ния и заставляет расценивать его скорее как чрезвычайно интересный, плодотворный и для самого Прокофьева, и для всей советской оперы, эксперимент, чем как подлинную и неоспоримую удачу. Нельзя пройти также мимо значительных стилистических противоречий, в частности, калейдоскопического мелькания формы, ограничивающего масштабность и внутреннюю динамичность произведения.

Мы не останавливаемся на таких «мелких» вопросах, как метроритмическая сторона советских опер, их ладово-гармонический язык. И здесь можно было бы найти немало ошибочных тенденций обеднения, ограничения выразительных возможностей. Можно было бы указать на ряд опер, не знающих иного размера, кроме 2/4 или 4/4 («бодро-маршевые» ритмы), на оперы, не выходящие за пределы минорного лада.

Всем подобным тенденциям, сужающим выразительность и богатство музыкального языка советской оперы, необходимо противопоставить последовательное развитие классических традиций, стремление к совершенству, богатству, драматической осмысленности музыкально-выразительных средств. Нужно установить, что простота, которую ищем мы, как прекрасную характерную черту советского оперного стиля, есть простота сложная, результат долгого упорного отбора и шлифовки самых многообразных приемов, их органического слияния, их внутреннего подчинения общему идейно-драматическому замыслу.

В декабре этого года созывается Всесоюзная конференция по вопросам советской оперы. Будет обсуждена вся сумма творческих и организационных вопросов, связанных с развитием советского оперного искусства. Конференция подытожит и обобщит весь немалый опыт прошлых лет, наметит ближайшие задачи дальнейшего развития. Помимо творческих проблем, на конференции, очевидно, будут поставлены и такие важные вопросы, как работа театров над советской оперой, состояние и задачи музыкальной критики по вопросам оперного творчества.

Мы стоим у чрезвычайно важного рубежа в развитии советской оперы. Вырисовываются захватывающие своей грандиозностью творческие перспективы, которые приведут к осуществлению идеала классической советской оперы — стиля, прогрессивного по своим идеям, по богатству и совершенству художественного выражения.

Нужно приложить все усилия, чтобы предстоящая конференция оказала большую теоретическую и практическую помощь всем советским художникам — композиторам, либреттистам, работникам оперного театра — всем, кто борется за дело создания советской оперной классики.

К Всесоюзной оперной конференции

ОТ РЕДАКЦИИ

Вопросы советского оперного творчества продолжают быть в центре внимания нашей музыкальной общественности. Не успели еще улечься споры вокруг оперы «В бурю» Т. Хренникова, как новое остро-дискуссионное оперное произведение — «Семен Котко» С. Прокофьева — вызвало ряд противоречивых оценок среди слушателей и музыкантов.

Споры об опере при всей крайности высказываемых точек зрения отражают, во-первых, общее отставание нашего оперного искусства и, во-вторых, естественное желание людей, заинтересованных в судьбах советской музыки, услышать, наконец, такую оперу, которая безоговорочно вошла бы в строй советской оперной классики.

Наличие различных противоречивых мнений по вопросу о формах оперного искусства, об отдельных оперных произведениях является выражением многообразия направлений в едином творческом русле советского искусства. Столкновение этих точек зрения, здоровая творческая дискуссия могут принести только пользу музыкальному творчеству.

Мы печатаем ниже ряд высказываний наших композиторов и исполнителей о советской опере и путях ее дальнейшего развития.

В следующем номере редакция предполагает продолжить эту дискуссию.

Надо надеяться, что наши материалы послужат одним из стимулов для успешного проведения предстоящей Всесоюзной конференции по советской опере, намеченной на декабрь 1940 г.

Ю. Шапорин

Мысли об оперной драматургии

Классиками музыкальной эстетики давно доказано, что опера — синтетическая форма искусства. Также бесспорно и то положение, что музыка, верно воплощающая основные образы оперного действия, является главным участником этого сложного синтеза искусств.

Слушатель, обладающий здоровым художественным чутьем, прекрасно понимает, в чем состоит настоящее оперное искусство, не только волнующее жизненной правдой спектакля, но и покоряющее всепобеждающей силой музыки. Это ярко подтверждено той оценкой, которую дает массовый советский слушатель выдающимся произведениям оперного наследия.

Печальная судьба Виолетты, полная огня и страсти драма Кармен, трагический облик царя Бориса и, казалось бы, далекая от современности трагедия мрачного героя «Пиковой дамы» — все это оказывается близким и дорогим советской аудитории именно потому, что «музыкальная

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К Всесоюзной оперной конференции

Ю. Шапорин

Мысли об оперной драматургии

Содержание