Выпуск № 2 (92) | 1944 - страница 16

рирует внимание на изображении событий, являющихся кульминационными в русской истории.

Карамзин завещал русскому искусству драгоценные образы великих героев и вождей государства. Через посредство поэзии они перешли в русскую музыку и в ней утвердились. Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков — обязаны ему многими своими замечательными произведениями. Отвергая монархическую трактовку событий Карамзиным, русское искусство восприняло самую сущность его труда — его пламенный патриотизм.

Русская музыка раскрыла во всем величии образы национальных героев народа. «Иван Сусанин» и «Руслан» зачинают эту славную традицию в оперном искусстве, — продолжение и развитие свое получающую в операх Бородина, Мусоргского и Римского-Корсакова. Однако неверно было бы утверждать, что тема Родины получила отражение только в оперных произведениях, трактующих героические сюжеты. В празднично-торжественных звучаниях одной из «Картинок с выставки» Мусоргского — «Богатырские ворота в стольном городе Киеве», — баллады Лядова «Про старину», «Былины» Ляпунова — оживает богатырски-широкий, раздольный мир бранных подвигов и гордого величия. Спокойно и медлительно течет мелодия, звучание фортепиано приобретает гусельный характер. Это — отголоски песни Баяна Глинки и 3-й части «Богатырской симфонии» Бородина. Это — повествование «о доблести, о подвигах, о славе» (А. Блок), неомраченное скорбью.

Могучим здоровьем и богатырской силой проникнута гениальная h-moll'ная симфония Бородина. Безграничная, всесокрушающая мощь — таково впечатление слушателя при первом проведении главной темы. Это — гениальное выражение былинного образа: «Силушка по жилам перекатывается!». Произведения такой чистоты, такого абсолютного здоровья — не знает мировое музыкальное искусство. Здесь героика предельно проста, она становится естественным состоянием народа.

«Богатырская симфония» и «Князь Игорь» Бородина наиболее ярко олицетворяют своеобычность русской героики. Могучий народ распрямляется во весь свой богатырский рост. И так как героика типична для русского народа, — ибо мужество и доблесть им выявляются повседневно, — то и его искусство приобретает эпический характер, свойственный изображению величественного явления, типичного для данной эпохи и данного народа. Так и Гомер медлительно и торжественно повествует о подвигах Ахилла и Гектора, — ибо для описываемой им эпохи типичны были Ахилл и Гектор, но не уродливый Терсит, каррикатурной тенью мелькающий среди героев.

Глинка и Бородин утвердили в русской музыке эпическое начало, которое в литературе нашло свое выражение в великом романе Льва Толстого, а в живописи — в полотнах Сурикова.

Русское героическое искусство преемственно связано с древнейшими памятниками словесного творчества. Эта великая преемственность продолжает жить в произведениях советских мастеров-музыкантов, создавших образы Александра Невского и Дмитрия Донского, — в творчестве Сергея Прокофьева и Юрия Шапорина. О внутренней связи одного поколения русских художников с последующими отлично сказал Валерий Брюсов в стихотворении, посвященном певцу «Слова». Поэт обращается к Ярославне:

Раным-рано ты проходишь по градской стене,
Ты заклятье шепчешь солнцу, ветру и волне...
Стародавней Ярославне тихий ропот струн:
Лик твой древний, лик твой светлый, как и прежде, юн.

Иль певец безвестный, мудрый, тот, кто «Слово» спел,
Все мечты веков грядущих тайно подсмотрел?
Или русских женщин лики все в тебе слиты?
Ты — Наташа, ты — и Лиза, и Татьяна — ты!
На стене ты плачешь утром... Как светла тоска!
И, крутясь, уносит слезы песнь певца— в века!

В века унесла музыка скорбь и мужество Руслана, его жажду ратного подвига, его горестное раздумье о бренности жизни, его светлую любовь к невесте-жене; в века унесла музыка и горести Игоря и его Лады. И если Ярославна плачет в Путивле и ее вещий голос слышен в далекой стране, вызволяя Игоря из плена, то в кантате Ю. Шапорина «На поле Куликовом» голос русских женщин доносится через Непрядву-реку к воинам, укрепляя их волю, подкрепляя их в бою с Мамаем.

Плач Ярославны о милом Игоре и о милой Руси получает свое продолжение в скорбном причитании русских женщин на Мертвом поле в «Александре Невском» С. Прокофьева.

То, чего не могли осуществить по тем или иным причинам русские композиторы-классики (иногда в силу цензурного запрета, не дозволявшего воплощать на театре и в музыке образы героев, причисленных к лику святых), осуществлено советскими композиторами.

Так, оставшийся нереализованным чрезвычайно интересный замысел кантаты Н. А. Римского-Корсакова «Александр Невский» был — на новой основе — блистательно осуществлен С. Прокофьевым.

Русская классическая музыка богата симфоническими произведениями, посвященными героическим страницам отечественной истории. Широким и вольным дыханием веет от замечательной оркестровой поэмы Балакирева «Русь», раскрывающей борьбу христианства с язычеством, борьбу Москвы с феодальными и удельно-вечевыми силами. Героический характер носят и симфоническая картина А. Рубинштейна «Иван Грозный», и «1812 год» Чайковского. Эпической величавостью отмечен «Кремль» Глазунова.

Однако патриотическая тема не менее ярко звучит в произведениях русских композиторов, внешне далеких от героики. Лирическое восприятие родной природы, ее лесов и полей, бескрайных небес и рек — рождает в художнике не только стремление углубиться в славное прошлое нашей страны, но и интенсивное чувство Родины. Пушкин и Лермонтов, Тургенев и Чехов, Чайковский и Римский-Корсаков выстрадали свою нежную любовь к русской природе, и потому такой задушевностью, такой одухотворенностью овеян пейзаж в русском искусстве.

Светлая березка предстает взору художника, как девушка-невеста. Шепот морских волн — это «друга ропот заунывный...» Художники и музыканты запечатлели движение облаков, бушевание грозы и сверкание молний. Они видели и любили русскую природу в праздничных одеждах лета и багряных отблесках осени, в подвенечном весеннем уборе и в саване зимы. Они слагали гимны в честь русских дремучих лесов — «пустыни прекрасной», во славу «окияна-моря» и бездонной синевы неба. Русская музыка воспела солнце и звезды, твердь и море.

Каждая пядь родной земли для русского художника неразрывно связана с историей и культурой великого народа. Поэтому восприятие природы в русском искусстве пронизано глубокой мыслью и искренним чувством. Из любви к родине рождается ненависть к врагу, готовность защищать милый край. И эта любовь горяча и страстна не только по отношению к земле и к родному дому, но прежде всего — по отношению к человеку. Природа, человек, отчизна — неотделимы друг от друга в сознании художника.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание