Выпуск № 9 (166) | 1952 - страница 18

Азербайджана обратил особое внимание на необходимость коренного пересмотра всей системы подготовки композиторских кадров.

За последние годы в Азербайджане выдвинулась группа молодых одаренных композиторов. В 1948 году Азербайджанскую консерваторию успешно закончили Фикрет Амиров, Ашраф Аббасов, Сулейман Алескеров. В 1949 году Ф. Амиров был удостоен Сталинской премии за симфонические мугамы «Шур» и «Кюрду Овшары». Столь же знаменательным является факт присуждения Сталинской премии композитору Дж. Джангирову за симфоническую поэму «По ту сторону Аракса», созданную еще на студенческой скамье (1949 год).

Джангир Джангиров только в прошлом году окончил Азербайджанскую консерваторию (по классу проф. Б. Зейдмана). Он хорошо знает азербайджанскую народную музыку, имеет опыт записи и обработки народных песен. В течение ряда лет Джангиров руководил ансамблем сазисток и хором ансамбля азербайджанской песни и пляски при филармонии, а в настоящее время является дирижером хора Азербайджанского комитета радиоинформации.

Первые творческие опыты Джангирова связаны с жанром хоровой песни и вокальной лирики. Хоровые песни Джангирова «Москва», «Баку», «Комсомол», «Колыбельная» и некоторые другие пользуются популярностью в Азербайджане. Много поэтического обаяния в хоровой газелле молодого композитора на слова Низами с певучей темой-мелодией, выдержанной в ладе «баяти шираз», и в песне «В душе моей» на стихи Хагани. Джангиров написал ряд хоров без сопровождения («Соловей», «Не спрашивай» на стихи Пушкина, обработки народных песен и т. д.), пьесы для оркестра народных инструментов, для ансамбля народной песни и пляски. Отметим его жизнерадостный «Танец пастухов», остроумную песню-сценку «Танец невест», развивающую традиции народных шуточных игровых песен, живой «Танец бригадиров» и др.

Среди камерных инструментальных произведений Джангирова выделяются сонатина для скрипки и фортепиано, сюита для квартета духовых инструментов. Интересна сонатина, в которой композитор удачно использует богатые выразительные возможности народных ладов азербайджанской музыки («шур», «дэшти», «чаргях», «раст»).

Лучшим произведением Джангирова является, несомненно, его программная симфоническая поэма «По ту сторону Аракса», удостоенная Сталинской премии. Разбору этой поэмы посвящена специальная статья в журнале «Советская музыка»¹.

В 1950 году Джангиров написал четырехчастную «Праздничную сюиту» для симфонического оркестра. Но в этом произведении автору не удалось осуществить свой интересный замысел. Ни тематический материал сюиты, ни методы его развития не обнаруживают свойственной дарованию Джангирова яркости и образности. В частности, недостаточное и неумелое использование контрастности в тематическом развитии создает впечатление однотонности, однообразия музыки сюиты.

В новом крупном сочинении — в концерте для скрипки с оркестром (окончен в прошлом году) композитор показал знание выразительных возможностей инструмента, владение формой, возросшее оркестровое мастерство.

В концерте много динамики, блеска и молодого, горячего задора. Все же произведение это не оставляет такого сильного впечатления, как симфоническая поэма «По ту сторону Аракса». Тематический материал концерта по-своему выразителен и привлекателен, но темы избраны композитором не в соответствии с жанром. Так, главная тема первой части, играющая важную роль в определении эмоционального облика всего произведения, лишена характерности, рельефности. Слишком длинная и вместе с тем мало активная разработка, а также чрезмерно затянутая каденция снижают впечатление от первой части концерта.

Лирическая вторая часть концерта привлекает своей мелодической напевностью; но в целом эта часть несколько статична, пассивно-созерцательна. Финал концерта страдает теми же недостатками, что и первая часть: однообразное «моторное» движение при отсутствии ярких

_________

¹ М. Сабинина. «Поэма борьбы и гнева». «Советская музыка» № 2 за 1950 год.

