от скорбно затаенных, элегически затуманен

ных

мотивов до просветленных, прозрачно

шубертовских. Но при заметной разнице сти

листических решений з этих лирических стра

ницах музыки неизменно соблюдается сдер

жанность чувств — без нервной взвинченности

и лихорадочной возбужденности, то есть та

«нормальная температура», которую Брехт считал обязательным критерием хорошей музыки. Тот же Брехт, опровергая обвинения эйслеровской музыки в отказе от эмоциональ

ного воздействия, писал: «В действительности

его эмоции лишь очищены, они несколько скрыты, как источник подсознания. И не имеют ничего общего с одурманиванием» ,5 ...

Особо следует сказать об активнейшей музыкально-публицистической деятельности Эйслера, продолжавшейся на протяжении почти сорока лет (1924 — 1962). Его по справедливости считают одним из наиболее глубоких и умных теоретиков социалистического реализма в сфере музыки. Более четырехсот на

званий насчитывает обширная библиография

его статей, эссе, очерков, рецензий, докладов,

интервью. Полное собрание литературных

трудов композитора, предпринятое Академией искусств ГДР, о котором уже упоминалось, должно включать десять томов 16 . Рядом со скромными публикациями (например, газетными заметками в коммунистическом органе «Die Rote Fahne») здесь будут собраны теоретические доклады, поэтические тексты для пе

сен и кантат, либретто незаконченной оперы

«Иоганн Фаустус», а также фундаментальный Т РУД «Сочинение музыки для кино», создан

ный в США (в сотрудничестве с Теодором Адорно) ,7 .

Было бы преувеличением утверждать, что Эислеру-теоретику принадлежала своя законченная научная концепция («Попытки рассматривать его литературное наследие как застывшую догму, как некий путеводитель или биб

лию обречены на провал», — верно заметил Цит^из' ^ Брехт. О музыке в эпическом театре.

И3 них У же вышли из печати: первый том

под 17

, акж

I Д названием «Музыка и политика» (статьи 1924 — «А») и шестой том, заключающий в себе четыр

1 ь ° ес ед композитора с Г. Бунге. m P° s ' n g for the films». N.-Y. 1947. Книга вышла

Врп„ е ллшрвводе на немецкий язык (два издания — рлин . 1949 и Мюнхен, 1969).

один из ученых ГДР 18 ). Высказывания композитора разбросаны во множестве подчас очень сжатых материалов и порой — на раннем этапе — обнаруживают спорность, односторонность мышления, отражавшую некоторые воздействия «пролеткультовской» идеологии 20-х годов. Тем не менее публицистика Эйслера — в лучших ее образцах — покоряет революционной убежденностью, дальновидностью социальных критериев, чуткой музыкальностью, остроумием и блеском. Эйслер горячо отстаивал господство разума в музыкальном искусстве — в противовес разгоряченной экстатичности и таинствам интуитивизма («чтобы слушатель, входя в концертный зал, не оставлял в гардеробе свою голову вместе со шляпой»). Музыка, предназначенная для сентиментального «утешения», пустого развлечения или любования абстрактной игрой звуков, была для него социально бесполезной, глупой музыкой. Приоритет активного сознания над бесконтрольной чувственностью, прямая связь с прогрессивными идеями современности, осуждение всяческих форм художественной абстракции, бегства от действительности — таковы важнейшие требования эйслеровской эстетики. Привлекает диалектичность, гибкость его публицистических выступлений. Отстаивая социально действенную воспитательную функцию музыки, ее общественную полезность, он в то же время резко отвергал тенденции плоского утилитаризма, поверхностной агитационности. При всей своей непримиримости к модернистическому самодовлеющему формотворчеству, Эйслер ратовал за «новый то н» музыки, одухотворенной идеями социального преобразования мира, за широкое применение любых, самых смелых звуковых новаций, способных служить делу художественного прогресса. Один из учеников Эйслера, виднейший композитор и музыковед ГДР Эрнст Майер сказал о его музыкальном наследии: «Лучшее, прекраснейшее в этом наследии принадлежит будущему, связано с народом, пронизано духом воинственного гуманизма, относится к великим культурным достижениям немецкого народа и является непреходящим» 19 .

18 Из послесловия Юргена Эльснера к советскому изданию статей и бесед композитора, с. 245.

19 Из вступительной статьи Э. Г. Майера к десятитомному изданию вокальных произведений Эйслера.

Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира

С каждым годом растет интерес зарубежных слушателей к музыкальной культуре Советского Союза. Сочинения советских авторов все чаще звучат с концертной эстрады, с творчеством наших исполнителей знакомится аудитория самых отдаленных уголков земного шара.

В нынешнем обозрении редакция представляет лишь несколько «фрагментов» из поистине необозримой панорамы международной жизни советского многонационального музыкального искусства. Но даже эти поневоле выборочные данные показывают, сколь влиятельно сегодня оно, сколь близко широкой демократической общественности во всем мире.

*

Прошедшие в конце минувшего года Дни музыкальной культуры СССР в ГДР стали, по словам журнала «Musik und Gesellschaft», «непосредственным отражением тесной братской дружбы наших стран и тенденции ко все большему сближению в области искусства».

В течение десяти дней в различных округах состоялось двести концертов, в которых прозвучала музыка пятидесяти пяти советских и русских композиторов. Наряду с произведениями мастеров старшего поколения — Д. Шостаковича,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира

*

Содержание