музыкального языка, новых средств выражения, какими отличается творчество некоторых его современников, — например, Прокофьева и Мясковского. Оно все исходит от традиций, что придает ему несколько академический отпечаток: но это — «академизм» достаточно высокого плана, никогда не превращающийся в сухое конструирование музыкальной формы. Тематический материал в различных произведениях Гедике, хотя и не отличается большой оригинальностью, всегда достаточно выразителен, часто эмоционален; в процессе развития эта эмоциональность достигает иногда большого драматизма. Самый характер выразительности в произведениях Гедике определяется своеобразным сочетанием баховского полифонического начала с напевностью русского народно-национального мелоса. Являясь большим знатоком русской народной песни, Гедике широко использовал ее в своем творчестве либо в виде прямых заимствований, либо как свободную стилизацию; чаще всего тематический материал у Гедике по своим интонационно-конструктивным признакам имеет внутреннюю связь с русским мелосом, в широком значении этого понятия: от источника этого мелоса — русской народной песни до мелодического творчества русских композиторов-классиков. Конечно, в различных произведениях эта связь с русским мелосом проявляется в разной степени: меньше в произведениях, написанных на иностранную тематику (оперы «Жакерия» и «Макбет»), больше в сочинениях с русской тематикой (опера «У перевоза»), а также в ряде инструментальных произведений.
В отличие от многих других композиторов, в творчестве Гедике не сказывается явное тяготение к какому-нибудь одному определенному жанру или к кругу излюбленных жанров. Если Мясковский, при наличии у него камерных инструментальных и вокальных жанров, отдает явное предпочтение симфоническому жанру, составляющему «генеральную линию» его творчества; если у Шапорина заметно явное преобладание ораториально-кантатных жанров и, пожалуй, жанров вокальной лирики, — то Гедике придает одинаковое значение самым разнообразным жанрам вокальной и инструментальной музыки, обнаруживая все же, в основном, заметное тяготение к крупным, монументальным формам.
Среди крупных инструментальных произведений Гедике следует выделить, как наиболее значительные: три симфонии, причем первые две (f-moll и A-dur) написаны еще в дореволюционные годы, а третья (c-moll) — в 1922 году; камерные ансамбли — трио для ф-п., скрипки и виолончели g-moll (1902), фортепианный квинтет C-dur (1908) — одно из наиболее мастерских и увлекательных произведений композитора в дореволюционный период, два струнных квартета (1925 и 1943; издан только первый), концерты с оркестром — для фортепиано (h-moll; 1900), для органа (D-dur, 1927), для валторны (f-moll; 1931), для трубы (b-moll; 1931), Всем этим произведениям свойственны черты, о которых речь была выше: высокое профессиональное мастерство, глубокая и органическая связь с классическими традициями, логическое развитие тематического материала. Добавим к этому и то, что Гедике всегда учитывает и до конца использует свойства инструмента в ансамбле, для которого предназначено данное произведение. Он создает музыку не абстрактно, а всегда имея в виду ее реальное звуковое воплощение; особенно это сказывается в его концертах для различных сольных инструментов. Нои в чисто-симфонических произведениях Гедике, никогда не прибегая к внешним оркестровым эффектам, а наоборот, всегда оставаясь в пределах собственно-архитектонической задачи, использует выразительные возможности
оркестра в той мере, в какой это соответствует стилю, характеру и содержанию данного произведения. Чувство художественной меры никогда ему не изменяет.
К сожалению, не получили широкой известности оперы Гедике. Они ни разу не были поставлены в наших оперных театрах и не издавались (за исключением небольшого количества отдельных отрывков). Гедике — автор четырех больших опер; из них «Виринея» написана еще до революции (1913—1915), а остальные оперы — «У перевоза», «Жакерия» и «Макбет» — созданы примерно за последние 15 лет. «Макбет» написан уже в период Великой Отечественной войны, а в партитуре закончен в 1946 году. Из этих опер изданы лишь вступление к опере «Виринея» («Галльский набег») и несколько небольших отрывков из премированной в свое время оперы «У перевоза» (три хора, ариозо Андрея, дуэт Андрея и Васены, переходящий в полонез с хором). Оперы «У перевоза» и «Жакерия» написаны на исторические сюжеты, рассказывающие о больших народных движениях: пугачевском восстании — в опере «У перевоза» и крестьянском восстании во Франции XIV века — в «Жакерии». В таком обращении к историческим сюжетам из эпохи народно-революционных движений нельзя не увидеть творческого отклика композитора на революционные события в нашей стране, точно так же как мы это видим в произведениях других наших композиторов («Александр Невский» Прокофьева, «На поле Куликовом» и «Декабристы» Шапорина, «Пламя Парижа» Асафьева и т. д.). Шекспировский «Макбет» привлек Гедике своей грандиозной драматической экспрессией в изображении человеческих страстей. И композитор моментами достигает здесь большой драматической выразительности, особенно в сценах с леди Макбет. Сцена сомнамбулизма леди Макбет принадлежит к наиболее драматически-выразительным сценам оперы.
В историчских операх Гедике массовые хоровые сцены показывают замечательное владение композитора хоровым письмом. В изданных трех народных хорах из оперы «У перевоза» использованы и мастерски обработаны подлинные русские народные песни (две из них имеются в обработках Гедике для голоса с сопровождением инструментального трио: «Уж ты, Сема, Симеон» и «У ворот, ворот»).
Сборники народных песен Гедике с сопровождением инструментального трио (фортепиано, скрипка, виолончель) принадлежат к лучшим его вокальным произведениям. Самый состав сопровождающих инструментов заставляет нас, по ассоциации, вспомнить шотландские и ирландские песни Бетховена. Но русский фольклор придает песням Гедике особое ладовое и интонационное своеобразие. Композитор обнаруживает здесь не только глубокое проникновение в самую сущность русской протяжной или плясовой песни, внутреннее постижение ее духа и склада, но и изумительное мастерство в использовании специфической русской подголосочной народной полифонии и вариационной разработки различных куплетов песни. Русские народные песни Гедике принадлежат к шедеврам этого рода музыки и поэтому пользуются вполне заслуженной популярностью.
Особо следует остановиться на сочинениях Гедике для детей и для начинающих пианистов. Эта область его творчества теснейшим образом связана с его многолетней педагогической работой. Огромный педагогический опыт и непрестанная забота о росте и развитии нашей обучающейся музыкальной молодежи вызвали к жизни многочисленные этюды и упражнения Гедике для фортепиано, изданные в виде сборников: 50 уп-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Музыканты — избранники народа 3
- Массовая песня в послевоенный период 5
- А. Ф. Гедике 14
- Творчество Маркиана Фролова 24
- 5-я симфония Я. Иванова 32
- Фронтовые заметки 36
- Из дневника 40
- К вопросу об изучении народной песни 43
- Особенности латышской народной песни 48
- О казахской домбровой музыке 56
- Мазурки Шопена 65
- Последняя книга Ромэн Роллана 83
- Глава из последней книги о Бетховене. Последний поединок 87
- Скрипичное творчество И. Е. Хандошкина 95
- Творческий кружок композиторов 105
- Концерт пианистки Н. Отто 106
- Заметки о ленинградских концертах 107
- Музыкальная жизнь в Калинине 109
- Музыкальное возрождение Воронежа 110
- Пабло Казальс 111
- Нотография и библиография 113
- Летопись советской музыкальной жизни 115
- Из галереи дружеских шаржей Центрального Дома композиторов 118