наконец, — простые, выразительные противосложения к основной мелодической линии.
Успех «Песни о Каховке» у массового слушателя наглядно демонстрирует значение умелого использования бытующих интонаций. Но в то иге время эта песня демонстрирует и недостаточно творческое претворение этих интонаций, недостаточность органического развития всех элементов музыкального языка песни.
В своих песнях Дунаевский не всегда выдерживает принцип творческого претворения бытующих интонаций (этому принципу он близок в марше из «Веселых ребят»), строгой логики развития всех элементов музыкального языка. Особенно часто это происходит в кадансовых оборотах. И не случайно: в массовой песне кадансы одна из самых трудных задач, — возможность подхода к тонике ограничена шестью — семью вариантами. С моей точки зрения, кадансы в песнях Дунаевского, очень похожие друг на друга, — едва ли не самое слабое место. Примером может служить кадансовый оборот в одной из его самых значительных песен — «Песне о родине» из кинофильма «Цирк». В ней мы снова, как и в «Марше», встречаем скачок септимы доминантсептаккорда к приме тоники, с захватом вводного тона. И та же гармоническая схема каданса: тонический квартсекстаккорд, доминантсептаккорд, тоника. Примерно та же схема каданса и в песне Анюты и песне из «Детей капитана Гранта».
В «Песне о родине» также имеются элементы тематической связи, единства мотивов песни (их, правда, меньше, чем в марше из «Веселых ребят»). Обобщающим моментом здесь служит характерный волевой пунктирный затакт:
во всех без исключения мотивах. Обычно это начало каждого мотива представляет собой скачок в мелодии на кварту, квинту или октаву («Человек проходит, как хозяин...», «Всюду жизнь и вольно и широко...»). Этот прием — при выразительности текста, четкой и естественной расчлененности на мотивы — нужно признать очень удачным.
В музыке к «Цирку», наряду с «Песней о родине», есть и другие отрывки, которые также должны быть расценены положительно. Это главным образом отрывки, использующие джазовую музыку («Колыбельная Мери», «Лунный вальс»). Как и песня Анюты, песня из кинофильма «Девушка спешит на свиданье» — эти отрывки представляют собой талантливое претворение джазовой музыки Гарри Роя, Видефта (вальс), Эллингтона и др. Но в песнях Дунаевского нет «конвульсивной» ритмики, мелодической клочковатости западного джаза — в них преобладает напевность, острая ритмика сочетается с красочностью инструментовки. Именно таким, на мой взгляд, может быть путь развития советской джазовой музыки.
Музыка к фильму «Искатели счастья» говорит о многообразии творческого лица Дунаевского. Песни и танцы к этому фильму опровергают довольно распространенное мнение, будто музыка Дунаевского связана только с элементами джазовой мелодики. Композитор показал здесь умелое использование фольклора (еврейского). Хорошая гармонизация, удачная инструментовка (в частности, использование
флейт в «Еврейской плясовой»), богатая ритмика в танцах. Особо следует выделить «Лирическую песню» («Ах ты, сердце»), задушевную песню еврейских девушек, где автор использовал интонации русской протяжной песни, как бы выражая мысль о дружбе еврейской и русской молодежи. Несомненно, продолжая в своем творчестве линию использования фольклора (Дунаевский работает в настоящее время над симфонической сюитой на украинские темы), композитор достигнет значительных успехов в этой области.
Первая из двух песен Дунаевского в фильме «Дети капитана Гранта» («Спой нам, ветер») безусловно ярче второй — «Песенки о капитане». В ней есть задорная, яркая напевность (хотя и общая по оборотам с маршем из «Веселых ребят» и «Каховкой»), глубокое единство образного текста и простой, выразительной мелодики. Отсюда — неизменный успех ее у детского слушателя, стихийное подхватывание ее детской аудиторией, даже при сольном исполнении с эстрады.
Типичная водевильная «Песенка о капитане», написана в духе монмартрских песенок, форма исполнения которых — полупение, полудекламация. Именно потому она значительно выигрывает в исполнении артиста Черкасова, который именно так «доносит» ее до слушателя.
Кинофильм «Дети капитана Гранта» имеет довольно большую трехчастную увертюру. Это хорошая «бытовая» симфоническая музыка типа увертюр Мендельсона, «Hausmusik» Шуберта. Потребность в таком жанре симфонической музыки у нас огромна. Так называемые «салонные», малые составы симфонических оркестров парков, кино и пр. не имеют своего репертуара. И в этом отношении увертюра Дунаевского (как и его «Поезд» из фильма «Концерт Бетховена») — ценный вклад в нашу «оркестротеку».
Однако при всей ценности симфонической музыки типа увертюры к «Детям капитана Гранта» или еврейской плясовой из «Искателей счастья» — главное значение Дунаевского как композитора связано пока что с жанром массовой, бытовой песни. Ибо, при всех их недостатках, песни Дунаевского, наряду с «Песней приамурских партизан», с «Конармейской» Дан. и Дм. Покрасс — явились хорошими, подлинно массовыми песнями, бодро, радостно зазвучавшими и в самых далеких краях нашей необъятной родины. Больше того — песни Дунаевского поют бойцы республиканской Испании, рабочие Чехословакии и Польши. В сотнях писем, адресованных композитору, зарубежные товарищи говорят о том, что в его жизнерадостных, эмоциональных песнях они познают «всю радость и широту жизни в стране социализма».
Песни Дунаевского не претендуют на глубину философских обобщений. Залог их успеха — в подлинной, настоящей песенности, мелодичности, основанной на претворении бытующих народных интонаций. И, думается, нет никакой беды в том, что некоторые обороты «Песни о родине» напоминают хор рыбаков из «Аскольдовой могилы» Верстовского; что в «Каховке» есть общие интонации с песней «Умер бедняга в больнице военной»; что «Спой нам, ветер» — начало одного из танго. В массовой песне это вполне возможно и отнюдь не порочно, — если только это делается не механично, т. е. по методу «цитатного» использования. Эти песни просты в своей гармонизации и эмоциональны. А в массовой песне это главное. В лучших песнях Дунаевского — Лебедева-Кумача имеется один музыкально-смысловой «мотив», песенный
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Композиторы приветствуют решение Верховного Суда 7
- Музыкальное искусство Узбекистана 8
- Узбекский музыкальный театр в Москве 17
- «Дума про Опанаса» — В. Юровского 22
- «Лирическая сюита» — Франца Сабо 35
- Песни И. Дунаевского 38
- Пушкин и русский оперный театр (Мусоргский и Римский-Корсаков) 46
- В борьбе за реализм 59
- Неизданные письма к С. И. Танееву 79
- Письма М. И. Глинки к С. А. Соболевскому 89
- Показ юных музыкантов 104
- Концерт из произведений советских композиторов 112
- 25 лет научно-музыкальной деятельности 113
- Сатирикон 118