того оркестра — стимулятора действенной драматургии, увлекающей слушателя-зрителя. Обогащают произведение и танцевальные сцены, качество исполнения которых, правда, пока невысоко.

Коллектив Театра имени С. Айни — дирижер А. Ниязмамадов, режиссеры-постановщики X. Рахматуллаев и Ш. Низамов, художники М. Мухин и Р. Сафаров — и либреттисты С. Улуг-заде и С. Северцев создали яркий, запоминающийся спектакль. Большой успех выпал и на долю исполнителей, как прославленных мастеров (например, А. Бобокулов — Рудаки, Р. Толмасов — Акбар, X. Ахмедов — Наср, М. Исмаилов — Сахль), так и молодых артистов (в частности, З. Аминова — Нигина, возлюбленная поэта, Н. Максудов — Дукки (горбун), И. Абдуллаев — Нух).

Другой оперный спектакль, идущий на сцене уже второй год,— опера «Проклятый народом» Д. Дустмухамедова. И теперь, как и при первом просмотре, он вновь показался мне уязвимым в режиссерской части; отдельные сцены выразительно впечатляющи в музыкальном отношении, хороши декорации, но в целом спектакль как бы состоит из ряда слабо связанных между собой картин, причем наименее удалась одна из главных — праздник молодежи, получившийся формальным, неубедительным и по хореографическому решению.

Я позволю себе немного отвлечься и выразить самую горячую благодарность организаторам съезда, спланировавшим его работу таким образом, что мы имели возможность ознакомиться со строительством уникального сооружения, Нурекской ГЭС, с его строителями. Тут, как уже говорилось, состоялся симфонический концерт. Волнующие встречи с рабочими, учащимися музыкальной школы и колхозниками, партийным руководством произошли и в Курган-Тюбинском районе. В колхозе имени Ленина состоялся большой концерт с участием оркестра народных инструментов Таджикского радио и ведущих певцов — солистов филармонии.

Огромный зал Дворца культуры колхоза имени Ленина едва вместил всех желающих. Вот где была подлинная встреча композиторов с народом, со своими слушателями, с теми, для кого они творят. И народ сторицей платит за отличное исполнение любимых произведений. Сколько неподдельного восторга, энтузиазма было в просьбе спеть на «бис», а как трогательно каждому из гостей, каждому из выступавших артистов дети преподносили букеты свежих, первых весенних цветов! Такие встречи не забываются и вдохновляют работников искусства на новые достижения.

Среди наиболее удачных произведений стоит здесь назвать Фантазию для чанга с оркестром А. Хамдамова, где композитор с выдумкой использовал возможности солирующих ная, чанга и рубоба, очень изящный, временами даже изысканный «Индийский танец» С. Хамраева с явным подражанием звучности ситара. Пожалуй, из всей программы данного концерта это была самая удачная пьеса. С большим энтузиазмом публика восприняла песни А. Хамдамова на слова А. Шукухи «Добро пожаловать в наш город Душанбе», X. Абдуллаева «Нейдиль» (обе в исполнении Н. Рахметовой), «Песню шофера» Ш. Сайфиддинова на слова Ф. Ансори и его же очень популярную «Мухаббат» («Любовь»), песни Я. Сабзанова «Весенний Душанбе» на слова Ансори в исполнении Р. Муллоджановой и «Возьми мое сердце» на слова Шукухи в исполнении М. Мухиддинова, песню-вальс А. Ядгарова «Носими бахри Точик» на слоаа Шукухи и «Мой радостный край» А. Яковлева (обе в исполнении Ф. Хакимовой). Хорошо прозвучала у Р. Муллоджановой песня композитора-любителя из Ленинабада О. Назарова «Зов сердца», написанная в народной манере.

Несколько менее удачной показалась мне сюита для дутара и оркестра народных инструментов С. Хамраева. Она рассчитана на виртуозных исполнителей и сама по себе интересна, но в ней допущен немаловажный просчет: поскольку звук дутара от природы очень слаб, он теряется в оркестровой массе, так что временами сольный инструмент почти не было слышно.

Подобные концерты пользуются неизменным успехом в любой аудитории, особенно, когда в зале — колхозники, когда концерт проходит вдали от столицы, когда в нем принимают участие лучшие силы республики.

На съезде в Душанбе мы лишний раз убедились в том, как много в судьбе сочинения зависит от интерпретаторов, в особенности первых исполнителей, дающих ему «путевку в жизнь». Поэтому следует выразить самую большую благодарность артистам, принявшим активное участие в проведении всего съезда: популярным певцам Ф. Хакимовой, А. Бобокулову, Т. Ибрагимовой и Н. Рахметовой, поощренным на Межреспубликанском конкурсе вокалистов Б. Мамадкулову, Р. Муллоджановой и Е. Андрееву, пианисту И. Коссову, солистам Таджикского радио и телевидения А. Бободустову, М. Мухиддинову, А. Солиеву, М. Фузайлову, оркестру народных инструментов Таджикского телевидения и радио под руководством А. Хамдамова и С. Хамраева, хору Таджикской филармонии, коллективу Оперного театра имени С. Айни.

Что касается оркестра народных инструментов здешнего радио, то коллектив хоть и обладает солидным репертуаром, но тем не менее его следовало бы чаще обновлять. Тревожно, что уходят опытные музыканты, растет число вакантных должностей. Руководству оркестра, совсем недавно составлявшего гордость таджикского искусства, следовало бы, пока не поздно, разобраться в причинах создавшегося положения и вовремя принять действенные меры, чтобы не потерять один из лучших и популярнейших в республике художественных коллективов.

Съезд таджикской творческой организации призвал авторов глубже изучать и ярче отражать жизнь рабочих, строителей Нурекской ГЭС, тружеников хлопкоробов, колхозников, Героев Социалистического Труда, достойно воспевать их благородный труд, посвящать им лучшие песни, сделать их героями опер, балетов, музыкально-сценических произведений.

ДВЕНАДЦАТАЯ ЛЕНИНГРАДСКАЯ

В рамках традиционного фестиваля «Ленинградская музыкальная весна» состоялся выездной секретариат СК РСФСР. На расширенном его заседании был принят план основных мероприятий по осуществлению решений XXV съезда КПСС и обсуждены задачи композиторов Российской Федерации.

В своем выступлении делегат партийного съезда, секретарь СК СССР и СК РСФСР, председатель Московской композиторской организации С. Туликов поделился впечатлениями об этом историческом событии в жизни советского народа. В обсуждении плана приняли участие Б. Арапов, А. Артамонов, С. Баласанян, В. Казенин, Ю. Корее, А. Луппов, А. Петров, X. Плиев, Ин. Попов, А. Утешев, А. Флярковский, X. Хавпачев, А. Эшпай. В орбите их внимания оказались многие важные проблемы современного творчества, которые так или иначе затрагиваются постоянно: актуальность тематики и высокий профессионализм ее воплощения, укрепление связей с жизнью, с народным искусством. Насущные проблемы — развитие взаимных контактов между творческими союзами, широкое проведение обменных концертов, активизация деятельности филармоний по пропаганде советской музыки. Совместно с Министерством культуры секретариат Союза композиторов РСФСР недавно принял развернутый план пропаганды советской музыки.

Впервые в нынешнем фестивале приняло участие Всесоюзное агентство по авторским правам. В своем выступлении председатель Правления ВААП Б. Панкин рассказал, что агентство пригласило на «Ленинградскую весну» представителей и руководителей крупнейших издательских и музыкальных агентств и фирм всего мира — из социалистических стран и стран Запада (11 делегаций из 10 стран Европы, Америки и Азии). Зарубежные партнеры, приехавшие знакомиться с советской музыкой, чтобы отобрать наиболее ценное и пропагандировать его, высоко оценили многие работы. Б. Панкин подчеркнул, что ВААП призван защищать и охранять интересы советских композиторов, осуществлять контакты с зарубежными странами. Этим самым будет внесен определенный вклад в укрепление международных культурных связей, в разрядку международной напряженности.

