ная им раньше «техника» — не только не помогает ему, но часто даже мешает. Здесь встает серьезнейший вопрос идейного воспитания, подчинения формально-технических задач¹ идейно-творческой основе, без чего неминуемо создается почва для расцвета формализма. Вряд ли нормально такое положение вещей, когда перед композитором, окончившим вуз в 1931–32–33 г., встает вопрос об идейно-творческой перестройке (таких случаев мы знаем не мало).

Композиторская молодежь — это люди, идущие на построение советского музыкального творчества, творчества, которое должно стать самым богатым по своему содержанию и самым совершенным технически. Союз советских композиторов должен создать все условия для нормального роста молодежи, обеспечить ее необходимыми консультациями и семинарами, и здесь необходимо немедленно переходить от слов к делу. Максимальное внимание нашей молодежи — таков должен быть один из основных лозунгов в работе ССК.

____________

¹ Особо и очень сложно стоит вопрос о необходимых формально-теоретических дисциплинах, своего рода формальной логике, изучение которой должно предшествовать изучению диалектики.

ВОПРОСЫ ТВОРЧЕСТВА

А. Острецов

Против формализма в музыке

(о творчестве Г. Литинского)

Формализм в искусстве давно уже перестал быть «нерешенной проблемой». Вопросу о формализме в искусстве, начиная с 1924 г., посвящено множество всевозможных статей.

В результате длительного изучения природы формалистского понимания искусства мы имеем ряд в достаточной мере четких определений самой социальной сущности этого явления.

Всякий раз, когда художник, по тем или иным причинам, начинает пользоваться технологическими ресурсами своего искусства в отрыве от его жизненного содержания, мы имеем перед собой явление своеобразного омертвения формы. Форма художественного произведения становится внутренне выхолощенной. Художественный организм произведения (картины, стиха, сонаты) обнаруживает резкую свернутость своего эмоциональносмыслового ядра. Жизненный импульс произведения прощупывается с трудом. Наконец, если процесс заходит далеко, то этот жизненный пульс формы прекращается. Художественная форма выступает как своеобразная окаменелость, как застывшая комбинация приемов, потерявших свое жизненное значение и принимающих теперь исключительно технологическое значение, а иногда даже не обладающих и последним.

Очевидно, что этот процесс омертвения формы, связанный со свертыванием и распадом идейного содержания искусства, прослеживается легче всего у тех художников, которые по своему социальному положению не только не являются борцами за новые пути, ведущие вперед к высшим формам социального миропорядка, а, напротив, склонны держаться за консервативные стороны социальной действительности или цепляются за уже отжившие и ставшие реакционными формы художественной практики, мешающие подлинному развитию.

В частности такое явление, как рутинный академизм в искусстве, связанный с деятельностью консервативных групп и социальных прослоек, филистерски смотрящих на задачи искусства, всегда являлся питательной средой для формалистского экспериментирования, подменивающего жизненные цели искусства технологией и «голым мастерством».

Особенно ярко распустился формализм в условиях загнивающей культуры империалистического Запада. Идейная коррупция империалистического общества явилась реальной основой для идейной коррупции музыкальной мысли тех композиторов, которые в своем мировоззрении остались целиком на позициях загнивающей буржуазии. Для таких композиторов внутренняя опустошенность их социального сознания явилась решающим фактором, толкающим их или на путь откровенного пресмыкательства перед циничными сторонами фашизирующейся буржуазии или на путь ухода в область «чистого искусства», с его иллюзиями «творческой свободы» и «независимостью» композитора от жизни. Агрессия первых подкрепляется идеологией примиренчества других. Вот почему между откровенно-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ВОПРОСЫ ТВОРЧЕСТВА

А. Острецов

Против формализма в музыке

(о творчестве Г. Литинского)

Содержание