Знаменательный пленум

Трудно назвать во всей многонациональной семье народов нашей страны народ более музыкальный, чем украинский.

Украинская песня представляет собой поэтичнейшее создание народного гения, полное истинного очарования и высокой мудрости. Песня, восхищавшая Гоголя, песня, служившая источником поэтического вдохновения для Шевченко, песня, выдвинувшая десятки безымянных народных поэтов-кобзарей, этих «Гомеров Украины», — не могла не вызвать яркого отражения в профессиональном музыкальном творчестве.

Украинской песней вдохновлялись Глинка и Чайковский, Серов и Мусоргский, Танеев и Римский-Корсаков. В неразрывной связи с народной песней развивалось дарование лучших украинских композиторов прошлого и настоящего — Лысенко, Леонтовича, Стеценко, Барвинского, Ревуцкого, Косенко, Людкевича и др.

Великая социалистическая революция 1917 г. и исторические события сентября 1939 г. открыли невиданные возможности для развития национального искусства Украины, этой музыкальнейшей из стран нашей родины.

За последние два десятилетия украинский народ вырастил прекрасные кадры национальных исполнителей и композиторов. Создана украинская опера. Успешно развиваются все жанры музыкального творчества — от симфонии и кантаты до квартета, романса, массовой песни. Композиторы Украины стремятся наверстать большое отставание профессиональной украинской музыки, вызванное тяжелым гнетом русского царизма и польского панства.

Весна 1940 г. будет отмечена в истории украинской музыки как знаменательная веха. Выездной пленум Оргкомитета Союза композиторов СССР, проведенный в Киеве и превратившийся во всесоюзное творческое совещание, впервые широко ознакомил всесоюзную композиторскую общественность с творчеством украинских музыкантов. В то же время на пленуме впервые произошла творческая встреча с интересным и сильным отрядом музыкантов Западной Украины, влившихся в семью советских композиторов.

Огромное количество сочинений, прослушанных на пленуме (60 произведений, принадлежащих 30 авторам), только в незначительной степени иллюстрирует рост мастерства и жанровую многосторонность украинской советской музыки.

Примечательно, что крупные формы — симфония, опера, симфоническая поэма — заняли в украинском творчестве центральное место (в то время как в дореволюционной украинской музыке преобладали простейшие обработки народной песни — для хора или солистов).

Отрадно, что последние годы выдвинули на Украине наряду с известными композиторами старшего поколения (Ревуцкий, Косенко, Лятошинский, Козицкий, Гозенпуд и др.) и чрезвычайно многообещающую группу композиторской молодежи, которой предстоит почетная задача завершить самоопределение национального стиля советской украинской

музыки. Именно композиторы, целиком выращенные советской школой, — Данькевич, Мейтус, Рыбальченко, Тиц, и еще более молодые — Майборода, Гуров, Филипенко — привлекли наибольшее внимание участников пленума. Нет сомнения, что в лучших сторонах творчества этих товарищей — в широте мелодического дыхания и органической песенности, в стремлении к осознанию идей современности средствами большого, технически развитого искусства — заключено будущее украинской музыки.

Показ украинского творчества очень убедительно вскрыл и существенные недостатки, свойственные этому молодому искусству, почти не имеющему развитых традиций в прошлом.

Это прежде всего болезнь подражательности, неизбежная во всяком молодом искусстве. У многих украинских авторов слишком сужен круг музыкальных вкусов; в их творчестве безраздельно властвуют некритически воспринятые влияния Чайковского, Рахманинова, раннего Скрябина. И если у молодых авторов подобные черты подражательности объясняются недостаточно определившейся индивидуальностью, то у более старшего поколения это выливается в эпигонское творчество, безупречное в смысле композиторского ремесла, но обезличенное и холодное по существу (камерные вещи Грудина, Глушкова, Гозенпуда и др.). Отсюда проистекает и скучнейшая нивелировка стилей, когда несколько авторов, показанных рядом, оказываются похожими друг на друга, как близнецы.

Композиторы Советской Украины совершенно недостаточно используют немногочисленное, но ценнейшее в художественном отношении украинское музыкальное наследие. Богатейший украинский хоровой стиль, представленный в творчестве Лысенко, Леонтовича, не получает достаточно широкого развития. Народные песни подчас цитируются как ходячие формулы, не прочувствованные внутренне, а лишь равнодушно переписанные из сборников. В отдельных случаях песню убивает совершенно несоответствующее ей инструментальное сопровождение (концерт для фортепиано с хором Королькова, опера «Доля поэта» Иориша).

Недостаточно глубокое претворение национального песенного стиля (наряду с крупными драматургическими погрешностями) определило и абстрактность, схематичность, нивелировку основных образов в новых украинских операх («Щорс» Б. Лятошинского, «Перекоп» Мейтуса, Рыбальченко и Тица).

Надо пожелать украинским композиторам того органического слияния общенародных идейных устремлений с яркой национальной самобытностью, которое уже достигнуто лучшими представителями украинской поэзии и украинской кинематографии.

Еще один серьезный упрек, брошенный авторам украинской музыки, касается недостаточного внимания, уделяемого советской тематике. Украинские авторы мало работают над советской поэзией, над новой оперой, отражающей события нашей современности. Очень незначительны успехи украинских товарищей в области массовой песни (это тем более непростительно, что превосходные украинские народные песни, такие как «Распрягайте, хлопцi, конi» или «Ой, при лужку...», широко внедрились в песенный быт всего советского народа).

Неслучайно именно произведения на советскую тематику (кантата Б. Лятошинского, романсы Ф. Козицкого) вызвали на пленуме столь дружную отрицательную оценку; очевидно, что авторы этих произведений не прочувствовали до конца, не пронесли в своем сердце те новые образы, которые им предстояло воплотить в музыке.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Знаменательный пленум

Содержание