Выпуск № 9 (166) | 1952 - страница 19

родно-национальных традиций. Интересным результатом таких поисков является, на наш взгляд, концерт для тара и симфонического оркестра, написанный в 1952 году Гаджи Ханмамедовым и представленный им в качестве дипломной работы при окончании консерватории (по классу доц. К. Караева). Заслуживает одобрения уже самый замысел сочетать любимый азербайджанский народный инструмент тар с симфоническим оркестром. Введение тара в симфонический оркестр расширяет жанровые и колористические грани инструментального концерта, расширяет возможности приобщения массового азербайджанского слушателя к сложным музыкальным формам ¹. Задача использования тара в качестве солирующего инструмента осложняется в силу неоднородности характерного звучания тара и инструментов симфонического оркестра. Не везде в концерте Ханмамедову удалось достигнуть органического слияния тембров: местами сочетание воспринимается как нечто искусственное, формальное, а в отдельных случаях ощущается излишняя компактность оркестра в сравнении с легким звучанием тара. Но многие страницы концерта содержат тонкие красочные находки, подтверждающие жизненность подобного опыта.

Концерт для тара с оркестром Ханмамедова представляет несомненный интерес и в отношении новых приемов тематического развития. В классическую форму инструментального концерта композитор внес некоторые принципы развития, свойственные азербайджанской народной музыке. Так, элементы импровизации, близкие форме азербайджанского мугама, подчиняются общему композиционному плану, что в целом спасает произведение от расплывчатости. Композитором удачно использованы и некоторые исполнительские приемы, характерные для тара (например, «зэнг» — своеобразный исполнительский «штрих», примененный в конце каденции и служащий хорошей подготовкой репризы).

В концерте есть выразительные страницы. Красива вторая, медленная часть с ее напевной мелодией. Хорош живой, темпераментный финал «Гайтаги», близкий в своей танцевальной основе к лезгинке. Но есть в концерте эпизоды бледные и суховатые, где чисто структурные моменты преобладают над творческим вдохновением.

Все же при всех своих недочетах концерт Ханмамедова должен сыграть положительную роль в овладении национальным стилем современной азербайджанской музыки. Стремление приблизить свое творчество к народной музыке, заметное и в других произведениях молодого композитора (обработки народных песен, газеллы, хоровые песни, кантата «За мир»), в концерте для тара проявляется наиболее полно. Ханмамедов творчески смело использует здесь и различные ладовые образования, свойственные азербайджанской музыке («шур» для оживленной главной партии в первой части, «сейгях» для лирической второй части и т. д.). Намеченная в концерте Ханмамедова линия органического слияния традиций народной музыки и классического искусства представляется нам закономерной и правильной.

Некоторые молодые азербайджанские композиторы недостаточно продуманно относятся к проблеме использования музыкального фольклора. Так, механическое, нетворческое подражание, копирование фольклора привело к неудаче способного композитора С. Алескерова в одной из его последних работ — симфоническом мугаме «Баяти шираз».

Симфонизация мугамов, столь оригинально, творчески интересно осуществленная несколько лет назад Ф. Амировым, несомненно, должна решаться в плане всемерного обогащения этой народной формы, насыщения ее приемами симфонического развития, а не путем простой инструментовки мугама с обязательным сохранением последовательности всех эпизодов, его составляющих. Композитор, создающий произведение на народно-песенной основе, в том числе и на основе мугама, должен насытить свое произведение жизненной идеей. Иначе даже при наличии удачных в своей выразительности тем (в мугаме «Баяти шираз» таких обаятельных по красоте тем немало) сочине-

_________

¹ Первый смелый опыт подобного рода, как известно, был сделан У. Гаджибековым в опере «Кер-оглы». Следует отметить также успешное введение народных инструментов Азербайджана в партитуры балетов «Гыз галасы» А. Бадалбейли и «Гюльшен» С. Гаджибекова.

ние страдает отсутствием подлинной содержательности и внутренней динамики.

Проблема творческого использования фольклора очень остро стоит и в области массовых жанров. Молодые азербайджанские композиторы пишут много песен, посвященных темам созидательного труда и борьбы за мир во всем мире. Среди этих песен встречаются хорошие образцы, в которых талантливо претворяются лучшие элементы народно-песенного творчества. Таковы песни Дж. Джангирова, С. Алескерова, А. Гусейнзаде, А. Рзаевой, 3. Багирова, Г. Ханмамедова, Т. Кулиева, Р. Гаджиева, Д. Керимовой (два последних автора — еще студенты консерватории). Но у тех же композиторов встречаются и слабые, невыразительные песни, появление которых говорит о том, что авторы порой некритически относятся к отбору выразительных средств. Из богатейшего фонда народного песнетворчества композиторы нередко заимствуют образы отжившие, утратившие значение в наших советских условиях. В результате в песни, призванные отражать чувства современного передового человека, воспитывать народ в духе советского патриотизма, проникают элементы национальной ограниченности, чуждые настроения безысходной тоски и уныния. Мы должны решительно бороться против подмены подлинной народности псевдонародностью в искусстве.

Говоря о росте профессионального мастерства азербайджанской композиторской молодежи, нельзя не отметить ее стремление к охвату различных музыкальных жанров, хотя и не все из них получают равноценное воплощение. Явно недостаточный интерес проявляют молодые композиторы к жанру оперы. Кроме Дж. Джангирова и Ф. Амирова, никто из молодых композиторов пока еще не работает над оперой.

В жанре программной симфонической музыки заметно все более частое обращение молодых композиторов к тематике социалистической действительности. Кроме уже упомянутых симфонических произведений на современные темы, можно назвать и другие сочинения, написанные молодежью под непосредственным впечатлением грандиозных событий наших дней. Таковы «Героическая увертюра» и симфоническая поэма «Мингечаур» Н. Аливердибекова (последняя является дипломной работой молодого композитора, закончившего в 1952 году Азербайджанскую консерваторию по классу Дж. Гаджиева) и некоторые другие. Но нельзя не заметить, что таких работ еще мало.

Удачны опыты молодых азербайджанских композиторов в области ансамблевой музыки для духовых инструментов. Выразительны и национально своеобразны, например, «Песня утра» и «Маленькое скерцо» Т. Кулиева и другие произведения, написанные для секстета деревянных духовых инструментов с фортепиано. Но в целом камерное творчество азербайджанских композиторов молодого поколения развивается недостаточно интенсивно; это относится, конечно, и к музыке фортепианной и романсовой.

Значительно активнее, чем в прежние годы, работает молодежь над хоровой музыкой. Но и здесь еще не преодолены серьезные недостатки мастерства. Если не считать полифонических находок в некоторых хоровых произведениях Джангирова, придется констатировать, что молодежь слишком «осторожно» подходит к задаче выработки приемов нового для азербайджанской музыки хорового многоголосия, мало учится на высоких образцах русской хоровой классики.

Существенные недочеты в творчестве молодых азербайджанских композиторов могут быть решительно устранены при условии глубокого изучения жизни, настойчивого повышения идейно-политического и профессионального уровня творчества.

Композиторская молодежь Азербайджана — на верном пути. Любовно опекаемая партией и правительством, она имеет все возможности для осуществления больших, смелых творческих замыслов и планов. Не приходится сомневаться, что в самом ближайшем будущем музыкальная культура Советского Азербайджана пополнится многими новыми талантливыми произведениями, достойными великой эпохи строительства коммунизма.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание