стичь большой яркости воздействия на зрителя и слушателя спектакля и дать — правда, частично — интересное разрешение взятой им на себя задачи.

Переходя к деталям музыки «Гюльсары», необходимо отметить в 1-й картине женскую песню «Яр-яр», обряд поднесения колыбели новорожденному (бишик-той), колыбельную песню новорожденному и заключительную пляску с пением; во 2-й картине — хоры подруг Гюльсары и ее песню на мотив «Ирак» или «Ирок»; в 3-й картине — жалобы Гюльсары и, наконец, в 4-й — уйгурский танец, танец «Карры Наво» и мощный заключительный хор, славящий великую сталинскую эпоху и любимого вождя народов.

Из исполнителей вокальных партий «Гюльсары» необходимо на первом месте поставить Халиму Насырову, создающую трогательный образ узбекской женщины, рвущейся к свету, к новой жизни, и Лютфи Сарымсакову, превосходно и правдиво проводящую партию Айсары, матери Гюльсары, а также обоих исполнителей партии Кадыра — Карима Закирова и Бабарахима Мирзаева. Из исполнителей драматических ролей (без музыки) нужно особо выделить артистов Хал-Мухамедова, талантливо исполнявшего роль фанатического отца Гюльсары, и Ашурова, давшего колоритный образ знахаря Кафыр-муллы. Из исполнительниц национальных танцев нужно выделить Мукарам Тургунбаеву и Розию Каримову. Следует отметить также хорошую работу дирижера Н. Б. Грубина.

Режиссер «Гюльсары» — Музаффар Мухамедов, живо и рельефно поставивший эту музыкальную драму на фоне яркого и реалистического живописного оформления ее художником Ш. Шарихамовым. «Фархад и Ширин» интересно поставил Э. О. Юнгвальд-Хилькевич в сотрудничестве с художником С. Афанасьевым, с большим вкусом и тонким проникновением в народный стиль оформившим постановку.

Что бы мы ни говорили о деталях обоих спектаклей узбекской декады, мы не должны упускать из виду главного, а именно того, что это — спектакли музыкальные, спектакли, подготовляющие рождение классической узбекской национальной оперы, спектакли, подготовляющие почву для создания узбекского национального музыкального языка в гармоническом, полифоническом и оркестровом плане. Поэтому основная ценность этих спектаклей — в их музыкальных достижениях. А эти достижения очень велики как в области романтической узбекской оперы «Фархад и Ширин», так и в области народно-бытовой музыкальной драмы «Гюльсары». Они создают прочный фундамент для дальнейшего роста национального музыкального искусства советского, солнечного Узбекистана.

Сигизмунд Кац

«Дума про Опанаса»
В. Юровского

(Диалог об опере)

Художественный руководитель театра: Я рад встретиться с вами. Я кое-что слышал об опере «Дума про Опанаса», над которой работает композитор В. Юровский, и очень хотел бы ознакомиться с нею. Вы хорошо знаете эту оперу?

Я: Как сказать! Дело в том, что мы, молодые композиторы, знакомы с сочинениями наших товарищей немного больше, чем «профессиональные критики», которые в большинстве случаев разбирают произведения маститых авторов и вспоминают о молодежи только в самых исключительных случаях, да и то больше post factum.

— А Юровский молод?

— Ему двадцать два года.

— Где он учился?

— Он — ученик профессора Мясковского по Московской консерватории.

— Эта опера — его первое крупное сочинение?

— У него есть еще (кроме вокальных произведений на тексты Уткина и Сельвинского) симфония и симфонические картины «Московский карнавал», написанный в 1935 г., под впечатлением летнего карнавала в Центральном парке культуры и отдыха. Это еще не вполне самостоятельное сочинение, но в нем уже сказывается творческая индивидуальность композитора. В нем заметны некоторые влияния: Прокофьева (в «Шествии»), Мясковского (в «Ноктюрне»), Стравинского (в «Фейерверке»). Но влияния эти чисто внешние и потому легко преодолимы. Самая попытка отразить в музыке советский карнавал заслуживает большого одобрения. Автор показал себя здесь хорошим инструментатором, обладающим прирожденным чувством оркестра.

Года три-четыре назад Юровским была написана симфония. Лучшая ее часть — вторая — «Похоронный марш». И уже в этом, совсем еще юношеском, сочинении чувствуется большой размах и умение глубоко продумывать и развивать темы. От драматизма «Похоронного марша» — прямая линия к наиболее сильным местам оперы, как например — эпизоду расстрела Иосифа Когана...

— Эти произведения когда-нибудь исполнялись?

— Симфонию Юровского исполнял оркестр Радиокомитета под управлением Лео Гинзбурга, а «Карнавалом» дирижировал в Одессе Вилли Ферреро.

— Давно начал Юровский работу над оперой?

— Немногим больше года; она уже закончена в клавире.

— Почему он выбрал сюжетом для оперы именно «Думу про Опанаса»?

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сигизмунд Кац

«Дума про Опанаса»В. Юровского

Содержание

«Дума про Опанаса»
В. Юровского