контрастных эпизодов лишено настоящего, действенного развития.

Джангир Джангиров — одаренный композитор с ярко выраженной индивидуальностью народного музыканта. Он много трудится и активно проявляет себя в разнообразных жанрах музыкального искусства. И есть все основания надеяться, что упорная работа над совершенствованием мастерства поможет композитору в создании многих новых ярких произведений и, прежде всего, в осуществлении задуманной им в настоящее время оперы на современный сюжет.

За последние годы заметных успехов в своей творческой работе добилась Адиля Гусейнзаде. Студентка последнего курса композиторского факультета Азербайджанской консерватории (класс проф. Б. Зейдмана), она уже известна слушателям своими лирическими песнями и газеллами, среди которых можно выделить «Бэнэфшэ» («Фиалка»), «Ай узлу нигярым» («Девушка-луна», газелла на стихи Низами), «Бюльбюль» («Соловей», романс на стихи Пушкина).

Камерная инструментальная музыка А. Гусейнзаде (две пьесы для струнного квартета, сонатина для виолончели, струнный квартет) обнаруживает хорошее владение техникой инструментального письма на основе оригинального национального материала.

Особого внимания заслуживают крупные сочинения А. Гусейнзаде — симфоническая поэма, посвященная героям социалистического труда, и вокально-симфонический цикл «Вэтэним».

Поэма оставляет благоприятное впечатление выразительностью, искренностью, жизнерадостным характером музыки. К сожалению, развитие музыкальных образов поэмы не раскрывает конкретной программы, не связано с непосредственным воплощением темы труда. Музыка поэмы передает лишь в обобщенном плане настроения советских людей — строителей коммунизма. Впервые обратившись к крупной симфонической форме, композитор проявляет еще некоторую робость в подходе к материалу, недостатки мастерства в его развитии. В ряде моментов заметны структурные «швы». Но мелодическая естественность, обаятельная мягкость музыки, ее национальный характер и хорошая инструментовка в известной мере искупают композиционные недостатки мастерства.

Более законченным по замыслу и его выполнению представляется написанный А. Гусейнзаде в этом году вокально-симфонический цикл «Вэтэним» («Моя Родина») на стихи С. Вургуна, М. Рагима и других азербайджанских поэтов. Четырехчастный цикл открывает торжественный ариозно-речитативный монолог тенора, прославляющий родной Баку. Вторая часть (сопрано с оркестром) — «Весна» — проникнута теплой, задушевной лирикой. Мелодичность, изящество гармоний, легкость и прозрачность фактуры, стройность формы — таковы достоинства этой «весенней песни» о счастье советского человека. Интересно воплощена азербайджанская тематика в оркестровом интермеццо (третья часть цикла). Финальный дуэт сопрано и тенора («Прекрасная Родина») несколько уступает по своей динамике предыдущим частям.

Молодой член Союза советских композиторов Азербайджана Эльмира Назирова — также еще студентка консерватории (третий курс, класс проф. Б. Зейдмана).

Некоторая национальная «безликость» стиля, свойственная ранним произведениям Назировой, успешно преодолевается в настоящее время. В этюдах и вариациях для фортепиано (1951 год) Назирова еще не нашла национально своеобразных средств выразительности. Но уже написанная в 1952 году соната для виолончели обнаруживает довольно отчетливые интонационные связи с азербайджанской народной песней. Виолончельную сонату Назировой можно отнести к числу удачных камерных произведений молодых азербайджанских композиторов. Это светлое по настроению, интересное по материалу произведение написано с хорошим знанием природы виолончели. Радуют в этой сонате и строгая лаконичность изложения, отсутствие длиннот и общая целеустремленность развития, особенно в первой части.

Композиторская молодежь Азербайджана ищет новых форм на основе органического сочетания классических и на-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание