«Славянский квартет» В. Шебалина

И. МАРТЫНОВ

Славянские темы не раз привлекали внимание русских композиторов. «Увертюра на чешские темы» Балакирева, «Сербская фантазия» Римского-Корсакова, «Славянский марш» Чайковского, 6-й квартет Глазунова — далеко не полный список произведений, в которых используются славянские мелодии. Эти мелодии очень разнообразны. Вместе с тем, в них есть нечто общее, указывающее на кровные исторические связи славянских народов. Так, любуясь своеобразной красотою сербских песен, мы улавливаем в них близость к русской песне, — если не по интонационному складу, то по настроению и колориту. Поэтому, разрабатывая славянские мелодии, русские композиторы чувствовали себя так же уверенно, как если бы имели дело со своими родными напевами.

Интерес к славянской теме в наши дни возрос неизмеримо. Сейчас, когда славяне напрягают силы в борьбе с вековым врагом, славянская поэзия и музыка зовут в бой, укрепляют братский союз славянских народов. Вот почему появление произведений, подобных 5-му квартету В. Шебалина или «Славянской сюите» В. Белого, — событие большого общественного значения. Это не только явления искусства, но и художественные документы дружбы и братства, всегда связывавших деятелей русской и западно-славянской культуры.

В творчестве Шебалина новый квартет стоит несколько особняком. До недавнего времени композитор не занимался разработкой народно-песенного материала. В «Славянском квартете» эта проблема разрешена со смелостью большого мастера. Сохраняя характер народной мелодии, Шебалин обращается с нею свободно: он владеет материалом и творчески преображает его. Во всем сказывается умный, тонко чувствующий музыкант, умеющий сквозь частности предугадывать контуры целого. Это качество встречается не так часто. Многие композиторы, разрабатывающие народные мелодии, не могут подняться над частностями. В результате — создается ряд «этнографических этюдов», имеющих познавательное значение, но лишенных художественной убедительности; проблема народности разрешается в них слишком упрощенно. Тем более важно отметить появление квартетов Шебалина и Прокофьева, дающих пример подлинно творческого — в духе русской классической традиции — развития фольклорного материала.

Для каждого, кто внимательно следил за творческой эволюцией Шебалина, ясно, что его 5-й квартет — звено общей цепи. Если музыкальный язык квартета проще и яснее, то это неразрывно связано с особенно-

стями стиля Шебалина вообще и его последних квартетов, в частности (4-го, особенно). И все же обращение к фольклору внесло нечто новое в камерную музыку Шебалина. Быть может, это первое сочинение, в котором с такой силой проявилось русское национальное начало. В 5-м квартете есть и широкая раздольность, и задушевная нежность, и удаль — черты, свойственные щедрой натуре русского человека. Яркость выражения эмоций сковывалась ранее некоторой сдержанностью, рассудочностью. Теперь музыкальная речь Шебалина стала свободной и непринужденной; по-прежнему лаконичная, она обрела новую выразительную силу.

5-й квартет проникнут песенностью в большей степени, чем предшествующие камерные опусы Шебалина. Композитор овладевает стихией широкого и плавного мелоса, превосходно развивая возможности, скрытые в певучих славянских напевах. Используя разнородный мелодический материал, — он избежал пестроты; сохранив индивидуальные черты каждой темы — сумел добиться единства музыкального языка. Самобытен гармонический стиль квартета. Как и в других камерных сочинениях Шебалина, гармония сочна, колоритна и отмечена безупречной строгостью голосоведения.

Мы часто склонны говорить о контрапунктическом мастерстве по поводу удачного соединения двух тем или складно написанного фугато. Это напоминает священный трепет школьника перед океаном технической премудрости. И, разумеется, не в нагромождении сложных имитаций и канонов суть мастерства композитора. Пусть контрапунктических штрихов будет немного; но если каждый из них нанесен уверенной рукой, если сочетание мелодий непринужденно, внутренне оправдано и кажется простым, разумеющимся самим собою, — то в этом и сокрыто подлинное искусство композитора. Таков «Славянский квартет». Линеаризм мышления Шебалина кристаллизуется в ясно очерченных формах, мелодические линии кажутся нанесенными резцом гравера, их течение ясно, ни в чем не затемняемо излишними подробностями, их сочетания свободны и подсказаны высшей логикой музыкального развития. Контрапунктический синтез тем воспринимается как нечто необходимое для полноты высказывания мыслей: примером может служить хотя бы соединение темы вступления и главной темы первой части. Прозрачность полифонической ткани, естественность линеарного развития, одушевленного теплотою эмоции, — характерны для стиля «Славянского квартета».

Конструкция квартета с первого взгляда не представляется сложной: сопоставление эпизодов протяжно-лирических и оживленных, подчас танцевального характера. Однако это сцементировано великолепным тематическим развитием, преодолевающим кажущуюся разрозненность отдельных эпизодов. Отсюда динамичность музыки квартета, то устремляющейся вперед, то останавливающейся в лирическом созерцании; то страстно-взволнованной, то беззаботно-шутливой. Контрасты лирически-напевных и танцевальных эпизодов характерны для славянской музыки. И в этом сопоставлении (притом выраженном в специфических музыкальных образах) сказалась национальная локальность квартета Шебалина.

«Славянский квартет» состоит из пяти частей. Уже в первой части раскрывается богатая гамма настроений народной музыки — от бойкого танца до лирики, то безмятежно ясной, то грустно-задумчивой. Одна из таких лирических мелодий, подернутая легкой меланхолической дымкой, является как бы эпиграфом, заставкой ко всему произведению — будучи положена в основу вступительного Moderato. Эта привольно льющаяся мелодия вырастает из интонаций русских песен. О том же говорит свобода ритмического развития с его чередованием четных и нечетных метров. Связь вступления с русской мелодикой особенно зна-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Славянский квартет» В. Шебалина

И. МАРТЫНОВ

Содержание