ражнений для ф-п. в 2-х тетрадях, ор. 23; 40 легких мелодических этюдов в 2-х тетрадях, ор. 32; 60 легких пьес для ф-п. в 2-х тетрадях, ор. 36; 30 этюдов для ф-п., ор. 47; 25 пьес средней трудности для ф.-п., ор. 59, и т. д. Все эти пьесы различных степеней трудности, преследующие чисто педагогические цели, составляют ценный вклад в педагогический репертуар. В отличие от многих старых пьес инструктивно-педагогического характера, ставивших своей задачей, главным образом, развитие техники и красивого звука у учащихся и почти не предусматривавших развитие художественного вкуса, эти пьесы Гедике сочетают обе задачи — художественную и техническую. Они бесконечно далеки от сухих, безжизненных упражнений типа Беренса или Черни, с одной стороны, и от мещански-пошлой, слащавой «мелодичности» этюдов типа Бургмюллера, с другой, засорявших в свое время детский педагогический репертуар. Этюды и упражнения Гедике способствуют развитию у детей настоящего, строгого художественного вкуса и музыкального чутья, — наряду с развитием различных сторон техники игры на фортепиано. Поэтому дети так любят эти пьесы, поэтому они их так охотно играют. Детские пьесы Гедике широко используются в качестве педагогического репертуара во всех музыкальных школах Советского Союза.

В тяжелые годы Великой Отечественной войны творческая деятельность Гедике нисколько не ослабела в своей интенсивности. В условиях суровых 1941‒1942 годов он продолжал создавать музыку, что всегда составляло и составляет для него прямое жизненное дело. За годы войны им написано большое количество произведений. Помимо отмеченной уже оперы «Макбет» и второго квартета, нужно назвать ряд произведений, непосредственно отразивших военную тематику этих лет: увертюру «1941», для большого оркестра, марши для духового оркестра, три хора для мужских голосов: «Пулеметик-пулемет», «Катерочек», «Наш город».

Гедике минуло 70 лет, что было недавно отмечено музыкальной общественностью Москвы; но несмотря на это он полон горячей, молодой творческой энергии. Пожелаем же нашему маститому музыканту еще многих лет столь же плодотворной творческой и педагогической работы, являющейся значительным вкладом в дело роста и процветания советской музыкальной культуры.

Творчество Маркиана Фролова

И. МАЦКЕВИЧ

В 1924 году среди оканчивающих Петербургскую консерваторию был молодой пианист и композитор Маркиан Фролов. Он исполнил на выпускном экзамене в числе требуемых произведений свой первый концерт для фортепиано с оркестром ор. 7.

Позади остались годы долгой и напряженной учебы: сначала в Харбинском коммерческом училище, далее в Петербургском Институте инженеров путей сообщения, а затем (вопреки желанию отца) в Петербургской, Киевской и снова в Петербургской консерватории.

Позади остались годы интенсивного накопления знаний и разнообразных художественных впечатлений, годы формирования мировоззрения, мучительные сомнения в своих творческих возможностях и колебания в выборе профессии, приведшие к твердому решению посвятить свою жизнь любимому искусству.

По окончании консерватории Фролов в течение ряда лет связан с Киевом. Там он ведет педагогическую работу в Высшем музыкальном институте и много концертирует. В своей автобиографии он пишет: «В этот свой второй киевский период я, как пианист, начинаю исполнительскую деятельность рядом концертных выступлений. В концертах я исполняю как произведения классические и современной фортепианной литературы, так и собственные произведения для фортепиано». К этому времени выходят в свет первые сочинения Маркиана Фролова: «Две сказки» ор. 5, «Легенда» ор. 6 для фортепиано и хор «Народы ждут», на слова украинского поэта П. Тычины. Эти произведения скоро делают известным имя начинающего автора. В 1928 году М. П. Фролов переезжает со своей семьей на Урал, и начинается новый период его жизни и творчества, так безвременно оборвавшийся в 1944 году¹.

Отныне имя Маркиана Петровича Фролова неразрывно связано с развитием музыкальной культуры на Урале.

Занимая в течение ряда лет пост директора Свердловской (ныне Уральской) консерватории, одним из главных организаторов которой он являлся, отдавая много времени и сил педагогической деятельности (М. П. вел в Свердловской консерватории классы сочинения и фортепианной игры), будучи председателем Свердловского отделения Союза советских композиторов, — Фролов в этом бурном и непрекращающемся потоке самых разнообразных обязанностей (к которым в 1938 году присоединились и высокие обязательства члена Всесоюзной Коммунистической партии (большевиков) находил все же время для углубленной творческой работы.

Смерть оборвала кипучую плодотворную деятельность М. П. Фролова. Она застала композитора за сочинением 2-го фортепианного концерта.

Уже ко времени окончания Петербургской консерватории явственно наметился круг художественных симпатий М. П. Фролова. Знакомство в стенах консерватории с новейшей западной музыкой, с произведениями Хиндемита, Шёнберга и других современных западноевропейских композиторов совсем не отразилось на творческом облике Фролова; он остался чужд этим конструктивистским тенденциям «современничества».

«Властителем дум» Фролова оказался Скрябин. Почти все первые значительные opus’ы М. П. отмечены печатью скрябинских влияний. Заметны эти влияния и в упомянутом уже одночастном концерте для фортепиано с оркестром, который самим композитором был назван «Траурногероической поэмой» (на смерть героя). В концерте ясно различаются две группы образов. Торжественно-патетический характер начальной темы концерта — темы вступления, а также скорбно-траурный эпизод в разработке (в основе которого лежит та же философски-значительная тема) определяют одну сферу образов концерта. Наряду с мрачно-героическими образами, в концерте возникают темы и иного плана: сказочные, хрупкие, мечтательные, подобные неясным грезам или обрывкам воспоминаний (такова импрессионистическая побочная тема концерта). В целом, фортепианный концерт Фролова во всем (за исключением разве структуры², то-есть в отно-

_________

¹ М. П. Фролов родился 10 декабря 1892 года в г. Бобруйске (Белоруссия); умер 30 октября 1944 года в Свердловске, на 52-м году жизни.

²С точки зрения структурной цельности, концерт Фролова наиболее уязвим, ибо страдает внутренней несоразмерностью. В дальнейшем конструктивная стройность, наоборот, становится сильной стороной композитора.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Творчество Маркиана Фролова

И. МАЦКЕВИЧ

Содержание