Выпуск № 2 (92) | 1944 - страница 19

менательна. Она указывает на то, что славянская тематика воспринята Шебалиным через национально-русское, развита в духе традиций русского народного искусства.

Первая часть квартета выдержана в оживленном характере. Главные темы танцевальны, и это, казалось бы, противоречит неспешности вступления. Но, во-первых, сопоставления такого рода очень характерны для славянской музыки; во-вторых, композитор синтезирует тематический материал вступительного Moderato и Allegro. Музыка Allegro отличается ажурностью фактуры, изяществом полифонических узоров. Шебалин умеет как-то незаметно, исподволь вводить подголоски, и они входят в целое с удивительной естественностью. Уже в первом восьмитакте проявилась тонкость полифонической работы (тема, появившаяся у второй скрипки, сочетается с проведением ее в увеличении у виолончели; это одновременно и бас гармонии, и мелодический подголосок). Кульминация развития — широкое, динамически насыщенное проведение темы Moderato. Оно звучит неожиданно, — точно привольная степная песня среди пляски, бойкой и неудержимой в своем порыве. Прозвучав, эта тема отступает. Но в ней развито лирическое начало Moderato, подготовлено появление следующей — медленной — части.

В лаконично изложенном Andante радует мелодический материал, исполненный особой красоты. Есть в этой теме какая-то робость, неуверенность поступи. Простой напев звучит у скрипки. Тонкими штрихами чуть намечена гармоническая основа. Затем тема переходит к виолончели, снова возвращается к скрипке, украшаясь все усложняющимися с каждым тактом полифоническими арабесками. Спокойствие нарушается эпизодом росо più mosso. В нем есть замечательный образец мастерства линеарного развертывания. Это нарастание, завершаемое восходящим мелодическим движением виолончели, поднимается от ре большой октавы до соль второй октавы. Мелодия, огромная по диапазону, звучит напряженно; одинокий голос виолончели единоборствует со всей звуковой массой квартета, он упорно пробивается вверх, чтобы, вырвавшись на свободу, выразительным diminuendo подготовить репризу первой темы. Этот эпизод сделан очень крепко в конструктивном отношении. Вместе с тем, в нем есть эмоциональность и динамичность.

Третья часть — центр всего квартета — написана сплошь в оживленном движении. По своему характеру она резко контрастирует с предыдущей и последующими медленными частями. Темы подчеркнуто танцевальны; первая — несколько угловатая, вторая — грациозная и легкая по ритмическому рисунку. В общей конструкции квартета эта часть выполняет функцию скерцо.

Следующее за нею Andante написано на чудесную тему, использованную ранее Чайковским в его известном «Славянском марше». Она необычна для славянских мелодий: ход на увеличенную секунду (повышенная субдоминанта) придает ей несколько ориентальный характер. Но в ней есть и чисто славянская мягкая грусть. Сочетание меланхоличности со страстной истомой придает мелодии особое очарование. Andante строго монотематично. Тема повторяется несколько раз, сопровождаемая постоянно варьирующимся сопровождением. Однако это не простая орнаментация. Во всем есть единая линия музыкального развития; появляющиеся подголоски раскрывают все с большей полнотой напряженность и неуравновешенность, чувствующиеся в исходном мотиве. И здесь Шебалин выказывает высокое мастерство развертывания мелодической линии, до конца раскрывает потенциальную сущность темы. По красоте мелодии и страстности высказывания это, может быть, лучшая часть квартета.

В отличие от трех предшествующих частей, из которых каждая выдержана в одном эмоциональном плане, финал квартета объединяет разнохарактерный тематический материал, развивающий ранее появившиеся элементы. Тем самым в финале осуществлен подлинный синтез, дан итог тематического развития. Первая тема энергична и своеобразна по ритмическому строению. Неожиданные перебои ритма придают ей характер капризный, несколько изломанный. Вместе с тем, в ней есть определенность, динамическая устремленность. Вторая тема плавнее, шире, но также танцевальна. Великолепный контраст обеим темам составляет центральный эпизод (meno mosso, cantabile), с его прочувствованной кантиленой, интонационно и эмоционально связанной с вступительным Moderato. По красоте мелодии и тонкости полифонической работы — это один из лучших эпизодов квартета. Взволнованность этой мелодии перерастает дальше в патетику. Реприза — в непрерывности движений, угловатости пятидольного размера, размашистости интонаций — утверждает настроение ясное, светлое, завершающее все произведение в тонах жизнерадостных. Лишь перед самым концом движение прерывается, — с тем, чтобы снова, точно напутствие, прозвучали интонации центрального эпизода.

«Славянский квартет» вырос из непосредственного ощущения жизни. В нем нет надуманности, нет измышленного, — есть пережитое и прочувствованное. Отсюда выразительная сила этой музыки, — полнокровной, мелодически щедрой, порожденной непосредственностью чувства, но чувства, подчиненного сильной творческой воле и потому никогда не расплывающегося в бесформенности излияний. В синтезе чувства и воли скрыта особая впечатляющая сила музыки Шебалина. И — в той же мере — в национальном складе, который чувствуется здесь сильнее, чем в других сочинениях этого композитора. Квартет тесно связан с русской классической традицией. И это вполне закономерно, ибо Шебалин много и плодотворно работал над русской музыкальной классикой (напомним о виртуозно реставрированной партитуре глинкинской «Симфонии-увертюры» и о работе над «Сорочинской ярмаркой» Мусоргского). Особое значение «Славянского квартета» — именно в этом творческом преломлении наследия русских мастеров.

В наши дни, когда вопрос об освоении русского культурного наследия является одним из основных для всех деятелей советского искусства, появление произведений, подобных «Славянскому квартету», чрезвычайно знаменательно. И его значение было отмечено присуждением композитору Сталинской премии первой степени.

Это большой успех Шебалина. Но вместе с тем — успех советской камерной музыки вообще. Ибо «Славянский квартет», при всей его оригинальности, отображает тенденции, характерные и для остальных советских камерных партитур и вместе с ними свидетельствует о расцвете этого жанра в нашей стране. В ряду появившихся за последнее время камерных произведений «Славянский квартет» занимает выдающееся положение. В нем проявились лучшие качества советского камерного стиля: отточенность мастерства, содержательность и глубина замысла, кровная связь с русской классической традицией. Многообразие мыслей и чувств, породивших эти камерные партитуры, придает им особую жизненность. Таков и «Славянский квартет».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание