коведами). Ошибочность подобной точки зрения очевидна.
Новое жизненное содержание рождает новые образы и в советской музыке, которые находят свое выражение в новых прекрасных мелодиях. Это не значит, что мелодии, несущие новое образное содержание, должны сплошь или преимущественно состоять из новых интонаций. Нет, советская музыка широко использует все наиболее прочное, отстоявшееся и жизнеспособное из старого «интонационного фонда» музыки прошлых эпох. Но она органически сочетает это старое с новым, рожденным советской действительностью. При этом иногда бывает достаточно одного небольшого нового интонационного штриха для того, чтобы вся мелодия зазвучала по-новому, свежо и непосредственно, воплощая новый жизненный образ.
В качестве примера мы можем сослаться на припевы в песнях С. Туликова «Мы за мир» и «Марш советской молодежи». Мелодически распетая фанфарная интонация (дважды повторенная кварта в первой песне, интонация типа «фанфарного возгласа» во второй) — вот новая интонационная деталь, определяющая мелодический облик всего припева. И одной этой детали оказывается достаточно для того, чтобы мелодия звучала свежо, современно.
Новые интонации, рожденные новым образным содержанием музыки, выражаются не в новых интервалах, а во всей совокупности элементов, придающих интонации ту или иную выразительность. Далеко не всегда эти новые интонации количественно преобладают в мелодии, но они являются обычно ее «центральным смысловым узлом».
Аналогичным образом следует ставить вопрос и о специфических национальных интонациях. Существуют специфические интонации, характеризующие музыкальную культуру только данного народа. Но существуют также интонации, свойственные различным национальным музыкальным культурам. Несомненно, что наличия специфически национальных народно-песенных интонаций в мелодии еще недостаточно для того, чтобы музыкальный образ был подлинно народным по своему содержанию и национальным по форме. Известны многочисленные стилизации à la russe в некоторых салонных романсах прошлого века; известны и модернистические извращения русских песенных мелодий, как, например, в «Свадебке» Стравинского, где бесчестно порвавший с Родиной композитор глумится над русским национальным искусством. Известно также, что некоторые замечательные мелодии русских композиторов (например, побочная партия первой части Шестой симфонии Чайковского) не содержат в себе каких-либо специфически национальных попевок-интонаций, непосредственно заимствованных из народной песни (хотя они и опираются на общие принципы народного музыкального языка).
Все это говорит о том, что народность и подлинно национальный характер музыки определяются прежде всего ее содержанием, т. е. тем, насколько глубоко и верно отразил композитор существенные стороны жизни народа, выразил типические черты его национального характера. Несомненно также, что создание реалистических, народных по своему содержанию музыкальных образов часто требует от композитора применения именно специфически национальных интонаций в мелодии, с помощью которых образ может быть воплощен наиболее ярко и убедительно.
Итак, музыкальные интонации — это те наименьшие («неделимые») частицы мелодии, ладово и метро-ритмически оформленные мотивы, попевки, из которых складывается сама мелодия — главный носитель музыкального образа. Будучи дополнены и обогащены в своей выразительности всей совокупностью элементов музыкального языка, они служат раскрытию содержания образа.
Таково наиболее распространенное и общепринятое значение термина «интонация» в музыке, которое непосредственно вытекает из признания интонационной природы музыкального языка.
Об интонации в музыке говорят иногда также в смысле воспроизведения средствами музыки интонаций человеческой речи, т. е. музыкальную интонацию понимают как воспроизведенную речевую интонацию. Речь, следовательно, идет в этом случае не столько об интонации в собственном смысле слова, сколько о музыкальном изображении (чувственно-конкретном воспроизведении) интонаций человеческой речи. Это изображение вполне возможно и допустимо в качестве частного и подчиненного приема, конкретизирующего музыкальный образ.
Нетрудно убедиться, например, что во многих речитативах опер Даргомыжского или Мусоргского мелодические интонации сходны с речевыми интонациями выразительного произнесения соответствующего текста и в этом смысле они способствуют музыкально-сценическому изображению героев, их характеров. Интонационная изобразительность в опере заметна особенно отчетливо, ибо именно в опере изображение человеческой речи посредством пения входит в саму задачу драматического действия. Но интонационная изобразительность имеет место и в песне, романсе, инструментальной музыке. Достаточно сослаться на романсы Даргомыжского «Мельник» и «Титулярный советник», на детские песни Мусоргского, на фортепианные пьесы «Диалог» и «Нежные упреки» из ор. 72 Чайковского, на пьесу «Два еврея» из «Картинок с выставки» Мусоргского и др.
