А. В. Луначарскому написать статью о творчестве Верди. Едва ли можно сомневаться, что эта статья была бы ценным вкладом в марксистско-ленинское музыкознание.

В. Городинский

КОНЦЕРТНАЯ ЖИЗНЬ

Советские авторы в исполнении Германа Шерхена

Шерхен — первоклассный немецкий дирижер, превосходный мастер оркестра, тонкий интерпретатор Бетховена — является вместе с тем и неутомимым музыкальным деятелем, постоянно пропагандирующим произведения новейшей музыки. В особенности Шерхен интересуется революционными произведениями Запада и советской музыкой. В своем последнем концерте он посвятил 2-е отделение немецкому революционному композитору Фогелю и двум советским авторам — Веприку и Шехтеру.

Владимир Фогель, один из деятелей международного революционного фронта, автор превосходной «Токатты» для ф-п., 2 этюдов для оркестра, революционных хоров и др., в отчетном концерте был представит произведением для оркестра «Ritmico ostinato». Мастерски сделанное произведение это построено с начала до конца на одной повторяющейся теме. Конструкция всей вещи обнаруживает большую интеллектуальную культуру, великолепное владение техническим аппаратом оркестра, утонченность и даже некоторую формальную изысканность. Тема, моторная по существу, по-видимому навеяна народной тематикой и заключает здоровое зерно. Нарочитое однообразие конструкции при господстве принципа нарастания сближает это произведение Фогеля с «Болеро» Равеля.

«Туркменская сюита» Шехтера, одно из популярнейших произведений советской музыки, широко известно как в симфонической, так и в фортепианной редакции. Сюита эта наглядно показывает, какое глубокое различие существует между трактовкой восточной тематики у русских композиторов дореволюционной поры и у советского композитора. В произведении Шехтера — подлинно советское преломление туркменской народной музыки в симфоническом плане; народная музыка пластически передана в ее специфике, здесь нет условного Востока, взятого извне, декоративно. Анализ произведения Шехтера должен быть сделан серьезным исследователем на основе изучения всего творческого пути этого весьма одаренного композитора.

«Траурная песнь» Веприка исполнялась в отчетном концерте впервые. Без боязни ошибиться, можно сказать, что это — выдающееся по глубине эмоциональности и по силе симфонического языка произведение. Мрачный колорит звучности (оркестр без флейт), непрерывный мелодический ток, нарастание симфонической массы, сначала идущее «полого», а затем круто берущее вверх, — все это дано на основе «остинатной» темы скорби. Это — выстраданная музыка, дань композитора ушедшему прошлому. Но даже в пассивно-эмоциональной коде нет слепой покорности судьбе. Есть протест, полнокровие, жажда жизни, сила музыкальной чувственности. Ощущается, что композитор, отдавая здесь дань чувству личного горя, может переключиться на великолепную энергию «Сталинстана».

В прекрасном исполнении Шерхена все три произведения прозвучали сильно и убедительно. Остается пожелать, чтобы чаще удавалось слышать такие не равнодушно-ремесленные, а заинтересованно-творческие исполнения лучших советских и зарубежных революционных произведений.

А. Альшванг

Юбилейные концерты музыкального радиовещания¹

В связи с 10-летием советского радиовещания, ВКР в декабре 1933 был организован ряд концертов, из которых следует особенно отметить два: концерт вокального ансамбля (в М. зале МГК 4 декабря) и концерт симфонического оркестра (в Б. зале МГК 7 декабря).

Концерт вокального ансамбля под управлением А. В. Свешникова явился отчетным концертом, подведшим итоги его пятилетней работы: первое выступление ансамбля состоялось в ноябре 1928 г. В начале своего существования ансамбль насчитывал 12 человек, к отчетному же концерту количество участников его возросло втрое; в настоящее время он состоит из 35 человек, в дальнейшем ВКР имеет в виду довести состав ансамбля до 45 исполнителей.

За пять лет своего существования ансамблем проведена большая работа: им обслужено более 1000 передач, исполнено более 2000 (включая сюда и крупнейшие) произведений. Как особо важную заслугу ансамбля следует отметить то, что им были исполнены все произведения для хора, написанные советскими композиторами. Издательский каталог хоровой литературы Музгиза также максимально использован ансамблем. Из крупнейших работ ансамбля укажем на хоры из 9-й симфонии Бетховена, Траурно-триумфальной симфонии и «Ромео и Джульетты» Берлиоза, 3-й симфонии Книппера, 3-й симфонии Шостаковича; «Сталинстан» — Веприка, «Голодный поход» Белого, хоры Книппера, Коваля, Компанейца, Крюкова и др.

На отчетном концерте ансамбль выступал с обширной программой, в которой были представлены хоровые произведения композиторов самых различных эпох и направлений — от Баха до Равеля и советских композиторов (последним была отдана большая часть концерта). Исполнение этой программы еще раз показало художественно-

_________

¹Отмечая этой небольшой заметкой пятилетие двух крупнейших коллективов музыкального вещания, редакция предполагает в ближайших №№ дать ряд статей-портретов лучших исполнителей ВКР, как сольных, так и коллективных.

