и новейших композиторов. У нас сравнительно часто исполняются сочинения И. С. Баха, но почему-то совершенно исключены из репертуара произведения его предшественников и крупнейших современников (Арканджело Корелли, Франческо Джеминьяни, Георга Телемана и др.). Список исполняемых сочинений Моцарта ограничивается несколькими симфониями, инструментальными концертами. Слушателям (да и исполнителям) остаются неизвестными многие гениальные произведения великого композитора. А ведь углубленное изучение партитур старинных мастеров и классиков, их инструментального стиля имеет огромное значение для художественного роста современного оркестрового коллектива (в особенности, для повышения «штриховой» культуры струнного состава). Не говорю уже о том, что исполнение этих произведений расширяет творческий кругозор дирижера, повышает уровень его профессионального мастерства. Глубоко убежден, что обогащение репертуара «забытыми» произведениями старых мастеров и классиков не только вызовет горячий интерес широкой публики, но и будет способствовать более тонкому и совершенному исполнению современной музыки.

Произведения современной музыки также звучат у нас крайне редко (я имею в виду, разумеется, художественно полноценные симфонические пьесы, в том числе наиболее прогрессивных авторов Запада). И это, конечно, сказывается на исполнительском уровне оркестров, не имеющих постоянной практики для совершенствования ритмических и ансамблевых навыков, для овладения высокой профессиональной техникой.

Нередко оркестровые коллективы вынуждены терять массу репетиционного времени на преодоление «непривычных» трудностей, таких, например, как быстрый переход от одного метра к другому, свободное интонирование, выразительная фразировка современного мелодического языка.

Припоминаю случай из собственной практики. Репетируя с оркестром Московской филармонии для одного из концертов Восьмого пленума Правления ССК «Импровизации на албанские темы» Л. Книппера, я должен был добрую половину времени потратить на разучивание одной из импровизаций, где при ключе был выставлен метр 4/8 и 5/8, причем чередование тактов было строго симметрично.

Повышение исполнительской культуры оркестра возможно только при интенсивном расширении концертного репертуара. Наши оркестры должны повседневно знакомить слушателей с лучшими произведениями современной музыки: симфониями Г. Малера, Концертом для оркестра и «Танцевальной сюитой» Б. Бартока, Симфониеттой Л. Яначека, «Скифской сюитой» С. Прокофьева, симфониями Д. Шостаковича и многими другими. Новые художественно полноценные сочинения ставят перед исполнителями значительные технические задания, преодоление которых повышает культуру оркестра.

Хочется приветствовать инициативу Всесоюзного радио, организовавшего в истекшем сезоне концерты современной музыки в Колонном зале Дома союзов. Переполненный зал как нельзя лучше свидетельствовал об интересе слушателей к подобным программам. Можно надеяться, что это начинание будет продолжено. Было бы интересно организовать в ближайшее время фестиваль, посвященный симфоническому творчеству С. Прокофьева, сыграть на концертной эстраде музыку его балетов (можно использовать интересную форму исполнения с привлечением драматических актеров).

Обогащение репертуара — одна из главных задач наших оркестровых коллективов. Эта задача выдвинута самой жизнью и отвечает требованиям массовой аудитории.

Легенда и правда о джазе

В. КОНЕН

Около тридцати лет тому назад в Соединенных Штатах была поставлена реалистическая пьеса из жизни американских негров («Порги» Дюбос Хейварда), в которой подлинно народное негритянское искусство, великолепные хоровые песни «спиричуэлс» противопоставлялись «развращенному» городскому джазу. Несколько лет спустя композитор Джордж Гершвин создал на основе этой пьесы национальную оперу «Порги и Бесс». Однако трагические образы жизни негритянского народа получили в этой опере художественное воплощение преимущественно выразительными средствами джазовой музыки.

В сопоставлении этих двух фактов вырисовывается глубокая внутренняя противоречивость джаза — противоречивость как его социальной, так и идейно-художественной природы.

Двойственность джаза обнаружилась уже в самые первые годы его становления. В самом деле, джаз возник как выражение духовной опустошенности «послевоенного поколения» буржуазной Европы и Америки (имеется в виду первая мировая война 1914–1918 гг.). Джазовые мотивы были известны на американской эстраде еще в конце прошлого столетия. Однако тогда они не привлекали особого внимания ¹. Как ироническая гримаса, как гротескная насмешка над утраченными идеалами, как средство откровенно чувственного наслаждения джаз был порождением упадочной американской городской культуры послевоенного периода.

Вместе с тем, если мы попытаемся отрицать народные негритянские элементы в знакомом нам эстрадном и танцовальном джазе, то сразу столкнемся с неразрешимыми противоречиями. Почему, например, наряду с эстрадным «коммерческим» джазом все время продолжает существовать «импровизационный джаз», близкий по стилю народной негритянской музыке? Почему многие выразительные элементы джаза — исклю-

_________

¹Даже в 1910 г. джазоркестр, появившийся в Нью-Йорке, не произвел никакого впечатления. Но уже через пять-шесть лет джаз вытеснил в Америке все другие формы легкой бытовой музыки.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Легенда и правда о джазе

В. КОНЕН

Содержание