Выпуск № 6 (47) | 1937 - страница 10

нению» перлов национального узбекского музыкального творчества нужно признать умным и правильным. Высококвалифицированный мастер своего дела, посвятивший свои силы в течение двадцати лет записи и изучению узбекского музыкального фольклора, Успенский в своих обработках народного мелодического материала не пошел по пути «создания музыки, окрашенной новизной индивидуального творчества»; прежде всего он стремился достигнуть органической художественной цельности музыки «Фархад и Ширин», сохранив, насколько это возможно, ритмико-мелодическое и ладовое строение народной узбекской песни в его подлинном, неискаженном виде. В результате большой творческой работы он дал, с нашей точки зрения, максимальное — в условиях начального этапа создания узбекского национального музыкального художественного стиля — приближение к разрешению этой проблемы. В этом отношении работа Успенского над «Фархад и Ширин» заслуживает тщательного изучения и будет иметь историческое значение для Узбекистана.

Переходя к отдельным моментам музыки «Фархад и Ширин», нужно указать прежде всего на симфоническое вступление, написанное на темы музыкальных характеристик Ширин (мелодия «Найлярам») и Хосрова (мелодия «Аскари»); на вводный эпизод сказителя-баянчи, дающий перспективу развертывания действия музыкальной драмы; на очень крепкую — музыкально и драматически — компановку 1-й картины (дворец Фархада), основанную на блестящем использовании узбекской мелодии «Толкун»; на арию Фархада перед зеркалом во 2-й картине (классическая мелодия «Дуго-Хусайн»); на изящную обработку хора в 3-й картине («Гюль оюн») и на арию Фархада в той же картине (мелодия «Фарганача») с ее сложным ритмом 3/8 + 3/4; на партию Хосрова в 5-й картине, за исключением его выходной арии, сочиненной Ашрафи, выпадающей из стиля остальной музыки «Фархад и Ширин»; на интересную обработку мелодии «Аскари» в воинственном хоре 6-й картины и, наконец, на две арии Ширин и на дуэт ее с Шофуром (мелодия «Фигон») в заключительной картине оперы.

Успешно овладевая гармоническим и контрапунктическим стилем музыкального сочинения и вершинами музыкальной культуры, узбекский музыкальный театр так же успешно овладевает и сценическим, вокальным и хореографическим искусством — опять-таки на основе народного творчества, перенося его образцы на сцену и претворяя их в художественные формы. Почетные места в этой области принадлежат Халиме Насыровой, бесподобному лирическому дарованию, обладательнице прекрасного голоса и замечательной исполнительнице роли Ширин; первоклассной танцовщице Тамаре Ханум, сочетающей в своем танце исключительное изящество с высоким мастерством и законченностью исполнения; Лютфи Сарымсаковой — певице и актрисе с огромным драматическим талантом, исполнительнице роли старухи Ясуман; Кари Якубову, исполнителю партии Хосрова, показавшему в ее передаче хорошие вокальные данные; молодым талантливым танцовщицам — Мукарам Тургунбаевой, Розии Каримовой и др. Болезнь помешала обоим исполнителям партии Фархада — Кариму Закирову и Бабарахиму Мирзаеву — полностью проявить свои вокальные данные.

Необходимо отметить исключительное мастерство неподражаемого исполнителя на дойре (бубне) героя труда Уста Алима; эмоциональное

исполнение национального духового ансамбля в сцене сговора Фархада и Ширин; прекрасное исполнение и игру хора и уверенное дирижирование сложной партитурой «Фархад и Ширйн» Мухтаром Ашрафи, молодым узбекским дирижером и одаренным композитором.

Второе крупное произведение узбекской декады — музыкальная драма «Гюльсара» — написано драматургом Яшеном Нугмановым к Музаффаром Мухамедовым. Музыка ее составлена из народно-классических узбекских мелодий Тохтасыном Джалиловым, записана молодым композитором Талибом Садыковым и обработана для симфонического оркестра Р. М. Глиэром. В музыкальном отношении «Гюльсара» создавалась так же, как «Фархад и Ширин», т. е. путем композиции народных узбекских мелодий, подвергшихся затем симфонической обработке. Сюжет «Гюльсары» — современный: действие ее происходит в 1927 г. Содержание ее — борьба трудящихся Узбекистана за полное раскрепощение женщины. Гюльсара, героиня драмы, решила снять паранджу, последний пережиток тяжелого прошлого; она хочет смотреть на мир открытыми глазами; она хочет быть равноправной участницей строительства новой жизни. Так хочет и ее муж — Кадыр, нежно любящий Гюльсару. Но исступленный фанатик-отец, находящийся под влиянием баев и муллы, препятствует ей. Он разлучает Гюльсару с ее мужем; но он не может убить в ней стремления к освобождению от гнета старых предрассудков. Напряженная драма отца и дочери завершается тяжелой развязкой. Подговариваемый муллой и баями, Ибрагим (отец Гюльсары) убивает мать и ранит дочь. Оправившись от своей раны и от душевных потрясений, связанных с пережитой драмой, Гюльсара публично на торжественном общественном празднестве снимает паранджу вместе с группой женщин и девушек, следующих ее примеру.

Этот сюжет дал возможность авторам спектакля показать и узбекский народный быт, и обычаи, связанные с рождением ребенка, и драматические сцены борьбы Гюльсары и ее матери с отцом, и картину большого народного праздника в свободном советском Узбекистане, заключаемую мощным всенародным хором в честь вождя трудящихся всего мира товарища Сталина.

Обработка народного музыкального материала «Гюльсары» принадлежит крупному советскому композитору Р. М. Глиэру, успешно завершившему несколько лет назад работу над тюркской оперой «Шах-Сенэм».

Не будучи знаком с узбекской народной музыкой так же близко, как Успенский, Глиэр, естественно, не имел возможности отразить в своих обработках узбекских национальных мелодий все их характерные, специфические особенности; в силу этого он должен был в целом ряде случаев прибегать к привычным ему гармоническим средствам и оборотам; тем самым он постепенно отошел от узбекского национального музыкального стиля, — в его обработках превалирует индивидуальный, «глиэровский», стиль. Однако, следует сказать, что многие узбекские мелодии в «Гюльсаре» обладали столь яркими признаками национального музыкального стиля, что сами определяли их обработки, увлекая фантазию композитора на путь некоторых гармонических и стилистических прозрений в области национального узбекского языка. Как бы то ни было, Глиэру в его музыке к «Гюльсаре» удалось до-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка