МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Приветствия Н. Мясковскому
и С. Прокофьеву

От редакции: В журнал «Советская музыка» начали поступать письма зарубежных музыкальных деятелей, приветствующих Н. Я. Мясковского, в связи с его 60-летием, и С. С. Прокофьева, в связи с его 50-летием. Среди этих писем — поздравления голландского музыковеда и пианиста Гуго фан-Далена. Ниже мы приводим выдержки из его письма.

— Николай Мясковский, один из крупнейших советских композиторов, несомненно принадлежит к наиболее выдающимся композиторам нашего времени. В течение всей своей 40-летней творческой деятельности этот большой музыкант оставался верным носителем благородных традиций русского симфонического искусства. Величайшей заслугой Мясковского является то, что на протяжении 40 лет он сохранил верность взглядам великих симфонистов и сумел оградить себя от влияния случайных модных течений, оставаясь искренним в своих мыслях и чувствах.

Его творчество стало путеводной нитью для многих представителей молодого поколения советских композиторов.

Октябрьская революция 1917 года ознаменовала собой начало чрезвычайно плодотворного, замечательного периода в творчестве Мясковского. Среди всех музыкальных произведений, созданных им более чем за 20 лет, наибольшую ценность представляют его симфонии, в которых блестяще воплощены творческие замыслы, чувства и идеи композитора...

Недавно Мясковский написал концерт для скрипки. Подлинным оптимизмом проникнуты динамическая 1-я часть этого концерта, лирически проникновенная 2-я и юношески-бодрая 3-я часть. Концерт для скрипки отчетливо ясен по форме, мелодичен и насыщен чувством: шедевр мастера!

Его сочинения для фортепиано, прежде всего сонаты, являются чрезвычайно замечательными сочинениями. Его фортепианный стиль, столь характерный, всецело самобытен и индивидуален. Вторая соната, которую я сам часто исполнял в моих Clavierabend’ax, всегда производила огромное впечатление своим глубоким, эмоциональным содержанием...

Мировоззрение Мясковского влечет его к мощным циклическим формам, к обобщающим образам; его интеллектуализм обязывает композитора к железной дисциплине в голосоведении.

Освоив гибко, жизненно и логично важнейшие принципы музыкальной структуры, Мясковский с импонирующей смелостью мысли нашел для своего творчества рациональную, устойчивую базу в форме симфонии. Поэтому каждая из его симфоний есть звено в цепи неустанного развития его музыкальных идей.

Мясковскому — большому советскому композитору, праздновавшему 20 апреля свое 60-летие, я приношу мои сердечные поздравления и высказываю при этом надежду, что этот выдающийся художник создаст еще много прекрасного.

Одной из интереснейших фигур среди музыкальных деятелей нашего времени бесспорно является Сергей Прокофьев. Как композитор, он сугубо современен и в высшей степени оригинален...

Прокофьев не стремится к утонченности; напротив, его гармония упрощается. Не впадает он и в преувеличенный бесформенный экспрессионизм, угрожающий в последнее время захватить всякое лирическое, субъективное искусство. У него врожденное чувство формы. Сильные «прокофьевские» ритмы, постоянно повторяющиеся прежде всего в его «скерцо», заставляют вспоминать о музыке XVIII века в эпоху Скарлатти...

Прокофьев, этот современный советский художник, порывает с романтическим фортепианным стилем, идущим от Шопена и Листа; он заменяет этот фортепианный стиль простой техникой, подобно бетховенской или моцартовской. Его мелодический рисунок очень прост, но отличается большой глубиной чувства. Он намеренно избегал и романтических форм — ноктюрнов, поэм. Тем самым он хотел

доказывать, что классические формы обеспечивают полную свободу проявлению новых средств выразительности...

Наибольшая мощь отличает фортепианные произведения Прокофьева, что не удивительно, ибо он сам является выдающимся пианистом. Лиризм его совсем особого рода, что лучше всего заметно в его 4-й сонате для фортепиано (Adagio).

У Прокофьева появилось уже много эпигонов среди молодых композиторов, им уже создана своя школа. Его сочинения всегда обладают ясной, прозрачной формой. Несмотря на пристрастие композитора к многотональной гармонизации, прокофьевскую гармонию всегда легко анализировать.

Прокофьева, которому 23 апреля исполнилось 50 лет, нужно отнести к интереснейшим советским композиторам; он — первый русский композитор. который с необычной энергией стал заново преобразовывать классические музыкальные формы.

Думаю, что из всего сказанного вполне очевидно мое искреннее восхищение перед творчеством этого крупного советского композитора.

Дирижер Стокгольмского операного театра Г. Зандберг, тепло приветствуя С. С. Прокофьева, пишет: «Совершенное развитие чистой классической формы — от "классической симфонии", через великолепный скрипичный концерт, к "Пете и волку" — показывает, что мы можем ожидать от Прокофьева еще многих прекрасных произведений. Тот, кто так сумел вдохнуть в классические формы новую жизнь, обладает замечательным композиторским дарованием...».

К 60-летию Л. М. Цейтлина

15 марта музыкальная общественность отметила 60-летие выдающегося советского музыканта, заслуженного деятеля искусств, доктора искусствоведческих наук, профессора-орденоносца Льва Моисеивича Цейтлина. Деятельность Л. М. — одного из создателей советской скрипичной школы, исполнителя и методиста — яркая и значительная страница в истории советского скрипичного искусства.

Ученик Леопольда Ауэра, Л. М. унаследовал от своего великого учителя многосторонность художественность интересов. Замечательный скрипач, обладатель исключительного по силе, сочности и певучести тона. Л. М. многое сделал для популяризации среди советских исполнителей классической скрипичной литературы — концертов Баха и Бетховена, образцово интерпретируемых им. Он был первым исполнителем в России новых произведений для скрипки — «Поэмы» Шоссона, концерта Сибелиуса.

Не в пример многим нашим молодым скрипачам, Л. М. Цейтлин органично сочетает деятельность солиста и артиста оркестра. С молодых лет Л. М. возглавлял лучшие оркестры нашей страны; «король концертмейстеров» — так называют его музыканты. Надо видеть с каким огнем и увлечением, с какой инициативой он и сейчас ведет за собой оркестр!

Л. М. является создателем новых методов работы оркестрового ансамбля — бездиридерного оркестра. Основанный им в 1922 г. «Персимфанс» (первый симфонический ансамбль без дирижера) — один из важных этапов в истории развития из важных этапов в истории развития культуры игры в оркестре. Исторической значение «Персимфанса» не только в том, что были применены новые методы ансамблевой работы в оркестре, принципы коллективного исполнения, но и в том, что впервые работа оркестрового музыканта была поднята до уровня подлинно артистического. Значение художественной работы Персимфанса за 10-летний период его существования (1922–1932) в деле поднятия в нашей стране культуры игры в оркестре — огромно. И в этом — громадная заслуга Л. М. Мысль о создании бездирижерного оркестра нашла подража-

Л. М. Цейтлин

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Приветствия Н. Мясковскому и С. Прокофьеву

К 60-летию Л. М. Цейтлина

Л. М. Цейтлин

Содержание

Приветствия Н. Мясковскому
и С. Прокофьеву