Выпуск № 6 (47) | 1937 - страница 7

(Т. Садыков, М. Ашарафи), режиссеров (А. Хидоятов, М. Кариева), танцовщиц (Тамара Ханум, М. Тургунбаева, Р. Каримова) и т. д.

Театр обогатился хорошим хором, симфоническим оркестром. Постепенно — наряду с наивными «пьесами с музыкой» — начали появляться настоящие музыкальные драмы («Фархад и Ширин», «Лейли и Меджнун», «Гюльсара», «Пуртана» и др.); из скромных самостоятельных исполнителей выросли замечательные актеры и актрисы, выявившие незаурядное музыкально-сценическое дарование (Халима Насырова, Лютфи Сарымсакова, Мариам Якубова, К. Якубов, А. Ахмедов, К. Закиров, Б. Мирзаев и др.).

Репертуар театра сейчас насчитывает десять музыкальных постановок. Из них в Москве были показаны две: музыкальная драма «Гюльсара» и народная музыкальная легенда «Фархад и Ширин».

Эти постановки говорят о многом. Они свидетельствуют прежде всего о том, что руководящим принципом творческой работы театра является неуклонное стремление к подлинной народности.

Поэтичные сюжеты выбираемых пьес, характер их музыкально-сценического толкования, композиция массовых и бытовых сцен, художественное оформление музыкального спектакля и даже самая манера исполнения (как сценического, так и чисто вокального), — все это убедительно говорит о верности традициям народных музыкально-театральных представлений.

В «Гюльсаре» особенно привлекает и радует «верность изображения нравов, обычаев и характеров народа», т. е. именно то, что Белинский считал «необходимым условием истинно художественного произведения».

Гюльсара — в исполнении талантливейшей Халимы Насыровой — классический образ народной героини. По силе драматизма, по глубине и правдивости его внутреннего содержания его можно сравнить с Ифигенией Эврипида. Насырова играет Гюльсару просто и проникновенно. Нигде она не «переигрывает», ни в чем не нарушает органической стройности художественного замысла. Ее чистый прозрачный голос звучит с непередаваемым словами обаянием. Жест ее пластичен и строг, движения просты и грациозны. С тонким мастерством передает она сложную гамму переживаний Гюльсары — от нежных лирических настроений, от беспечного юного веселья до огромного драматического пафоса и высокой героики.

Именно этот центральный образ высоко поднимает художественное значение всей пьесы, скрашивая ее сценические недочеты: неравномерность драматургического развития, длинноты, перегруженность изобразительно-бытовыми деталями (особенно в первых двух актах) и т. д¹.

«Фархад и Ширин» — сказка, и, как сказка, она содержит в себе много вымышленного, неправдоподобного. И здесь Узбекский музыкальный театр делает правильный акцент на правдивости человеческих переживаний героев этой народной сказки. Ее вымысел, фанта-

_________

¹Нужно отметить, что не все образы в «Гюльсаре» выявлены достаточно четко, ярко, выпукло. И если можно говорить о законченных сценических характерах Ибрагима, Айсары и Кадыра, то этого же нельзя сказать о схематично обрисованных (в пьесе) образах Ризван, Асаль, Файзи-хан и др. Это, несомненно, затруднило режиссерскую работу над «Гюльсарой».

стика превращаются в замечательный красочный фон (оформление талантливого художника С. Афанасьева), тонко подчеркивающий реалистический замысел всей постановки, ее глубоко народный характер.

Проникновенный образ принцессы Ширин, созданный Насыровой (в «Фархад и Ширин»), пленяет своей чисто народной простотой, почти наивностью исполнения: зритель не найдет в нем даже намека на чопорность, жеманность, вычурность.

Насырова и Мирзаев воссоздают трагедию любви Фархад и Ширин именно так, как она живет в представлении народной фантазии.

И в «Фархад и Ширин» и в «Гюльсаре» прекрасны народные хоры, живые, яркие, массовые сцены и незабываемые узбекские и уйгурские танцы в исполнении талантливейших артисток — Тамары Ханум, Мукарам Тургунбаевой, Розии Каримовой.

Теплым солнечным светом пронизаны оба спектакля и театрализованный исторический очерк «Саиль и колхозный той», дающий красочное представление об узбекском народном искусстве в прошлом и в настоящем. Но было бы неверным полагать, что постановки узбекской декады лишены недочетов: не везде строго продуман план мизансцен; в первом акте «Гюльсары» (праздник «Бишик-той») много излишней суетни; вторая картина — сцена в мечети — мало выразительна и неподвижна;¹ в целом ряде хорошо поставленных эпизодов (напр. второй и третий акты «Гюльсары», пятая картина «Фархад и Ширин») есть длинноты, тормозящие ход музыкально-сценического развития. Особо нужно отметить печать дурного «оперного» штампа в некоторых сценах «Фархад и Ширин», например, в неподвижной сцене «похода» воинов Хосрова, в манерно-стилизованных танцах Голейзовского (5-я картина) и др.

Правда, все это — детали, но детали немаловажные, и они должны быть, разумеется, устранены в дальнейшей работе театра.

Недостатки работы Узбекского музыкального театра связаны с его бурным стремительным ростом. И, естественно, они особенно заметно сказываются в разрешении наиболее трудной творческой задачи, т. е. в музыкальной композиции постановок. Принцип театра строить спектакль на народном музыкальном материале правилен. Но сложная проблема симфонической разработки этого материала, как и проблема использования новых средств музыкальной выразительности в общей композиции спектакля еще не разрешены театром.

Нас не должно смущать то обстоятельство, что «Фархад и Ширин», как и «Гюльсара», — еще не оперы в общепринятом смысле этого слова. Не так уж важно то, что некоторые эпизоды в этих постановках идут на разговорном диалоге — без музыки. Разговорный диалог встречается и в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и «Волшебном стрелке» Вебера. Гораздо существеннее то, что в «Фархад и Ширин» и, особенно, в «Гюльсаре» нет еще органического, симфонически-обобщенного развития богатейшего народного музыкального материала. Отдельные удачные места музыкальной разработки народных песенных и танцевальных тем (в III и IV актах «Гюльсары», в 4, 5 и 7

_________

¹ В Москве после генеральной репетиции эта сцена была снята.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание