интонационно не очень близкое ему сочинение по партитуре (что весьма неудобно!), играл наизусть уверенно, ярко» ²². Нельзя не отметить и то, что Энеску, всегда стремившийся за границей пропагандировать сочинения своих соотечественников, и на этот раз включил в свой репертуар фрагменты из живописной и национально яркой сюиты выдающегося румынского композитора Михаила Жоры.

Пресса выразила единодушный восторг нашей музыкальной общественности концертами знаменитого гастролера. «Сорок лет Энеску служит музыке как виртуоз и композитор, но благородное наслаждение, доставляемое его мастерством, сейчас, может быть, еще глубже и значительнее, чем когда-либо ²³. «Чрезвычайно редко можно встретить такое идеальное мастерство ансамбля, которым владеет Энеску», — писал В. Городинский в «Известиях» по поводу ансамблей румынского музыканта с Д. Ойстрахом и Л. Обориным ²⁴. В отзыве И. Мартынова на страницах «Вечерней Москвы» читаем: «На каждом исполненном им произведении лежит печать неповторимого своеобразия. Это своеобразие — прежде всего в свободе течения музыкальной речи, очень гибкой и выразительной... Лучшие черты его дарования — разнообразие звуковых оттенков, сосредоточенность и благородная сдержанность, ясность исполнительских намерений... Его фортепианная игра колоритна и одухотворенна. Он — прекрасный ансамблист, великолепно чувствующий своего партнера и владеющий секретом тембрового сближения столь несхожих инструментов, как скрипка и фортепиано» ²⁵. Столь же высоко было оценено дирижерское искусство Энеску.

А как же рапсодии? На этот раз их ожидало единодушное признание...

...С юных лет и до конца жизни Энеску оставался почитателем и другом нашей страны и ее музыкальной культуры. Еще в 1909 году, после петербургского концерта, в письме к отцу он пророчески воскликнул: «Это народ с будущим!» И Энеску всегда верил в это будущее. Его встречи с музыкальной Москвой — прекрасное свидетельство плодотворности давних культурных и дружеских связей наших народов.

_________

²² Д. Ойстрах. Встречи с Энеску. «Советская музыка», 1961, № 8, стр. 78.

²³ «Советское искусство», 1946, 26 апреля. Подписано «Слушатель».

²⁴ «Известия», 1946, 25 апреля.

²⁵ «Вечерняя Москва», 1946, 22 апреля.

Польша

Кшиштоф Мейер

Письмо из Кракова

Концерт, который состоялся в зале Краковской филармонии в конце прошлого года, надолго останется в памяти как профессиональных музыкантов, так и любителей музыки. И это не случайно: молодой дирижер Ренард Чайковский, два года работающий в местной филармонии, вновь продемонстрировал свое незаурядное мастерство. Его интерпретация Концерта для оркестра Б. Бартока покорила публику. Долго не смолкающей овацией наградила она артиста за блестящее исполнение этого музыкального шедевра нашего столетия. Двумя месяцами раньше зал так же горячо реагировал на Девятую симфонию Д. Шостаковича, которую великолепно провел молодой дирижер. Не будет преувеличением сказать, что эта симфония никогда еще не звучала в Кракове так виртуозно и осмысленно.

И польская и зарубежная пресса единодушно высоко оценила искусство Чайковского. Многие рецензенты без колебаний относят его к числу ведущих польских артистов. «Его техника отличается четкостью, ясностью и чистотой, — говорится в одной из рецензий «Głos Szczecinski», — отлично выделены кульминационные моменты, блестяще выдержаны темпы отдельных частей Четвертой симфонии Бетховена». А вот отзыв бельгийской критики: «В исполнении Р. Чайковского все ясно и четко, исключена любая возможность проявления случайности. Несомненно, что это дирижер самого высокого уровня. У него богатая натура, одаренная внутренним динамизмом, его интерпретации обладают большой индивидуальностью» («Libre Belgique»).

Несколько биографических сведений. Чайковский родился в 1934 году. В 1963 году окончил Высшую музыкальную школу в Катовице. Год спустя он получил первую премию на конкурсе молодых дирижеров в том же городе, а в 1968 году — вторую премию в Бельгии.