исполнительскую зрелость ансамбля под управлением А. В. Свешникова.

Цельность, законченность общего художественного замысла, отчетливая дикция, ровность звучания при тщательнейшей нюансировке и рельефной передаче мелодического рисунка — таковы основные черты исполнительского искусства ансамбля.

Особенно удалось ансамблю в отчетном концерте исполнение «Николетты» Равеля, «Посмотри, какая мгла» Танеева, песни из «Чеченской сюиты» Давиденко, «Сталинстана» Веприка, «Еврейской песни» Компанейца. Слабее прошли хоровые произведения «стариков»: Баха (хор из 6-й кантаты) и Генделя, требующие не только высокого мастерства, но и исключительного владения специфической техникой исполнительства вокальной полифонии XVII–XVIII вв. Отчасти это объясняется и тем, что напр. Бах в репертуаре ансамбля до последнего времени отсутствовал.

Подобный «пробел» в репертуаре, конечно, не случаен: его не могло бы быть при систематической и планомерной работе, которой, к сожалению, в течение всего времени существования ансамбля крайне вредила организационная неразбериха в музыкальном вещании.

Учитывая очень большую ценность ансамбля, ВКР должен в дальнейшем создать такие условия для его работы, которые обеспечили бы коллективу и его руководству возможность систематической работы, позволили бы ему сосредоточить свои силы на выполнении определенного плана. Это — совершенно необходимое условие для дальнейшего роста ансамбля.

Симфонический оркестр ВКР существует, так же как и вокальный ансамбль — с 1928 г. За время своего существования оркестр, работая почти совсеми выдающимися дирижерами Союза и с целым рядом иностранных дирижеров (О. Фрид, Бамбергер, Себастьян, Штидри и др.), выявил себя как исключительный симфонический коллектив, стоящий на уровне лучших симфонических коллективов не только СССР, но и заграницы.

Пять лет своей концертной деятельности симфонический оркестр ВКР отметил концертом 7 декабря в Б. зале МГК. Программа концерта (чрезвычайно пестрая и в смысле целостности не выдерживающая критики) имела целью показать наиболее ярко как возможности всего коллектива, так и мастерство отдельных его групп, — например деревянных духовых в Скерцо из «Сна в летнюю ночь» Мендельсона (партию флейты соло с исключительным мастерством исполняли два флейтиста — тт. Левин и Михелев), струнной группы в «Весне» Грига, медных — в «Сече при Керженце», всех групп оркестра поочередно — в «Болеро» Равеля и т. д.

В концерте принимал участие весь оркестровый коллектив в составе 120 человек. Программа была исполнена без дирижера. Самую мысль — выступление без дирижера оркестра, работавшего все время с дирижером,— вряд ли можно признать удачной. Отсутствие дирижера в данном случае (мы не имеем в виду практику Персимфанса, требующую совершенно особого метода проработки произведений и соответствующей длительной работы) — сказалось в виде известной вялости и бледности исполнения некоторых номеров программы (Скерцо из 5-й симфонии Мясковского, «Празднества» Дебюсси). Однако эта не совсем удачная затея «бездирижерного» исполнения никак не снижает той высокой художественной оценки оркестра ВКР, которую этот сплоченный музыкальный коллектив вполне заслужил за свою пятилетнюю исполнительскую деятельность на одном из ответственнейших участков культурного строительства Союза.

К. С.

Массовая музыкальная работа

Включиться в ударное строительство метро

В июне 1931 г. пленум Центрального комитета партии по докладу т. Кагановича о московском городском хозяйстве принял историческое решение: «Приступить в 1932 г. к сооружению метрополитена в Москве, как главного средства, разрешающего проблему быстрых и дешевых перевозок».

Перед Московским комитетом партии и трудящимися Москвы была поставлена иключительно трудная и не менее почетная задача — дать пролетарской столице лучший в мире метрополитен.

Тов. Каганович в своем призыве к ленинскому комсомолу указал, что вся Москва должна строить метро. Реализуя эти указания, ВЛКСМ послал на стройку 10 000 лучших комсомольцев; ряд предприятий взял на себя конкретные обязательства точно в срок, при высоком качестве, выполнять заказы Метростроя.

По инициативе секретариата Московского комитета партии включились в реализацию указаний т. Кагановича и работники художественного фронта. Московская консерватория, Теакомбинат, Театр революции и др. взяли культшефство над шахтами Метростроя.

Совершенно ясно, что культурно-массовая работа является важнейшим фактором успешного завершения строительства и воспитания нового социалистического человека. Вот почему велика ответственность, принятая на себя указанными организациями.

В настоящей статье мы хотим осветить опыт шефработы Московской консерватории в городке Метростроя, находящегося на ст. Лось Сев. ж. Д. 7200 рабочих населяют этот городок. Среди них имеется большой процент

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка