Выпуск № 6 (47) | 1937 - страница 8

картинах «Фархад и Ширин») не создают еще цельности и единства музыкально-драматического развития.

Но ведь именно это и является необходимым условием подлинной оперной композиции.

Народный тематический материал и в «Гюльсаре», и в «Фархад и Ширин» превосходен. Он отобран с большим художественным вкусом, с тонким пониманием самой сущности узбекского музыкального искусства, с глубоким проникновением в характер музыкальной драмы, ее сюжет, образы, ее сценическое оформление. Что же касается гармонизации и оркестровки отобранного музыкального материала, то здесь дело оказалось гораздо сложнее. Далеко не везде В. Успенскому — в «Фархад и Ширин» — и, особенно, Р. Глиэру — в «Гюльсаре» — удалось раскрыть и передать подлинный — простой и своеобразный — колорит обаятельных народных тем узбекской музыки. В большей мере это относится к гармонизации и оркестровке Р. Глиэра, местами просто противоречащей характеру и складу узбекских народных тем, их ладовым и тембровым особенностям, внутренней логике их мелодического развития.

В большой увертюре к «Гюльсаре», построенной на подлинных узбекских мелодиях, композитор стремился дать монументальное симфоническое полотно, рисующее драму Гюльсары. Но, к сожалению, увертюра оказалась перегруженной, длинной; превосходные темы не получили настоящего симфонического развития, оркестровка же местами приобрела слишком «красивый» — «салонно-европейский» — колорит.

Проще, свежее, прозрачнее гармонизация В. Успенского (в «Фархад и Ширин»), сумевшего глубже понять и раскрыть подлинный характер узбекской народной музыки. Но в композиционной работе (гармонизации и оркестровке) «Фархад и Ширин» сказался другой недостаток — некоторая стилистическая пестрота, обусловленная очевидно индивидуальными качествами трех музыкальных соавторов (В. Успенский, Г. Мушель, С. Цвейфель).

Мы прекрасно учитываем серьезные трудности разрешения этой задачи и по достоинству оцениваем полезную творческую работу Р. Глиэра и В. Успенского. Эта работа показала достаточно убедительно огромные возможности подлинно симфонического развития узбекской народной музыки. Тем более — нельзя останавливаться на достигнутом.

Нужно также серьезно обдумать вопрос органического слияния узбекского народного и симфонического оркестров: принцип их «чередования» (и в «Гюльсаре», и в «Фархаде») создает неестественное слуховое противоречие. Оно между прочим подчеркивает неорганичность некоторых чисто внешних приемов оркестровки музыки «Гюльсары».

Значительно расширит и обогатит музыкальные возможности театра серьезная работа над «вокалом» и, в частности, над овладением техникой мелодического речитатива. Старинная манера пения горлом сковывает даже таких ярко одаренных исполнительниц, как Халима Насырова. Нужно при театре создать фонетическую лабораторию и вокальную студию, чтобы — не нарушая специфических особенностей узбекского вокального искусства — добиться большей свободы, естественности и мастерства владения голосом.

Узбекский музыкальный театр в сравнительно короткий срок добился больших творческих успехов. Он вырастил талантливый коллектив артистов и музыкантов, создавших прекрасные образцы музыкально-драматического искусства. Интенсивный художественный рост театра выдвигает перед ним новые увлекательнейшие творческие задачи. Важнейшая из них — создание большой классической национальной оперы. Постановки «Гюльсары» и «Фархад и Ширин» показали, что театр подошел вплотную к разрешению этой задачи. И мы твердо убеждены, что он ее разрешит.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание