«Прощальная»), и в песнях военного времени («Вечер на рейде», «Играй, мой баян», «Застольная»).
С темой дружбы у Соловьева-Седого неразрывно связана тема любви; может быть, именно поэтому она звучит в его песнях с такой юношеской чистотой. Чистота чувства свойственна лучшим образцам лирики эпохи Отечественной войны, ее хочется отметить и в песнях Соловьева-Седого. Большое, настоящее, человеческое чувство связывает бойца и с товарищем, и с подругой. Поэтому естественно, что одна из песен, посвященная воспоминаниям о любимой, заканчивается у Соловьева-Седого обращением к другу:
Сердцу легче, товарищ,
Когда песню поешь...
Так же неразрывны любовь и дружба и в другой песне:
Сыграй, сыграй, гармоника, сыграй мне про любовь,
Про боевых товарищей, узнавших сталь штыков,
Про милых, ожидающих с победой женихов...
И не только слова песен говорят о дружбе, но и самый напев, самый тон их музыки — всегда очень товарищеский, «корпоративный», как в старой студенческой песне. Может быть, поэтому многим песням Соловьева-Седого (в первую очередь, «Вечеру на рейде») более всего подходит исполнение солистом и хором: для одного лишь хорового исполнения они слишком лиричны, а исполнение только солистом, без хора, не может передать того чувства товарищества, которым полны эти песни.
Такое исполнение — не только формальный прием, не традиционное чередование сольного запева и хорового припева. От одного ко всем — идет не только мелодия, но и самая эмоция песни. Вспомним, как часто песни Соловьева-Седого содержат в себе призыв, обращение к друзьям:
Споем! Без песни, друзья,
Никак расставаться нельзя...
(«Прощальная»)
Споемте, друзья, ведь завтра в поход
Уйдем в предрассветный туман...
(«Вечер на рейде»)
Думается, что это искреннее, лишенное какой бы то ни было нарочитости выражение темы дружбы сделало песни Соловьева-Седого такими популярными среди молодежи и на фронте, и в тылу.
Удача многих песен Соловьева-Седого в значительной мере объясняется выбором текста. К песенным текстам композитор очень требователен и часто работает над ними вместе с поэтом. Нельзя сказать, конечно, что тексты всех его песен безупречны в поэтическом отношении; но за крайне редкими исключениями они не содержат тривиальностей и «пустых мест»; тема в них выражена конкретно и ясно. Очень хорошие результаты дало сотрудничество композитора с поэтами В. Гусевым и М. Светловым, а в последнее время — с А. Фатьяновым.
Примером большого внимания и чуткости к поэтическому тексту может служить ранняя песня Соловьева-Седого «Гибель Чапаева», где композитор находит чрезвычайно эмоциональную и в то же время обобщенную мелодию, способную выразить различные по содержанию моменты
повествования. Здесь многое зависит от исполнителя: каждому куплету можно придать различную эмоциональную окраску, не совершая никакого насилия над музыкой.
Соловьев-Седой не является изобретателем каких-либо абсолютно новых композиционных приемов в области песни. Он пользуется приемами уже установившимися, вызывающими у слушателя определенные, точные ассоциации. Круг этих ассоциаций довольно широк, но тоже очень точно ограничен. Песни Соловьева-Седого ассоциируются с образами старых студенческих песен, матросских, солдатских, так называемых «песен городской окраины» (самых различных — от песни-вальса до частушки) и, наконец (реже), с образами крестьянских песен. В песенном творчестве Соловьева-Седого находят свое продолжение самые различные традиции русской бытовой песенной лирики.
Среди жанровых истоков лирики Соловьева-Седого видное место занимает студенческая песня. Думается, что именно отсюда идут широкие, звучащие во весь голос и на полном дыхании интонации его песен, особенно в рефренах (к примеру — «Вечер на рейде», «Застольная»).
Соловьев-Седой довольно часто обращается в своем творчестве к традициям так называемого «городского фольклора» (пользуюсь этим, очень неточным, термином из-за отсутствия другого, столь же общепринятого). В своих симпатиях к бытовой городской песне Соловьев-Седой не одинок: ее влияние ощущается в советской массовой и эстрадной песне все сильнее и сильнее. Особенной популярностью пользуется жанр песни-вальса, к которому обращаются композиторы самых различных направлений. Эта традиция имеет в русской вокальной музыке очень глубокие корни. Форма вальса, имеющая вполне определенное национальное происхождение, очень быстро ассимилировалась в музыкальном быту различных народов и, в частности, быстро привилась на русской почве. Она стала чрезвычайно популярной в русской вокальной музыке — от вальсообразных «бытовых» романсов Даргомыжского до незатейливых «вальсов пригорода», вроде «Крутится, вертится шар голубой», «Златые горы» и даже... «Гибель Варяга» («Плещут холодные волны...»).
Надо сказать, что эта «пригородная» традиция оказалась очень устойчивой, она существует и посейчас. От «Шара голубого» и подобных ему песен идет и популярный «Синий платочек» Петерсбургского, и «Чайка» Милютина, и многое другое.
Соловьев-Седой обращается к песне-вальсу очень охотно и умеет внести в этот жанр большое разнообразие: стоит сравнить серьезную лирику песни-романса «Когда песню поешь» и молодой задор тоже лирической (но совсем по-иному!) песни «Играй, мой баян».
Композитор хорошо чувствует своеобразную поэзию «песен городской окраины» и хорошо умеет ее передать. Связь с жанровым первоисточником им сознательно подчеркивается; элемент стилизации во многих его песнях очень заметен.
Одна из характернейших особенностей творчества Соловьева-Седого заключается именно в умении, используя какой-либо традиционный прием, подчеркнуть его характерность, как бы поставить его «в кавычки». Пожалуй, наиболее ярким примером может служить заключение песни «Играй, мой баян», с его подчеркнутой простотой и традиционностью мелодии и «гармошечным» сопровождением. Если бы эта нарочитая «гармошечность» была просто приемом, — о ней, может быть, не стоило бы и упоминать. Но в песне «Играй, мой баян» она служит одним из средств конкретизации музыкально-поэтического образа — «кудрявого парня», баяниста с далекой заставы.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Их было трое… 5
- На полях «Записок М. И. Глинки» 12
- «Князь Игорь» — опера Бородина 17
- Николай Яковлевич Мясковский 22
- Идея защиты Родины в русском искусстве 27
- «Славянский квартет» В. Шебалина 35
- Мухтар Ашрафи и узбекская народная музыка 39
- Песни В. Соловьева-Седого 45
- Сочинения Н. Иванова-Радкевича для духового оркестра 50
- Проблемы советской армянской музыкальной культуры 57
- М. Е. Пятницкий и история возникновения его хора 75
- Советская музыка за рубежом 88
- Содержание 94