занные друг с другом куски. Говорят: «Из песни слова не выкинешь». Вот и надо сделать так, чтобы действительно нельзя было выкинуть ни слова, чтобы все было на своем месте, чтобы все было совершенно необходимо.

Песни следует писать очень простыми словами, без всяких вычурностей и тяжеловесных нагромождений. Нужно, чтобы слова в них текли свободно, спокойно, плавно, чтобы при чтении язык не спотыкался. Смысл песни должен быть выражен с предельной четкостью и краткостью.

Возьмите, для примера, «Песню о Родине» Лебедева-Кумача:

Широка страна моя родная,
Много в ней лесов, полей и рек!
Я другой такой страны не знаю,
Где так вольно дышит человек.

В эти слова заложен очень широкий и глубокий смысл. В них дан и величественный пейзаж нашей страны и очень правильно, очень образно сказано о социальной сущности ее. И все это — предельно ясно, точно, кратко. Вряд ли к этим словам можно что-либо добавить или убавить от них, вряд ли здесь что-либо можно переделать, изменить.

Или песня Суркова:

По военной дороге
Шел в грозе и тревоге
Боевой восемнадцатый год.
Были сборы недолги,
От Кубани и Волги
Мы коней поднимали в поход.

И здесь в немногих простых, но очень точных словах, полных большого смысла, дается самая широкая картина. Все это сделано крепко, хорошо, поэтически слажено и оправдано.

Наконец, возьмите такую прекрасную сюжетную песню, как песня «Проводы» Демьяна Бедного, которая в свое время была одной из популярнейших песен в нашей стране:

Как родная меня мать провожала,
Тут и вся моя семья набежала.
«Ах, куда ты, паренек? Ах, куда ты?
Не ходил бы ты, Ванек, да в солдаты!..»
И т. д.

Тут ни к чему не придерешься. Тут все стоит на месте. Найдены именно те слова и те интонации, которые в данном случае нужны. Тут, между прочим, мастерски использован фольклор. Он вошел в песню не в качестве какого-то придатка или привеска, а слился воедино со всеми остальными элементами песни.

Мне думается, что приведенные примеры могут служить наглядным образцом того, как надо работать над словами песни.

К песне надо относиться с большой любовью, в каждую песню надо, что называется, вкладывать свою собственную душу, и только в таком случае мы сможем поднять нашу советскую песню на еще большую высоту.

Говорят, что пути песни неисповедимы, что трудно предугадать, какая песня «пойдет», а какая нет. Поэтому, мол, не лучше ли просто писать как можно больше песен — авось какая-нибудь «вывезет»? Так некоторые товарищи и делают. Но это, разумеется, неправильно.

Действительно, трудно предугадать, какая песня «пойдет». Но все же не подлежит никакому сомнению, что если и поэт и композитор вложат в песню все, что они могут, то такая песня будет иметь гораздо больше шансов, чтобы «пойти», нежели песня, написанная как попало.

(Из книги «О поэтическом мастерстве»)

Творчество Александра Давиденко

В. БЕЛЫЙ

Среди первого поколения советских композиторов видное место принадлежит Александру Давиденко, одному из пионеров советского песенно-хорового творчества.

Давиденко был композитором нового типа: выполнение художественного долга перед народом было для него органически связано с неустанной общественной деятельностью. Активная музыкально-просветительная работа среди рабочих, колхозников, красноармейцев и краснофлотцев была для Давиденко жизненной потребностью, необходимым условием его существования как художника.

В общении с массами рождались замыслы Давиденко, проверялись написанные сочинения. Так определился путь Давиденко — музыкально-общественного деятеля-пропагандиста, выдающегося хорового дирижера, умевшего подчинять своей исполнительской воле и небольшие коллективы рабочей самодеятельности и грандиозные массивы хоровых олимпиад. Не случайно хоровое творчество стало основным призванием Давиденко — в этой области он наиболее полно выразил свои художественные стремления.

Лучшие хоры Давиденко — «Первая Конная», «Море яростно стонало», «Улица волнуется», «На десятой версте» — входили в репертуар почти всех профессиональных и самодеятельных хоровых коллективов. Его боевые массовые песни («Конная Буденного», «Песня про наркома», «Винтовочка» и др.) приобрели в свое время широкое распространение — они звучали на празднествах, демонстрациях, в красноармейских колоннах.

Для Давиденко не существовало творческих задач вне тем и образов, рожденных советской действительностью. Сила лучших его произведений заключалась в их правдивости, революционной романтике, в их ярко выраженном национальном характере. Музыкальной основой этих произведений служил ладово-мелодический строй русской и украинской песни.

Давиденко превосходно чувствовал суровую, мужественную красоту русских революционных песен и умел с удивительным мастерством вовлекать их напевы в живую ткань своей музыки. Во многих произведениях Давиденко органично сливались народная крестьянская и революционная рабочая песня, как бы отражая процесс развития народного музыкального творчества под воздействием социалистического переустройства нашей страны.

Творческий путь Давиденко был неровен. Порой его постигали серьезные неудачи, срывы — следствие влияния на композитора вреднейших сектантских догм РАПМ, с одной стороны, и, с другой, «современничества», в какой-то мере также сказавшегося в некоторых его произведениях.

Поддаваясь этим губительным влияниям, Давиденко порой отходил от родной ему национально-народной основы, и это всякий раз обессиливало, обедняло его творчество. В настойчивой, упорной работе Давиденко преодолевал свои ошибки. И обращение к жизни, народному искусству и произведениям великих русских классиков направляло его творческие искания на подлинно реалистический путь.

Ранние произведения Давиденко, написанные до 1925 года, с трудом позволяют предугадать его будущее творчество. Это романсы, небольшие хоровые и фортепианные пьесы камерного характера, несколько угрюмые по настроению.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Творчество Александра Давиденко

В. БЕЛЫЙ

Содержание