После окончания Высшей школы Чайковский работает в различных филармониях Польши: в Шленске, в Щецине, а с 1968 года — в Кракове. Его хорошо помнит публика по многочисленным музыкальным фестивалям, в которых он принимал участие, а Большой симфонический оркестр Польского радио и телевидения — один из лучших музыкальных коллективов страны — сделал с ним много записей.

В настоящее время Чайковский занимается и педагогической работой. Он преподаватель Государственной высшей музыкальной школы в Кракове.

Желая дать советским читателям более полное представление об этом дирижере, я решил задать ему несколько вопросов о его работе, его творческих взглядах...

— Как Вы работаете с партитурой, как готовитесь к первой репетиции? Когда откристаллизовывается Ваша исполнительская концепция — до репетиций или во время занятий с оркестром?

— Конечно, желательно, чтобы процесс освоения новой партитуры был достаточно продолжительным. Сначала я стараюсь собрать как можно больше сведений о композиторе, о его эпохе. Когда я располагаю такой информацией, то изучение партитуры напоминает мне беседу с человеком, которого я не знаю лично, но о котором имею точное представление. Я стараюсь выучивать партитуру наизусть. Небольшие изменения деталей в процессе репетиций я считаю вполне допустимыми, а иногда и необходимыми. Ведь оркестр — не мертвый инструмент, а коллектив сознательных и мыслящих людей. В моем понимании, дирижер должен быть и режиссером, а плох тот режиссер, который не считает актера соавтором своей концепции и лишает его инициативы.

— Насколько отличается Ваша работа над партитурой, когда Вы готовитесь к премьере, от работы над произведением, часто исполняемым и известным публике?

— Это разные процессы. Обращаясь к известному произведению, нельзя упускать из виду традиции его интерпретации, накопленные за многие годы, в то время как исполняя сочинение впервые, чувствуешь себя намного свободнее. В таких случаях очень помогают консультации с композитором.

— Придерживаетесь ли Вы мнения, что визуальная сторона имеет значение для публики, что жесты дирижера должны не только быть понятными исполнителям, но еще и импонировать залу?

— Визуальная сторона, по-моему, очень важна. Ведь впечатление от концерта складывается не только из слуховых, но также из зрительных элементов. Уже сам момент выхода исполнителей на сцену знаменует собой начало концерта. Костюм, манера держаться на сцене — все это должно создавать торжественную атмосферу, способствующую восприятию произведения. Дирижер, обращающий на себя внимание неэстетичным жестикулированием, преувеличенной аффектацией, равно как дирижер, ставящий себе целью «понравиться» публике, мешает этому восприятию.

— Считаете ли Вы, что симфония как жанр изжила себя в современной музыке, или же, наоборот, видите для нее большие перспективы?

— Я не думаю, чтобы этот жанр выродился. Практика доказывает обратное.

— Кто Вам как дирижеру ближе — Сергей Прокофьев или Дмитрий Шостакович?

— Тот, чье произведение находится сейчас в моей «мастерской».

— Какие произведения советских композиторов Вы исполнили в Польше впервые?

— Второй концерт для скрипки с оркестром Д. Шостаковича (солировал В. Третьяков) и Органный концерт О. Янченко с участием автора в качестве солиста. Встречи с советскими артистами всегда приносили мне огромное удовлетворение. Мне доводилось выступать с Б. Давидович, Р. Керером, Д. Шафраном, И. Политковским и другими.

— Что Вы думаете о современной симфонической польской музыке? Можно ли, по-Вашему, говорить о существовании «польской школы»? Какие польские произведения исполнялись впервые под Вашим руководством?

— Мне очень радостно, что наша музыка, после известного застоя в послешопеновскую эпоху, завоевала теперь в мире широкое признание. Можно ли называть это «польской школой»? Просто наши композиторы имеют великолепные условия для развития своих талантов. Наше государство не жалеет средств на организацию различных концертов и фестивалей (среди них прежде всего на «Варшавскую осень»). Созданы большие возможности для композиторских конкурсов, для пропаганды произведений польских композиторов, налажено производство записей. Не удивительно, что в таких условиях творческая энергия забила ключом.

Под моим руководством были впервые исполнены и записаны «In una parte» Гражины Бацевич, «Балтийские впечатления» Ришарда Квятковского, «Симфония 1919 год» Мечислава Маковского. Третья симфония Кшиштофа Мейера.

— Как Вы относитесь к «авангарду» — то есть

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Польша

Кшиштоф Мейер

Письмо из Кракова

Содержание