Выпуск № 2 | 1944 (92)

Идея защиты Родины в русском искусстве

А. ГОЗЕНПУД

Если попытаться одним словом определить основную тему русского искусства и литературы, то этой темой окажется Родина.

О ней говорили русские художники с необычайной трепетностью и влюбленной нежностью, находя образы благоуханные, как цветы. И в этой трогательной влюбленности — черта, роднящая таких различных художников, как Пушкин и Блок, Тютчев и Некрасов, Лермонтов и Лев Толстой, Глинка и Скрябин, Мусоргский и Чайковский, Суриков и Левитан, — черта, роднящая представителей русского классического искусства и советских мастеров.

Русский художник никогда не говорил о Родине, прибегая к пышным и крикливым словам, никогда не становился на котурны и не надрывал своего голоса в декламации, — ибо истинное чувство враждебно позе. Но эта горячая, всепоглощающая любовь к Родине, любовь, в которой личность сливается с обществом, никогда не рождала ненависти к другим народам, никогда не превращалась в животный шовинизм.

Россия воевала с Наполеоном I, но русское искусство не издевалось над национальным достоинством Франции, подобно немецкому искусству, изобилующему произведениями, которые проповедуют национальную исключительность и дышат ненавистью к другим народам. Так называемая «патриотическая лирика» Клейста и Кернера, рожденная в дни войны с Наполеоном, утверждает не любовь к родине, но лишь фанатическую ненависть к французам, призыв к их полному истреблению.

Если бы мясник захотел опоэтизировать свое ремесло, свой топор, он не мог бы найти лучших и более точных образов, нежели образы трагедии Клейста «Битва Арминия». На этих стихах воспитывались многие поколения немцев. Можно ли удивляться после этого, что фашизму с такой легкостью удалось отравить сознание молодого поколения Германии! Он опирался на хорошо подготовленную и взрыхленную почву. И в этой каиновой работе реакционному немецкому искусству принадлежит весьма «почетное» место.

Любовь к Родине у русских художников воплощалась в действенных образах, зовущих к защите русской земли. Кровью народа, его великой борьбой за целостность государства была завоевана независимость страны. Могло ли русское искусство в своем чистом зеркале не отразить этой борьбы? Великая идея защиты Родины жила уже тогда, когда феодальные междоусобицы мешали единению России, и тогда, когда монгольские орды пытались установить свое владычество, и позднее,

когда Россия отражала натиск многочисленных врагов. Эта идея оплодотворяет и сейчас советское искусство, вдохновляемое героизмом Красной Армии.

Через все русское искусство, от самых его истоков, проходит ясный и простой образ витязя, видящего свой высший долг в защите Родины. «Братья и дружина! Лучше уж убитым быть, нежель полоненным быть...» — обращается к своим дружинникам князь Игорь, выступая в поход против половцев. Бестрепетно выезжает навстречу лютой опасности Илья Муромец, поражающий Соловья-Разбойника и Идолище Поганое и защищающий родимый Киев. Герой русской былины Вольга Всеславлевич, оборачивающийся волком, горностаем и малой птицею, чтобы легче уничтожать врага, выступает в былине, как олицетворение воина; а его превращения — это материализация духовных сил героя, направленных к одной великой цели — борьбе с заклятым врагом.

Для героя русского былинного эпоса характерны, в качестве незыблемых свойств, верность и преданность в любви и в дружбе, несломимое никакими испытаниями мужество, сознание священного долга служения Родине. Русский былинный богатырь не знает лжи. Он смело идет навстречу опасности, он не прибегает к обману, он не оскверняет себя лицемерием. Чистота его нравственного облика поразительна.

В мировой литературе найдется немного страниц, которые по проникновенному лиризму можно было бы поставить рядом с бессмертным «Плачем Ярославны». Лучи солнца, днепровские струи и ветер доносят в незнаемую страну, где томится Игорь, нежный голос Ярославны, которая становится олицетворением Родины.

Так на заре своего рождения русское искусство уже создало образы, в которых личная любовь и верность отчизне слиты неразрывно. Образы эти определили весь путь развития русского героического искусства, получив свое продолжение в творчестве Пушкина и Льва Толстого, Глинки и Бородина.

Русское искусство утверждало и утверждает образы высокого этического пафоса, образы героев, в которых личное и гражданское дополняют друг друга. Поэтому и проникнут таким величием образ Ивана Сусанина, олицетворяющего лучшие свойства русского народа. Опираясь на историческое предание и думу К. Рылеева «Иван Сусанин», гениальный Глинка, преодолев монархические штампы либретто, создал могучий и простой образ русского крестьянина, отдающего свою жизнь за отечество.

У каждого народа есть свой любимый герой. Средствами искусства он получает жизненное, реальное воплощение. Таков, наряду с Сусаниным, швейцарец Вильгельм Телль — герой легенды и трагедии Шиллера; таковы англичанин Робин Гуд, испанец Сид Кампеадор, француз Роланд. Любимым героем Германии — и не только фашистской Германии — является Арминий Херуск, чей образ стоит в центре знаменитой трагедии Клейста. В честь этого «великого патриота» воздвигнуты статуи, ему посвящены многочисленные музыкальные и литературные произведения. На его примере в немецких гимназиях уже второе столетие воспитывается молодежь.

Тщетно стали бы мы искать в образе Арминия, этого «борца за независимость родины», — как его определяет националистический немецкий историк Трейчке, — черты, роднящие его с Теллем, Сусаниным, Роландом, Сидом. Это «герой» особого склада. Клейст в своей трагедии создал наиболее законченный образ князя херусков. Арминий яростно ненавидит римлян, но таит свою ненависть. Он заключает с римлянами союз, подготовляя предательский удар. Заманивая их в Германию, он

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка
Личный кабинет