Георгий Львович Катуар

С. ЕВСЕЕВ

ОПЫТ ХАРАКТЕРИСТИКИ

27 апреля исполнилось 80 лет со дня рождения Георгия Львовича Катуара (он родился 15/27 апреля 1861 г., умер в ночь на 21 мая 1926 г.). Выдающийся композитор, крупный и оригинальный ученый, превосходный учитель и друг композиторской молодежи, человек редкостных душевных качеств, — он навсегда останется в памяти людей, знавших его.

Признавая деятельность Катуара в целом весьма значительным и существенным этапом в развитии русской музыки, мы принуждены, однако, констатировать, что творческое наследие Катуара не подвергнуто до сих пор беспристрастному, вдумчивому и любовному изучению и не получило еще более или менее полной оценки.

Совершенно незаслуженно произведения Катуара исполняются у нас слишком мало. Они не переиздаются в течение многих лет, и, вероятно, отсутствие их в концертных программах в значительной степени объясняется просто недостаточным знакомством с ними исполнителей. В то же время исполнение превосходных камерных сочинений Катуара (скрипичные сонаты, — из которых 2-я, «Соната-поэма»— является одним из самых выдающихся произведений этого типа в послеклассической музыке, трио, 2 квартета и 2 квинтета), романсов и ф-п. пьес неизменно сопровождалось большим успехом как в Советском Союзе, так и за рубежом.

Достаточно вспомнить хотя бы неоднократные исполнения в прошлые годы камерных произведений Катуара государственным квартетом им. Бетховена (Д. Цыганов, В. Ширинский, В. Борисовский и С. Ширинский), с участием А. Б. Гольденвейзера, Г. Г. Нейгауза, С. Е. Фейнберга, Н. Г. Райского и др. Напомню также, что фортепианный квартет Катуара с большим успехом исполнялся за рубежом — в Вене в 1924 г.; фортепианный квинтет — во Франкфурте-на-Майне в 1927 г., на «Международной музыкальной выставке», и в Берлине (гос. квартет имени Бетховена и С. Е. Фейнберг) и т. д.

Что же касается музыкально-научных трудов Катуара, то они давно оценены как важный этап в развитии советского музыкознания. Убедительным показателем этого может служить хотя бы то, что почти ни одна новая работа по вопросам музыкальной теории не обходится без упоминания и ссылок на труды Катуара. Этот факт порождает у ряда «пассивных наблюдателей» неправильное представление о том, что главным в наследии Катуара является не композиция, а именно научно-теоретическая работа. Такой взгляд, однако, не согласуется с творческой биографией Катуара.

К научно-исследовательской работе Катуар пришел после многолетнего композиторского опыта, начав ею заниматься в последние 8–9 лет своей жизни. К своим научным изысканиям Г. Л. пришел непосредственно от проблем творческой практики и ради того, чтобы теоретически обосновать свою творческую и педагогическую работу. Таким образом, Катуар к научной работе шел от творчества и ради творчества. Эта черта позволяет, между прочим, говорить об известной общности Г. Л. Катуара и С. И. Танеева.

Как музыкально-творческая личность, Г. Л. отличался исключительной принципиальностью в отношении к явлениям музыкальной действительности, необычайной честностью и яркой прогрессивностью своих музыкальных вкусов и симпатий.

Если попытаться сформулировать основные воззрения Катуара, то можно сказать приблизительно следующее: огромная сила воздействия музыки проявляется лишь тогда, когда композитор создает произведение предельно искреннее и эмоциональное; лишь при этом условии творчество приобретает действенное значение. Часто Г. Л. указывал: «Научиться писать, научиться творить — невозможно, нужно стараться получить возможно больше знаний, изучать богатую форму; но когда вы будете писать сочинение, главное — пишите так, как вы чувствуете, чтобы это было искренне»¹.

Всякое художественно-ценное музыкальное произведение должно вырастать из глубокой, волнующей автора, творческой идеи; форма же его, основанная на знаниях и мастерстве композитора, выводится из самого содержания, а не привносится извне. «Всякое музыкальное произведение, представляющее собою художественную ценность, несомненно, всегда воплощается в определенную «форму»; форма эта создается вместе с содержанием, тесно связана с ним. Для каждого художественного произведения создается, в сущности, своя новая форма»².

Глубина и ясность творческого замысла, необходимая произведению искренность не должны умаляться или зависеть от всяких «модных побрякушек», мишурных, дешевых, временных тенденций, стоящих, по убеждению Катуара, вне искусства. Увлечение «игрой» одних формальных элементов, техническое трюкачество и озорство, как показатель идейной бедности и пагубной неискренности, Катуар решительно и резко осуждал, считая подобные «достижения» творческой болезнью. «Это не есть богатство формы, форма обогащается все-таки в определенных рамках, вне которых нет Искусства», говорил Г. Л.

С этих позиций Катуар подходил и оценивал явления музыкальной действительности. Трудно рассказать о чисто-юношеской горячности и энтузиазме, с которыми Катуар воспринимал полноценную музыку, великие образцы творчества и исполнительства. Например, я не раз лично слышал от него необычайно восторженные отзывы о «Тристане» Вагнера, о 4-й симфонии Чайковского (кода 1-й части), о его же 5-й симфонии

Г. Л. Катуар

_________

¹ См. Л. Лебединский, Г. Л. Катуар, «Музыка и Октябрь», № 4–5, 1926 г., стр. 15–16.

² Г. Катуар, «Музыкальная форма», часть 1-я, стр. 12, Введение. Музгиз, М. 1934 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Георгий Львович Катуар

С. ЕВСЕЕВ

ОПЫТ ХАРАКТЕРИСТИКИ

Г. Л. Катуар

Содержание