Выпуск № 3 (77) | 1940 - страница 8

С. Прокофьев

Это — искусство «чистой пробы», блеск которого не потускнеет с годами. Прокофьев нашел здесь то сочетание мелодической простоты и глубокой эмоциональности, которого так добивался в течение многих лет.

Задолго до Прокофьева многие композиторы обращались к сюжету «Ромео и Джульетты», столь музыкальному по глубине эмоционального содержания: на эту тему написано 14 оперных произведений (из которых наиболее известны оперы Беллини — 1830 г. и Гуно — 1867 г.) и несколько оркестровых партитур (среди них — драматическая симфония Берлиоза и увертюра-фантазия Чайковского).

По эмоциональной глубине, по индивидуальной остроте преломления многие номера прокофьевского балета вполне выдерживают сравнение с названными выше шедеврами. Прокофьев дал в них свою убедительную трактовку темы о смерти двух влюбленных, загубленных ожесточенными распрями феодального города.

Именно тема гибели — финал любовной трагедии — служит для Прокофьева тем эмоциональным фоном, на котором строится его музыка. Не гигантский размах внезапно вспыхнувшего любовного чувства, преображающего Джульетту и Ромео, привлекает внимание Прокофьева. Он показывает своих героев не изнутри, а скорее извне — глазами спокойного наблюдателя, знающего печальную развязку драмы, — как бы глазами мудреца Лоренцо. Отсюда сдержанно-просветленный характер лучших страниц его музыки, налет какой-то неуловимой грусти, проскальзывающий вопреки тому пристрастию, с которым композитор использует мажорный лад (особенно C-dur) и четные ритмы! Отсюда, наконец, преобладание медленных темпов в характеристике обоих влюбленных, — мелодии их звучат преимущественно в оттенке piano, деревянные духовые, альты, виолончели являются главными носителями их¹.

Конечно, музыка Прокофьева знает и страницы большого трагического размаха; они посвящены главным образом характеристике тех сил, под давящим гнетом которых погибают влюбленные. Это — эпизоды, рисующие упрямое и тупое чванство феодальных родов Монтекки и Капулетти, надменность Тибальда, его смерть. Грозно нависшие, мрачные силы противостоят светлой и сдержанной любовной лирике.

Исходя из этого замысла, Прокофьев не столь заинтересован передачей частных эпизодов, сюжетной мотивировкой развития действия. Ему чужда также потребность в передаче того, что именуется «местным колоритом». Поэтому часто кажется, будто драма разыгрывается не под южным небом

_________

¹ Исключения немногочисленны: таковы, например, некоторые эпизоды в сцене прощания Ромео и Джульетты или в сцене «Ромео у могилы Джульетты».

Италии, но в атмосфере холодного и прозрачного воздуха севера. Композитор далек и от исторической стилизации, от передачи внешних аксессуаров быта. Характеристика времени действия и обстановки не занимает значительного места в музыке балета.

Прокофьев не следует ни за развитием сюжета, ни за развитием и изменением характеров в процессе развертывания драмы. Его задача — передать средствами инструментальной музыки сложившиеся в его сознании образы основных лиц и действующих сил трагедии. Поэтому партитура его строится как ряд законченных и замкнутых музыкальных характеристик. В этом глубина и своеобразие его музыкально-драматургического замысла.

Музыкальные характеристики основных персонажей и драматических ситуаций «Ромео и Джульетты» — образны и индивидуальны. Они раскрываются не только в характере главных тем балета, но и в музыке целых эпизодов, каждый из которых представляет собой сложное сочетание отдельных музыкальных тем. Такие музыкально-тематические фрагменты, неоднократно встречающиеся на протяжении всего балета, приобретают значение своего рода «лейт-эпизодов».

Среди них прежде всего выделяется лейт-эпизод, характеризующий любовь Ромео и Джульетты. Полностью развернутый в сцене прощания влюбленных (III акт, 9-я картина¹), он состоит из трех фрагментов, нередко используемых и раздельно²:

Прим. 1

Бессмысленно было бы давать каждому из этих фрагментов какое-либо программное толкование. Их надо брать в целом, как образное истолкование чувств возмужавших Ромео и Джульетты. И в этом отношении страстное волевое движение первого фрагмента удачно дополняется радостно ликующей темой третьего.

Образ Джульетты раскрывается композитором в большом количестве

_________

¹ Во второй оркестровой сюите — № 5 (стр. 64–80).

² Фрагмент «а» неоднократно используется в III действии балета; ему близка тема из сцены на балконе в I акте (первая сюита, № 6, стр. 83 и дальше); фрагмент «b» впервые появляется там же (стр. 91); фрагментом «с» открывается увертюра балета.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Прокофьев

Прим. 1

Содержание