки Н. Отто 106
- Заметки о ленинградских концертах 107
- Музыкальная жизнь в Калинине 109
- Музыкальное возрождение Воронежа 110
- Пабло Казальс 111
- Нотография и библиография 113
- Летопись советской музыкальной жизни 115
- Из галереи дружеских шаржей Центрального Дома композиторов 118