Интонационную изобразительность применяют в своих произведениях и советские композиторы. Примеры ее мы можем найти и в реалистических, индивидуально характерных речитативах советской оперы (например, в «Семье Тараса» Кабалевского) и в некоторых бытовых песнях (например, припев «Спортивного марша» Дунаевского), а также в некоторых инструментальных произведениях.
Неверно было бы видеть натурализм в самом факте интонационной изобразительности. Музыкальное изображение речевых интонаций способно обогащать и конкретизировать реалистический музыкальный образ. Натурализм начинается там, где музыка сводится только к интонационной изобразительности, когда мелодия начинает подменяться «омузыкаленной» разговорной речью.
Для упадочной, формалистической «музыки» буржуазных модернистов Запада характерен либо полный отрыв от народно-песенных интонаций, либо их грубое, натуралистическое извращение. Самый примитивный натурализм, вплоть до оперы на текст газетной рекламы («Новости дня» Хиндемита), музыкальной интерпретации «каталога сельскохозяйственных машин» (Мийо) или замены пения вычурной «декламацией» под музыку («Антигона» Онеггера), соединяется у модернистов с абстрактным, схоластическим инструментализмом, совершенно не связанным с интонациями действительной жизни (например, камерное творчество Шенберга и Хиндемита).
Понятие интонации широко применяется и в области исполнения музыки. Одна из ценных сторон учения Б. Асафьева состоит именно в том, что он рассматривал музыкальную интонацию в ее живом звучании, в конкретной исполнительской интерпретации. В этом смысле он говорил об исполнительском искусстве, как об искусстве интонирования, т. е. своеобразного художественного «произнесения» музыки, созданной композитором.
Есть известная аналогия между музыкальным исполнительством и художественным чтением или актерским исполнением в драме. Музыкант и актер стремятся с наибольшей убедительностью творчески истолковать данный художественный образ при его воспроизведении; истолкование это закрепляется и выражается посредством изменения темпово-динамических свойств звука (в одном случае голоса артиста, произносящего текст, в другом — инструмента, воспроизводящего музыку, или голоса певца, исполняющего мелодию с текстом). Об исполнительской интонации в этом отношении говорят, как о фразировке того или иного отрывка музыки.
Термин «интонация» употребляется в области исполнения музыки и в другом, более узком, техническом смысле. Под интонацией понимается вариант воспроизведения звука или интервала на инструментах с нефиксированной высотой звукоряда или голосом. В этом смысле говорят о точной, верной или неточной, фальшивой интонации скрипки, певца, виолончелиста и т. д.
То многообразие значений термина «интонация», которое мы пытались проследить в данной статье, не является, с нашей точки зрения, каким-либо недостатком, помехой на пути развития музыкознания. Многозначностью обладают и многие научные термины и даже отдельные слова. Но от этого не страдают ни язык, ни наука. Важно лишь знать точное значение того или иного термина и правильно применять его в строго определенном значении в каждом конкретном случае.
Многие значения термина «интонация» являются производными от понятия инто-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Перед новым музыкальным сезоном 5
- «Интернационал» 11
- О советской массовой песне 21
- Творчество Александра Давиденко 28
- Композиторская молодежь Азербайджана 34
- Об интонации 39
- К спорам об интонации 45
- Заметки о В. Одоевском 50
- Рождение песни 57
- «Кантеле» 60
- Цветы моей родины 65
- «Фадетта» (Балет Л. Делиба в филиале Большого театра) 68
- В музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко 71
- Об исполнении роли Антониды 73
- Несколько мыслей о воспитании певца 78
- 83-й выпуск Московской консерватории 80
- Вечера музыки нового Китая 82
- Симфонические концерты 84
- «Когда мы отдыхаем» (Музыка в эстрадном спектакле) 85
- Концерты в Зеленом театре 87
- Праздник песни 88
- Хроника концертной жизни 88
- На Дальнем Востоке 90
- Армянская филармония 92
- В контакте со слушателями (О работе Воронежской филармонии) 95
- Двадцатилетие ансамбля черноморцев 96
- Наладить музыкальную работу в Кузбассе 97
- Вопросы музыки в газете «Советское искусство» 98
- По страницам газет 100
- Неправильное отношение к критике 103
- Хроника 108
- На творческом смотре болгарской музыки 113
- Песни Христо Ботева 117
- В музыкальных журналах 126
- Зарубежная хроника 128
- Памятные даты 129