зательствам, срокам подготовки произведения, без чего не могут быть достигнуты конечные положительные результаты. Композиторы Ю. Шапорин, Н. Макарова, В. Трамбицкий много раз нарушали установленные сроки написания произведений, по которым они заключали договоры и получали авансы. Такое отсутствие мобилизованности, такое неумение распорядиться своим временем, конечно, не должно иметь места в дальнейшем. Театр будет требовать от композиторов точного выполнения всех обещаний и строго следить, в частности, за тем, чтобы произведения были написаны в договоренные сроки.

Мы отлично понимаем, что и Большой театр должен многое сделать для подготовки всего творческого коллектива к полноценному воплощению современных оперных и балетных произведений. Русская опера является самой идейной и самой прогрессивной по своему содержанию оперой в мире. Работая над классическими оперными и балетными произведениями русских композиторов, наши артисты учатся созданию образов, для воплощения которых огромное значение имеет не только чисто вокальное или танцевальное мастерство, но и умение раскрыть общественно-историческое содержание, достигнуть органического единства музыки, слова и сценического действия. Образы наших современников потребуют в этом смысле еще больших усилий, еще большего вокально-сценического мастерства, ибо они и ближе нам, и внутренне богаче, содержательнее. Поэтому первая задача театра — развивать лучшие традиции русского исполнительского стиля: вокальное мастерство, бережное отношение к слову и мысли, умение полностью донести то и другое до слушателей, подняться на тот уровень актерского мастерства, который, в конце концов, и помогает найти синтетическое слияние музыки, мысли и действия.

Очень много нужно работать нашей оперной режиссуре. В постановке современных произведений многого не достигнешь устарелыми режиссерскими приемами. Продолжительная и плодотворная работа над оперой «Борис Годунов» позволила театру добиться того, что массовые коллективы стали активной действующей силой на сцене. Образ народа в спектакле «Борис Годунов» стал выразительным, действующим наряду с образами царя Бориса, Шуйского, Самозванца. Много интересных режиссерских находок сделано на оперной сцене Б. А. Покровским, поставившим в Большом театре «Проданную невесту» и «Садко». Балетмейстер Лавровский успешно продолжает сейчас постановку современного балета «Жизнь».

Сейчас театр ставит перед собой задачу и в постановке классических произведений обновлять старые приемы и тем самым постепенно готовить творческий коллектив театра к новым задачам, которые во весь рост встанут в 1950, 1951 и последующих годах, когда театр широким фронтом начнет работать над новыми произведениями.

Огромное значение имеет при этом также идейная подготовленность артистов. Нельзя создать верные и глубокие образы исторических деятелей или наших современников, если в сознании артиста нет ясного понимания общественной идеи произведения или сущности тех исторических событий, которые произведение трактует. Многие крупнейшие мастера театра — Н. Ханаев, Н. Шпиллер, В. Давыдова, С. Лемешев, В. Небольсин и десятки других успешно занимаются в Университете марксизма-ленинизма, повышая свой идейный уровень, упорно изучая произведения классиков марксизма-ленинизма. Это оказывает им, по их собственному свидетельству, огромную помощь в творческой деятельности.

На протяжении всей своей почти 125-летней истории Большой театр был оплотом развития русского национального оперного и балетного искусства. В новых условиях, когда театру даны небывалые ранее возможности, когда в нем собраны лучшие оперные и балетные кадры страны, наша задача в борьбе против вредоносного космополитизма, в борьбе против упадочного, неуклонно деградирующего буржуазного искусства — создать классический советский оперный и балетный стиль и тем самым способствовать дальнейшему росту и движению вперед оперного и балетного искусства. За это огромной важности дело отвечают и мастера оперы и балета, и композиторы, без которых движение вперед нашего оперно-балетного театра невозможно.

«Борис Годунов» в Большом театре

М. Коваль

Зарисовки худ. А. Костомолоцкого

Среди бесценных богатств мировой оперной классики сверкающими вершинами стоят «Иван Сусанин» Глинки, «Борис Годунов» Мусоргского и «Пиковая дама» Чайковского. Эти великие творения русских гениев потрясают силой накала музыкальной драматургии, широтой реалистического воплощения музыкальных образов, глубокой человечностью и высотою идейного замысла.

Помпезным симфоническо-вокальным драмам Вагнера, в которых сонм немецких богов на ходулях тевтонской философии изображал игру в «человеческие» страсти, русские композиторы противопоставили подлинный реализм, одухотворенность истинных человеческих страстей, могуче выявляя непреложную основу оперного искусства — его вокальность, песенность, жизненность музыкальной речи.

Успех «Бориса Годунова» и «Пиковой дамы» на Западе значительно ослабил господствовавшие там позиции вагнерианства и укрепил позиции реалистического оперного искусства, напомнив западным слушателям о немеркнущей славе «Дон Жуана» Моцарта, «Севильского цирюльника» Россини, «Кармен» Бизе, «Аиды» и «Отелло» Верди. Так же как русские классические оперы противостояли вагнеровским операм, так и теперь они противостоят буржуазно-модернистским, декадентским операм.

Огромный успех недавних постановок опер Чайковского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова в Венгрии, Болгарии, Чехословакии, Румынии, Италии, Германии, в Скандинавских странах наглядно показывает, какой морально-этической силой обладает русская оперная классика, какое это действительно передовое, прогрессивное творчество и как оно способно влиять на дальнейшее развитие всего мирового музыкального искусства.

Русская оперная классика выдвинула нового героя в опере — народ, который живет и действует на сцене, как могучая сила, движущая историю. Поэтому хоровые партии во многих русских операх не декоративно статичны, а внутренне динамичны, драматургически активны и по яркости мелодического языка не уступают сольным партиям.

Реализм русской оперной классики исходит не от бытовизма, не от изображения натуралистических подробностей, не от гипертрофированного психологизма, а от жизненной правды, от больших одухотворенных идей. Великие русские композиторы были не только чуткими непосредственными художниками, но и передовыми мыслителями и деятелями своего времени.

«Сусанин — не мужик простой, нет: идея, легенда, мощное создание необходимости», — так определял Мусоргский центральный образ оперы Глинки. Это высказывание неразрывно связано с надписью Мусоргского на клавире «Бориса Годунова» при посвящении его друзьям и соратникам-«кучкистам»:

«Я разумею народ как великую личность, одушевленную единою идеею. Это моя задача. Я попытался разрешить ее в опере».

Если высокая идейность «Ивана Сусанина» проявилась в удивительной гармоничной слитности эмоций и дум героя и массы народа, то высокая идейность

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Борис Годунов» в Большом театре

М. Коваль

Содержание