ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

И. Рыжкин

Очерк о гармонии¹

Гармония (греч. — связь, соразмерность) — закономерное в стилевом отношении образование и сочетание аккордов. Так как аккорд представляет собою сочетание нескольких (обычно не менее трех) различных звуков в одновременности, — гармония противопоставляется мелодии, как закономерному сочетанию звуков в последовании. Гармония противопоставляется также полифонии.

Основной композиционной формой гармонии является аккорд; голосоведение в гармонии играет важную, но подчиненную роль. Основной композиционной формой полифонии является развитие и сочетание нескольких голосов — мелодических линий; объединение последних в аккорды играет важную, но все же подчиненную роль.

Исторически гармония развивается в недрах полифонии. Развитая полифония немыслима без аккордов, возникающих при одновременном звучании нескольких мелодических линий; гармония подразумевает движение голосов и образование мелодических линий при соединении аккордов. Поэтому между гармонией и полифонией — много общего. В творчестве И. С. Баха и Генделя, в полифонических произведениях Моцарта, Бетховена, Франка, Танеева полифоническое начало выявляется с такой же силой, как и гармоническое.

Гармоническим изложением, гармоническим стилем называют композиционный способ изложения, опирающийся в основном на аккорды и их сочетания.

ИСТОРИЯ ГАРМОНИИ. ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ПЕРИОД
(IX−XVI вв. ГОСПОДСТВО ПОЛИФОНИИ)

Развитие гармонического сознания проявляется прежде всего в образовании диатонических двузвучий (интервалов) и в их разделении на консонансы и диссонансы.

С развитием многоголосия выявились два консонирующих аккорда (мажорное и минорное трезвучия) и диссонирующие аккорды (например уменьшенное трезвучие и септаккорды).

В какой мере консонирующие и диссонирующие аккорды были подготовлены консонирующими и диссонирующими интервалами? Наглядный ответ на этот вопрос дает анализ двух консонирующих (мажорное и минорное трезвучия) и двух наиболее диссонирующих (доминантовый и вводный септаккорды) аккордов.

В образовании мажорного и минорного трезвучий участвуют все консонирующие интервалы (квинта, б. и м. терции, а также их обращения и их производные, например б. и м. сексты и децима и т. д.) и ни один из диссонирующих интервалов. Мажорное

_________

¹ В настоящей статье, написанной еще весной 1938 г. для Советского музыкального словаря, автор поставил своей основной задачей дать — в максимально лаконичной форме — представление об историческом развитии гармонического письма и теоретических учений о гармонии. Для этого он стремился широко, и в то же время критически, использовать богатый материал лучших работ по гармонии. В разработке ряда вопросов автор считал себя вправе выдвинуть также и некоторые новые положения (три новых лада XIX в., значение симметричной замкнутости и др.). Статья идет в сокращенном виде. — И. Р.

и минорное трезвучия — это две различные и в то же время равноправные формы объединения и сплавления консонирующих интервалов в консонирующий аккорд.

В образовании доминантового и вводного септаккордов участвуют два ярко-диссонирующнх интервала — тритон и малая септима:

Прим. 1

До утверждения гомофонно-гармонического изложения аккорд в некоторой степени осознавался как сумма интервалов; в дальнейшем он был осознан как целостное единство, несводимое к сумме интервалов.

В пределах полифонического стиля гармоническое мышление прежде всего нашло свое наиболее сильное выражение в каденциях. Стремясь к ладовой ясности и определенности, композиторы выделяли в каденциях наиболее типичные ладовые интонации, как, например, вводно-тонную интонацию, что способствовало функциональному осознанию созвучий и переходу от средневековой ладовой системы к мажору и минору.

Вопреки широко распространенному мнению о сплошном диатонизме старого полифонического искусства, следует признать, что многие композиторы XVI в., как, например, итальянские мадригалисты, широко пользовались хроматическими ходами: это способствовало распаду средневековой ладовой системы и в то же время вело (через Шютца) к хроматическому богатству баховских гармоний, основанных на мажоро-минорной системе:

Прим. 2

УСТАНОВЛЕНИЕ ГОМОФОННО-ГАРМОНИЧЕСКОГО ИЗЛОЖЕНИЯ И ГОСПОДСТВО МАЖОРА И МИНОРА (конец XVI — начало XIX вв.)

Появление гомофонно-гармонического стиля, сочетающего аккордовое изложение (гармонический принцип) с мелодическим изложением (гомофонический принцип), не может рассматриваться только как появление нового, чисто технического комплекса композиционных приемов. Прежде всего в гомофонно-гармоническом стиле — по сравнению с полифоническим письмом XIII–XVI вв. — была достигнута высокая степень индивидуализации музыкального образа. Здесь представляется уместным сравнение с основными тенденциями живописи XIII–XVI вв., перешедшей от условно обобщенного образа к индивидуализированному, к реалистическому портрету.

При общем композиционном единстве голоса группировались соответственно своей индивидуальной характерности; наиболее индивидуализированный и характерный голос (обычно — мелодия) выдвигался на первый план; остальные, менее индивидуализированные, оставались как бы на втором плане. Гомофонно-гармонический стиль немыслим без этой груп-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка