Опера Г. Пёрселла «Дидона и Эней» ¹

Скромно, без всякой внешней помпы, было обставлено это исполнение, состоявшееся 25 ноября 1945 года в Московском Доме Ученых, под управлением проф. В. И. Садовникова. А между тем, это — крупное явление в нашей музыкальной жизни. Это первое исполнение одного из лучших произведений Г. Пёрселла, величайшего английского композитора, создателя английской национальной оперы, сценической и камерной музыки. Творчество Пёрселла до последнего времени оставалось совершенно неизвестным советскому слушателю; мало знакомо было оно и нашим профессиональным музыкальным кругам (знающим, главным образом, его клавирные произведения) ².

Помимо глубокого историко-эволюционного значения, помимо влияния на позднейших представителей мировой музыки (Генделя, Гайдна), творчество Пёрселла в значительной его части сохраняет живой интерес и для современного слушателя. Ярким доказательством этой художественной актуальности и было исполнение названной оперы Пёрселя, первого его оперного опуса, созданного им в 22-летнем возрасте (1680 г.), для женского пансиона в Челси.

Античный сюжет о любви Дидоны и Энея и ее трагической развязке использован в опере со значительными изменениями. Светлому началу любви и счастья противопоставлены злые силы — фурии и колдуны. Они передают Энею ложное повеление Зевса покинуть Карфаген. Эней готов выполнить приказ, но, видя отчаяние Дидоны, решает нарушить приказ богов и остаться с возлюбленной; Дидона отвергает любовь, омраченную хотя бы мыслью об измене, и умирает, сраженная болью утраченной любви.

Поразительна концентрированная сжатость, выпуклость и лаконизм драматического развития ситуаций и их музыкального воплощения в ряде кратких музыкальных номеров, арий, песен, дуэтов, хоров, танцев и оркестровых интерлюдий, перемежаемых речитативами. Античная трагедия отвергнутой любви вмещена в рамки трех небольших актов (в целом, — около полутора часов «чистой музыки»).

Музыка оперы — торжественно возвышенная, пластически ясная в своих мелодических и гармонических контурах, в основном близка к баховско-генделевскому ораториальному стилю, ибо она — зародыш, предвестие этого стиля. При этом она лишена полифонической роскоши вокального богатства и мощи баховских и генделевских ораторий. Она проще, элементарнее, скромнее по фактуре и масштабам.

Как же воспринимается эта музыка современным ухом? Не кажется ли она бедной, скучной, риторичной? — Наоборот: величайшая искренность, сердечность, эмоциональная сила, насыщенность, — вот основное впечатление от музыки «Дидоны и Энея» при первом же ее восприятии. Примитивность фактуры, вокальных и инструментальных средств возмещается свежестью чувства, коренящейся в специфике гармонических и мелодических оборотов и ритма. Этой свежести мы не найдем даже у Баха и Генделя, при всем богатстве внутренних и фактурных ресурсов. Ибо это — свежесть юности эпох (так же как в свое время у Джотто, у Петрарки).

Эмоциональная сила, драматическая экспрессия «Дидоны и Энея» настолько убедительны, что слушатель не ощущает ущерба ни от ограниченности музыкальных средств, ни от условной оперной фрагментарности.

Гениальная интуиция автора в постижении и использовании эмоциональной значимости гармонических, интонационных, ладовых, ритмических и динамических элементов, — вог основной источник глубокого воздействия музыки Пёрселла. Целесообразно примененный гармонический оборот, задержание, мелодический ход, синкопа — не заслоненные сложной фактурой, — воздействуя на слушателя, обостряют его эмоциональный слух, активизируют его внутренний резонатор.

Другой источник впечатляющей силы данной музыки — ее максимальная драматическая обусловленность при такой же обобщенности, напряженности и сжатости драматического действия. Это придает музыке особую, почти торжественную значительность и общечеловечность. Наряду с этим, — и более локально-человеческие штрихи; они связаны с национальным колоритом, ощутительно проступающим в ряде номеров (особенно в матросской песне и танцах).

В итоге, слушатель ярко переживает все перипетии музыкальной драмы, все ее музыкальные звенья: любовные томления Дидоны, утешительные речи Белинды, заговор и инфернальные пляски темных сил, Веселые песни матросов и т. д. В музыкальном плане особенно ярки два номера «Эхо» (для хора и для оркестра) с их звуковыми контрастами.

Глубоко драматично сопоставление игривой песенки матроса, радующегося предстоящему отплытию, с отчаянием

_________

¹ В исполнении Оркестра научных работников, солистов и хора Московского Обкома Сююза высшей школы и научных учреждений.

² Точнее, повторение премьеры, состоявшейся в первой половине истекшего года.

³ Едва ли не единственным в нашем обиходе отражением оперного и кантатного творчества Пёрселла явились изданные в 1938 году транскрипции А. Юровского (Генри Пёрселл, пять концертных транскрипций для ф-п. А. Юровского. Изд-во «Искусство». М., 1938).

и горем Дидоны. Над всем же довлеет завершающая оперу предсмертная ария Дидоны — вершина музыкально-драматической экспрессии, равнозначная вокальным: шедеврам Баха, Генделя и Бетховена: на пятикратно повторенном хроматическом басовом фоне (basso ostinato) потрясающей скорбью звучит песня любви, разлуки и смерти.

Оркестр и хор научных работников

Несмотря на этот скорбный финал, основное впечатление от оперы, в целом, — ощущение какой-то просветляющей и очищающей внутренней гармонии.

Что сказать об исполнении оперы? В сущности, главное уже сказано, ведь все предыдущие строки продиктованы впечатлением от прослушивания оперы в упомянутом концертном исполнении. Это был культурный, художественно-осмысленный, технически-слаженный оперно-концертный сеанс, не претендующий на вокальную виртуозность, но вполне ясно и убедительно передающий основной смысл и характер произведения и оставивший у слушателей глубоко-значительное впечатление.

Исполнительница партии Дидоны — Е. П. Островская (драматического оттенка сопрано) не сразу обнаружила свои музыкально-вокальные ресурсы; но чем далее, тем ярче, выпуклее обрисовывала певица воплощаемый ею образ. Обладательница очень приятного, теплого тембра лирического сопрано — В. В. Маянова — дала привлекательный образ верной наперсницы и утешительницы — Белинды. Исполнитель роли Энея, К. О. Яновский, обладающий вполне подходящим для этой роли вокальным дарованием, не вполне выявил его в своем исполнении, порою несколько скованном, несвободном. Повторные исполнения и связанная с ними тренировка дадут возможность певцу завершить овладение данной партией. Обладающий большим вокально-сценическим опытом, заслуженный артист республики С. А. Красовский художественно-убедительно исполнил характерную партию колдуна. Прекрасно прозвучала колоритная матросская песня в исполнении А. Д. Казьмина.

Выпуклая характеристика творчества Г. Пёрселла и исполняемой оперы была дана во вступительном слове Я. Френкеля.

На большой высоте было оркестровое и хоровое исполнение. В этой опере роль оркестра, исключительно струнного, особенно ответственна, принимая во внимание избалованность современного уха тембральной роскошью наших оперных оркестров. Справедливость требует сказать, что, слушая эту оперу, ни разу не пришлось посетовать на отсутствие флейт, кларнетов, валторн и т. д., — настолько стройным, художественно-насыщенным, экспрессивным было звучание струнного состава. На той же художественной высоте было и хоровое исполнение. Порою оно даже превосходило оркестр тонкостью нюансировки; так, в двух смежных номерах «Эхо» — оркестровом и хоровом — рр в хоре было тоньше, чем в оркестре. Всё это — достижения художественного руководителя и дирижера, профессора В. И. Садовникова. Надо знать всю подоплеку концертного и оперного дела, чтобы полностью оценить ту поистине гигантскую работу, которую пришлось

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Опера Г. Пёрселла «Дидона и Эней» 1

Оркестр и хор научных работников

Содержание

Опера Г. Пёрселла «Дидона и Эней» ¹