Памяти ушедших

Т. Н. Вахвахишвили

1 ноября 1976 года ушла из жизни старейший коматор, заслуженный деятель искусств Грузии Тамара Николаевна Вахвахишвили.

Родилась Т. Н. Вахвахишвили в Варшаве (1893), специальное образование по классу композиции получила в Тифлисской, а затем Парижской консерватории.

Преданный ученик и ближайший друг выдающегося советского грузинского режиссера и актера К. Марджанишвили, Т. Н. Вахвахишвили создала музыкальное оформление почти к ста спектаклям, в том числе к драмам Лопе де Вега, Шиллера, Ибсена, Лермонтова, лучших грузинских драматургов.

В продолжение нескольких десятилетий Тамара Николаевна заведовала музыкальной частью в театрах имени Руставели, Марджанишвили, Месхишвили.

В творческом наследии Т. Н. Вахвахишвили — музыкальная комедия «Дон Хиль — зеленые штаны» (по Тирсо де Молино), балеты «Праздник Вакха», «Любовное зелье», «Спартак», ряд произведений для симфонического оркестра, кантата, Концерт для скрипки с оркестром. Ее перу принадлежат мемуары, содержащие драгоценный материал по истории грузинского советского искусства.

А. Ф. Козловский

Тяжелая утрата постигла музыкальную общественность Узбекистана: 9 января на 72-м году жизни скончался народный артист Узбекской ССР, лауреат Государственной премии УзССР имени Хамзы, выдающийся номпозитор, дирижер и педагог, профессор Ташкентской консерватории Алексей Федорович Козловский.

Уроженец Киева, он получил музыкальное образование в Киевской, а затем Московской консерватории, которую окончил в 1931 году (класс композиции Н. Я. Мясковского). С 1936 года постоянно жил работал в Ташкенте.

Сорокалетняя многогранная творческая деятельность А. Ф. Козловского явилась весомым вкладом в дело развития многонационального советского искусства. Глубокое знание узбекской музыки и, шире, восточного искусства в сочетании с высоким профессионализмом и тонким художественным вкусом позволили композитору создать ряд произведений, заслуживших высокую оценку слушателя. Среди них опера «Улугбек», ферганская сюита «Лола», симфонические поэмы «Тановар», «По прочтении Айни», «Дастан», «Индийская поэма», каракалпакская сюита «У соленых озер» и другие. Большую художественную ценность представляют обработки народных мелодий Востока, где сложная задача многоголосного оформления одноголосных напевов решена композитором с большим тактом и мастерством.

Алексей Федорович Козловский завоевал широкую популярность и как дирижер, неутомимый пропагандист отечественной и зарубежной музыки. Начав свою исполнительскую деятельность в Москве, в Оперном театре имени К. С. Станиславского, он продолжил ее по приезде в Ташкент, выступая с оркестрами Театра оперы и балета имени Навои и Узбекской филармонии. В его выступлениях привлекали безупречное знание оркестра, незаурядность трактовки, подлинный артистизм.

С 1943 года и до последних дней жизни А. Ф. Козловский вел педагогическую работу в Ташкентской консерватории в классах композиции, инструментовки и дирижирования. Среди его учеников — композиторы, дирижеры, музыковеды.

Партия и правительство высоко оценили заслуги А. Ф. Козловского, наградив его орденом Ленина и двумя орденами «Знак Почета», присвоив ему звание народного артиста республики.

Имя Козловского войдет в историю советской музыкальной культуры. Друзья, коллеги и ученики сохранят память об Алексее Федоровиче как о человеке высокого таланта, острого ума, огромной эрудиции.

М. М. Гринберг (Сокольский)

Знающих музыковедов у нас немало. Куда меньше умеющих свежо и самостоятельно мыслить, способных выдвинуть оригинальную точку зрения, по-своему взглянуть на творение композитора или исполнителя. Одним из таких немногих был Матиас Маркович Гринберг (он умер 8 февраля с. г.). Его статьи обращали на себя внимание талантливостью проникновения в материал, темпераментностью изложения, «лица необщим выраженьем». Им не свойственна была та бесстрастность, которая так часто выдается за беспристрастность. Он был горяч в восторгах и резок в осуждении. Быть может, его порицания бывали порой и не совсем справедливы в своей чрезмерности, но зато он обладал редким, почти безошибочным чутьем на таланты. И уж

если он кого-нибудь восхвалял, то можно было быть уверенным, что речь идет о настоящем, значительном явлении в музыкальном искусстве. Так он одним из первых «почувствовал» Шостаковича и на всю жизнь «сердцем прикипел» к его творчеству. И никакие .конъюнктурные колебания не могли сбить его с этого пути. Ибо в своих суждениях он шел не от книг, не от чьих бы то ни было высказываний о музыке, а от самой музыки, а его чутье музыканта было, как уже говорилось, почти безошибочным.

За свою долгую жизнь М. М. Гринберг много написал, многое сделал. Только небольшая часть его статей собрана в книге «Слушая время». В самые последние годы он подвел итоги своего многолетнего изучения Мусоргского в интереснейшей работе об этом композиторе. К сожалению, наши издательства не проявили должного внимания к этому труду; будем надеяться, что они хоть с опозданием исправят свою ошибку. Книга эта, как и другие статьи М. М. Гринберга, вероятно, вызовет споры; но концепция автора будит мысль и имеет безусловное право на существование.

М. М. Гринберг в течение нескольких десятилетий был одной из колоритнейших фигур в нашей музыкальной жизни. Она многое теряет с его уходом.

Г. Коган

Поправка

В № 3 за 1977 год, на странице 81, в первом столбце, в строках 6–7 сверху следует читать: (opus 111 Бетховена, Концерт Шопена f-moll).

Художественный редактор Э. Филипповская.

Технический редактор В. Малышева

Сдано в набор 11/IV–77 г. Подписано в печать 23/V–77 г. А03805

Печ. л. 9,125 Усл. л. 15,33 Учетно-изд. л. 17,05 (включая 1 вклейку) Форм. бум. 84X108 ¹/₁₆

Тираж 21 000 экз. Цена 90 коп. Зак. 159

Адрес редакции: Москва, Центр, ГСП-3, ул. Огарева, 13

Тел.: 229–81–66; 229–76–95

Московская типография № 13 Союзполиграфпрома при Государственном комитете Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли 107005, Б-5, Денисовский пер., 30

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка