Вопросы оперного творчества мало обсуждаются, мало подвергаются всесторонней критической оценке. Особенно затрудняет развитие украинской оперы ограниченная, чисто пассивная роль театров в деле создания оперного репертуара.
Украинский советский балет, в основном, прошел тот же путь, что и опера. Первые балеты: «Ференджи» — Яновского, «Пан Каньовский» — Вериковского, «Карманьола» — Фемилиди, как и первые оперы, еще очень незрелы.
Более значительные успехи были достигнуты в балетах, написанных за последние годы: «Лесная песня» и «Бондаривна» — Скорульского, «Лилея» — Данькевича, «Мещанин из Тосканы» и «Марийка» — Нахабина.
Особенно следует отметить балетное творчество харьковского композитора Клебанова — его детский балет «Аистенок» и балет на советскую тему «Светлана», с успехом идущие на сцене московского Большого театра. Этот факт сам по себе показателен: балеты украинского композитора находят хороший прием в столице Советского Союза, тогда как театры Украины до сих пор даже не заинтересовались ими.
Балеты Клебанова отличаются высоким профессиональным уровнем, яркой танцевальностью музыки, широким использованием специфики балетной сцены. Но в большинстве украинских балетов слишком много внимания уделяется пантомиме; мало привлекается этнографический танец — особенно там, где в этом есть настоятельная необходимость (например в «Лесной песне» Скорульского).
Заслуживают внимания первые опыты создания украинской музыкальной комедии («Голубые скалы» — Заграничного, «Свадьба в Малиновке» — Рябова, «Паливода» — Жданова). Но и здесь композиторы, стремясь к всемерному развитию этого жанра, к сожалению, не всегда достигают глубины и содержательности комедийной музыки.
Серьезных успехов добились советские композиторы Украины в области симфонической музыки. Жанр симфонии в украинском дооктябрьском музыкальном творчестве по существу отсутствовал. Единственным более или менее значительным образцом украинского дооктябрьского симфонического творчества явилась симфония Колачевского, написанная в 1886 г. Все же остальное в этом жанре носило характер попыток, не доведенных до конца.
К 1932−1933 гг. появился ряд симфонических произведений украинских композиторов. Среди них 2-я симфония — Ревуцкого, «Увертюра на украинские темы» — Лятошинского, «Героическая увертюра» — Косенко, «Героическая увертюра» — Гозенпуда, «Комсомольская увертюра» — Тица,
Ю. Мейтус (Харьков)
К. Данькевич (Одесса)
«Три оды о Днепрострое» — Клебанова, симфонии Нахабина, Бэлзы, Скорульского, «Праздник масс» — Рыбальченко, «Штурм» — Коляды, «На страже Днепростроя» — Борисова и др.
Наиболее значительными из этих произведений, завоевавших себе место в концертном репертуаре, явились 2-я симфония Ревуцкого и «Увертюра на украинские темы» Лятошинского, премированные на республиканском конкурсе 1927 г., — и «Героическая увертюра» Косенко.
В огромном большинстве других первых опытов симфонического творчества было еще много неуверенности, еще не было преодолено увлечение самодовлеюще-технологическими задачами; многие из них носили отпечаток рационализма и сухости. Внешне понимаемый монументализм часто приводил к излишней перегруженности оркестра, к чрезмерной усложненности структуры, к неясности логики развития мысли. Тематический материал носил на себе следы искусственности и отвлеченного экспериментирования.
И все же, несмотря на все эти недостатки, в области симфонического творчества Украины совершился огромный перелом. Резко изменилось само отношение композиторов к симфонии, неизмеримо вырос интерес к ней.
За последние годы украинские композиторы особенно активно работали в области симфонической музыки. Создано большое количество новых произведений: 2-я симфония Лятошинского, симфонии Гозенпуда и Гурова, симфония Грудина, симфонические поэмы «Отелло» и «Шевченко» — Данькевича, концертино Таранова, концертино Клебанова, симфоническая поэма с хором «Канальские работы» — Штогаренко, «Медный всадник» — Барабашева, «Две молдавские сюиты» — Виленского, симфония и симфоническая поэма «Лилея» — Майбороды, симфоническая поэма на молдавские темы — Косенко, «Увертюра на молдавские темы» — Лапшинского, «Еврейская сюита» — Файнтуха, симфоническая поэма «9-е января» — Фоменко, «Увертюра на русские темы» — Зноско-Боровского и многие другие.
К 60-летию товарища Сталина были написаны кантаты — Лятошинским, Араратяном, Шварцштейном, Нахабиным и Финаровским.
Симфоническое творчество поставило перед украинскими композиторами сложнейшие вопросы мастерства, стиля. Как и в области оперы, композиторы еще недостаточно осознали специфические художественные задачи, выдвигаемые симфоническим жанром. Тематическая насыщенность и выпуклость, цельность развития симфонической идеи, подчиненность деталей единому целому, динамичность музыкальной мысли — все это требует от композиторов большой работы над развитием своего профессионального и общехудожественного уровня. Часто еще украинские советские композиторы, обращаясь к классическому наследию, усваивают лишь особен
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Знаменательный пленум 5
- Творчество советских композиторов Украины 8
- Проблемы стиля украинской музыки 18
- Дорогу подлинному новаторству 23
- Автобиографическая заметка 26
- Молодые композиторы Украины 33
- Из фортепианной сюиты «Картинки Гуцульщины» 39
- Обработка народной песни из сборника «Украинская свадьба на Лемковщине» 42
- Сергей Иванович Танеев 44
- О тематизме и мелодике С. И. Танеева 55
- Письма С. И. Танеева к Н. Н. Амани 67
- Переписка С. И. Танеева и Н. Н. Амани 81
- Неизданные письма А. П. Бородина к С. И. Танееву 84
- Письма С. И. Танеева к Э. Ф. Направнику 86
- Из воспоминаний о С. И. Танееве 90
- Неопубликованные произведения С. И. Танеева. «Сосна» 93
- Неопубликованные произведения С. И. Танеева. «Фонтан» 95
- Письмо из Болгарии 97
- Письмо из концентрационного лагеря 98
- Музыкальная жизнь за рубежом 98
- В Московском союзе советских композиторов 100
- Г. П. Орлов 102
- И. Н. Соколов 102
- О заочной подготовке дирижеров и композиторов 103