В музыке «Конной Буденного» с ее простой и точной хоровой фактурой чувствуется мощная хватка композитора, мастера хоровой массовой песни.
Близко примыкает к «Конной Буденного», являясь как бы ее развитием, написанная позже (в 1929 году) песня «Первая Конная», также на слова Н. Асеева. Характер запева «Первой Конной» более задушевный, лиричный; мелодические ходы более мягкие, плавные. Это соответствует содержанию текста песни — романтическому воспоминанию о славных боевых подвигах будевновцев, ныне занимающихся мирным колхозным трудом.
Припев «Первой Конной» резче противопоставлен запеву, чем в «Конной Буденного». Он очень стремителен, динамичность его развития достигается тональными сдвигами, секвенционным нарастанием, активным, «подхлестывающим» движение верхним подголоском. Хоровое изложение песни соответствует ее содержанию, близость принципам русского народного хорового склада ясно сказывается в свободе и подвижности сочетания унисона, двух- и трехголосия.
«Первая Конная» — прекрасный образец «малых форм» хорового творчества Давиденко, пример развития советским композитором традиций народной хоровой музыки для достижения нового качества, рожденного темами и образами советской жизни.
Небольшой, глубоко выразительный хор «Море яростно стонало» (1925 год) на слова народной песни, повествующие о героической гибели восставших моряков-черноморцев в 1905 году, — также одно из лучших произведений Давиденко. Суровый колорит музыки достигнут скромными средствами, в которых нет ничего внешнего. Лаконична и выразительна основная тема, своеобразная по своему ладовому характеру (переменчивость ре минора и ля минора). Во второй части хора утверждением натурального ля минора создается тональная определенность; затаенной суровости основной темы противопоставлена широкая, напряженно-взволнованная мелодия, в которой находит свое выражение гнев народа. В этом раннем произведении Давиденко для смешанного хора без сопровождения ярко проявилось растущее хоровое мастерство композитора — в естественности использования вокальных возможностей голосов, в отчетливости трактовки хоровых групп, в точном ощущении хоровых тембров.
В хорах Давиденко 1925 года намечается стремление к полифоническому мышлению: в «Конной Буденного» это выражено средствами подголосочной народно-хоровой полифонии, в хоре «Море яростно стонало» — мелодической самостоятельностью, активной внутренней жизнью голосов.
Значительно более развито полифоническое начало в хоровом произведении Давиденко «Бурлаки» на слова Н. Некрасова (1926 год). Хор написан с большой реалистической силой. Музыка Давиденко не ограничивается выражением страдания народа, это не безысходный стон, о котором писал Некрасов:
Выдь на Волгу: чей стон раздается
Над великою русской рекой?
Этот стон у нас песней зовется —
То бурлаки идут бичевой!..
В хоре «Бурлаки» передана и стихийная, грозная сила возмущения, как бы в ответ на слова поэта, обращенные к народу: «Ты проснешься ль, исполненный сил...»
Хор начинается двухголосным напевом, прообраз которого — подлинная мелодия старого бурлацкого трудового напева. Сохраняя свое самостоятельное значение, этот начальный музыкальный образ становится вместе с тем как бы фоном для вступающей и развивающейся в женских голосах темы народного горя. На словах «Братцы, подъем» происходит эмоциональный перелом. В музыке выражены и ощущение коллективной трудовой силы и нарастающий протест. Фактура по-прежнему двуплановая: первый план — новая тема «Ухнем, ребята!», второй план — активно преображенный начальный напев. Динамический спад к концу хора усиливает драматическую напряженность произведения.
В хоре «Бурлаки» уже очевидна художественная зрелость композитора, умеющего органически претворять русские классические традиции в использовании и развитии народно-бытового музыкального материала. Примечательно в этом произведении и отношение Давиденко к хоровой полифонии: для него полифонические приемы не являются самоцелью, абстрактной задачей — они глубоко оправданы реалистическим замыслом и подчинены ему.
Давиденко настойчиво обращался в течение ряда лет к трудам С. Танеева о полифонии. Мысли Танеева (а еще ранее Глинки) о сочетании фуги с народной русской песней, несомненно, оказали влияние на формирование хорового стиля Давиденко и в прямом смысле: уже в 1926 году он делится с товарищами мыслями о необходимости «демократизации форм сонаты и фуги», о своем желании написать хоровые произведения в этих формах, реалистические по содержанию, основанные на темах народно-песенного характера.
Эти замыслы были воплощены в жизнь: в 1926 году Давиденко написал хоровую сонату «Рабочий май», в 1927 году — свое выдающееся произведение «Улица волнуется», в котором главная тема изложена в виде строго проведенной экспозиции фуги, а в разработке широко применены приемы полифонического развития.