«Ленинградская весна», как всегда, отличалась большим разнообразием программ. Конечно, отнюдь не все сочинения, созданные за последнее время, прозвучали в эти дни¹. Но и то, что прозвучало, дало богатую пищу для размышлений, а порой и принципиальных споров, о чем свидетельствуют выступления гостей и участников пленума на творческой дискуссии.

Внимание большинства сосредоточилось на наиболее интересных работах, в первую очередь сценических. Это — музыкально-драматические фрески «Петр I» А. Петрова, музыкальные драмы — «Виринея» С. Слонимского (композитор сделал новую, третью редакцию) и «Эзоп» Б. Архимандритова (представленная в телевизионном варианте), героическая оперетта «Прощай, Арбат!» С. Баневича (по А. Гайдару), «веселое представление на грустную тему» — «Левша» (по Лескову) с музыкой В. Дмитриева, мюзикл «Свадьба Кречинского» и сентиментальная поэма «Жар-птица» А. Колкера, музыка к спектаклю «Жаворонок» (по Ж. Аную) — Б. Тищенко и, наконец, song-onepa А. Журбина «Орфей и Эвридика». Уже сами названия свидетельствуют о широком диапазоне поисков новых форм, тем, сюжетов.

Единодушное одобрение участников обсуждения вызвали фрески Петрова. В этом монументальном сочинении, написанном, как отмечали ораторы (в том числе А. Артамонов), в лучших традициях русской классики, в частности «Бориса» и «Китежа», привлекло в первую очередь мастерство владения законами оперной драматургии. «Наиболее интересны в спектакле те сцены, где действие разворачивается в нескольких планах. Такая полифония динамизирует развитие, — подчеркнул В. Баркаускас (Вильнюс). — Не могу не отметить удачи автора в оркестровке оперы. Попутно хочу поздравить дирижера Ю. Темирканова, в значительной степени обеспечившего успех спектакля».

«В опере по-новому и очень убедительно использованы разные стили. И они органично сочетаются», — так отозвался о «Петре I» другой литовский композитор В. Монтвила.

Тесную связь с отечественными оперными традициями, и прежде всего Мусоргского, а также С. Прокофьева, нашли выступавшие и в «Виринее» С. Слонимского. Новая редакция спектакля еще больше обострила эту связь, опера стала более компактной, а ее драматургия — действенной, напряженной. «Я вновь убедился, что Сергей Слонимский — один из серьезных оперных композиторов, великолепно знающий законы сцены, — сказал в своем выступлении С. Баласанян (Москва). — Жаль, что он столь редко обращается к этому жанру. Хорошо известен многим его балет “Икар”, очень своеобразный и выразительный по музыке. Но все же хочу подчеркнуть (надеюсь, что автор на меня не обидится), что Слонимский силен именно там, где он обращается к слову, к выразительной вокальной интонации. Новая редакция “Виринеи” — лишнее тому подтверждение».

«Далее, — продолжал выступающий, — хочется отметить работу Б. Архимандритова — телеоперу “Эзоп”. Надо сказать, что выбранная композитором тема достаточно актуальна и в наши дни. Опера заслуживает серьезного внимания. Попутно замечу, что она может существовать в двух вариантах — и для театра, и для телевидения, где она, на мой взгляд, особенно

_________

¹ Так, по разным причинам не вошли, к сожалению, в программу, например, недавно написанные Четвертая симфония Б. Арапова, Шестая соната для фортепиано Б. Тищенко, вокальный цикл «Песни о БАМе» В. Кладницкого.