В хоре без сопровождения «Рабочий май» Давиденко не удалось добиться полноценного осуществления своей идеи — тематический материал этого произведения суховат и абстрактен. Зато большую творческую победу одержал Давиденко в хоре «Улица волнуется», написанном для смешанного хора с сопровождением фортепиано (впоследствии фортепианная партия была оркестрована).
Хор «Улица волнуется» создавался как часть коллективной работы Проколла — оратории «Путь Октября». Это живая, красочная картина демонстрации рабочих и солдат в феврале 1917 года. В музыке хора переданы и мощная, уверенная сила восставшего народа и его революционная стремительность. Слушатель ощущает это уже в первоначальном развитии основной темы. Форма фуги здесь строго подчинена художественному замыслу автора — выразить организованную стихию многоголосой революционной улицы. Вся музыка насыщена народным колоритом: рабочие, солдатские песни, частушки вспыхивают, сменяют друг друга, сочетаясь с главной темой, обрамляя ее. Это подлинно реалистическая полифония, лишенная каких-либо черт академизма, формальной предвзятости замысла.
Реалистическое дарование Давиденко, его умение правдиво отображать жизнь народных масс в труде, в праздничных переживаниях, в революционной борьбе, пожалуй, с наибольшей полнотой сказалось в этом произведении, одном из ярких образцов советского хорового творчества.
Хор «На десятой версте», посвященный жертвам революции 1905 года (слова П. Эдиет), также был написан композитором для оратории «Путь Октября». Чувство скорби и гнева народа, его могучий протест и призыв к священной мести хорошо воплощены в музыке Давиденко. Произведение захватывает слушателей благородством и красотой музыки, выразительной, цельной по форме, основанной на широком мелодическом дыхании.
«Улица волнуется» и «На десятой версте» — несомненно, вершины хорового творчества Давиденко, наиболее сильное воплощение его художественно-реалистических замыслов. Эти произведения как бы венчают период его творчества, связанный с Производственным коллективом.
В 1929 году Давиденко вместе с группой своих товарищей по Проколлу вступает в РАПМ, отнюдь не разделяя всех ее программных установок. Заметим, что Давиденко никогда не разделял порочных вульгарно-социологических взглядов РАПМ на классическую музыку и народное творчество. Через всю свою жизнь он пронес любовь к музыке русских классиков. О его преданном отношении к народной песне, особенно к родной русской песне, уже говорилось.
Давиденко с искренним восхищением изучал оперное и симфоническое творчество Глинки и Чайковского, анализировал классические партитуры, любил играть в четыре руки симфонические произведения великих русских композиторов. В одном из писем к товарищу (1932 год) Давиденко писал: «Внимательно изучаю партитуру “Ивана Сусанина”. До чего гениально, до чего просто и музыкально! Думаю, зимой нам из русских композиторов нужно детально проштудировать... Глинку и Чайковского...»
В те годы Давиденко занимается главным образом массовой музыкальной работой. Размах этой работы очень велик — Электрозавод, рабочий клуб имени Русакова в Москве, Черноморский флот, самодеятельность Ивановской области, колхозы Веневского района. Давиденко организует и инструктирует колхозные и флотские хоровые кружки, пишет для них
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Перед новым музыкальным сезоном 5
- «Интернационал» 11
- О советской массовой песне 21
- Творчество Александра Давиденко 28
- Композиторская молодежь Азербайджана 34
- Об интонации 39
- К спорам об интонации 45
- Заметки о В. Одоевском 50
- Рождение песни 57
- «Кантеле» 60
- Цветы моей родины 65
- «Фадетта» (Балет Л. Делиба в филиале Большого театра) 68
- В музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко 71
- Об исполнении роли Антониды 73
- Несколько мыслей о воспитании певца 78
- 83-й выпуск Московской консерватории 80
- Вечера музыки нового Китая 82
- Симфонические концерты 84
- «Когда мы отдыхаем» (Музыка в эстрадном спектакле) 85
- Концерты в Зеленом театре 87
- Праздник песни 88
- Хроника концертной жизни 88
- На Дальнем Востоке 90
- Армянская филармония 92
- В контакте со слушателями (О работе Воронежской филармонии) 95
- Двадцатилетие ансамбля черноморцев 96
- Наладить музыкальную работу в Кузбассе 97
- Вопросы музыки в газете «Советское искусство» 98
- По страницам газет 100
- Неправильное отношение к критике 103
- Хроника 108
- На творческом смотре болгарской музыки 113
- Песни Христо Ботева 117
- В музыкальных журналах 126
- Зарубежная хроника 128
- Памятные даты 129