эпох приблизились к современности, вызвав горячий отклик у сегодняшних слушателей».

Передать музыкально высокую этическую идею можно разными средствами, отметил оратор, но, по его мнению, безусловно, наибольшие возможности дает вокальный тематизм, распевная мелодика.

«Еще одна важная проблема современного творчества — контакт со слушателем. Общительность художника — не в заигрывании с публикой, а в качестве интонации, с помощью которой он воссоздает свой замысел. Если публике ясно, о чем говорит композитор, тогда можно рассчитывать на сопереживание. Этим, несомненно, отличается творчество Гаврилина, высокое по своим художественным качествам и вместе с тем общительное, отмеченное тонкостью и чистотой.

Ну и, конечно, всегда актуальной остается проблема мастерства. Фестиваль вновь показал, что ленинградская композиторская школа, школа Римского-Корсакова и Шостаковича, достойно хранит заветы своих основателей. С полным правом можем мы назвать зрелыми мастерами многих ленинградцев. Каждый из них несет меру ответственности за свои опусы… Вот почему, — сказал в заключение А. Сохор, — я позволю себе высказать критические замечания. В симфонических и камерных жанрах трудно было порой уловить неповторимость, индивидуальность авторского лица. Скажем, в произведениях Уствольской всегда ощутимы свой собственный взгляд и глубоко индивидуальные средства выразительности. Но, увы, часто еще приходится сталкиваться с традиционными приемами и трафаретными схемами — академическими и новейшими, с надуманностью и эклектикой.

Например, в “Драматической песне” Слонимского я не нашел по-настоящему оригинального решения темы, на какое способен этот автор.

В музыке к спектаклю “Жаворонок” Б. Тищенко, на мой взгляд, не использовал до конца интонационный потенциал своего собственного тематизма».

По сложившейся традиции фестиваль «Ленинградская музыкальная весна» открывался, вот уже в двенадцатый раз, большим концертом песни и эстрадной музыки (концерты эти обычно проходят в концертном зале «Октябрьский»), Большой интерес вызвала новая работа В. Соловьева-Седого — цикл «Песни о моем современнике». Как всегда, выдающийся мастер этого жанра порадовал слушателей новыми открытиями.

«Безупречным вкусом и изобретательностью привлекали песни А. Петрова, В. Гаврилина. “Солдатские письма” Гаврилина, — подчеркнул Г. Вавилов, — оригинальны по музыке, глубоки и человечны по содержанию. Очень своеобразна инструментовка: литавры, тарелки и фортепиано сопровождают ведущую партию певца. Композитор услышал новый, свежий подтекст в избранных поэтических строках».

И, наконец, несколько выдержек из выступлений на дискуссии (а их было три) председателя Правления Ленинградской композиторской организации А. Петрова. «Прежде всего мне хотелось бы сказать, — подчеркнул оратор, — что у нас в этом году состоялось довольно много праздников, фестивалей навстречу XXV съезду КПСС. В этих концертах прозвучали новые произведения, в том числе Р. Котляревского, Ю. Симакина, Н. Шахматова. Прошла также традиционная Неделя музыки для детей и юношества. В программах, опять-таки, было много новых работ ленинградских авторов. Некоторые из них опубликованы в сборнике “Детская музыка”.

Одной из важных задач для наших композиторов была и остается современная тема, ее воплощение в музыке. Конечно, все то, что мы имеем в активе нашей организации, мы не сумели показать на фестивале. Я имею в виду, например, кантату Н. Шахматова “Волжское сказание о Ленине” (исполнялась в дни съезда), Увертюру Р. Котляревского, Четвертую симфонию Б. Арапова, посвященную очень актуальной и сложной теме сегодняшнего дня. Наконец, завершены и ждут своего воплощения две оперы на советские темы — И. Дзержинского и Г. Белова.

Говоря о песенном жанре, который бурно и интенсивно развивается в нашем городе, отмечу одну интересную особенность: многие наши композиторы-песенники обращаются к большим, значительным темам современности, и им уже бывает недостаточно одной песни, чтобы по-настоящему глубоко выразить эту масштабную тему. Не случайно за последнее время появилось много песенных циклов. Безусловно, заслуживают внимания циклы “Песни о моем современнике” В. Соловьева-Седого, “Солдатские письма” В. Гаврилина, “Песни Выборгской стороны” Б. Кравченко.

Из представленного на фестивале “Ленинградская музыкальная весна” примечательны, на мой взгляд, “Левша” В. Дмитриева, “Свадьба Кречинского”, “Жар-птица” А. Колкера — попытки развития нетрадиционного музыкально-театрального жанра, Радует также появление театральных сочинений для детей — оперы “Фердинанд Великолепный” и оперетты “Прощай, Арбат!” С. Баневича. Безусловно, заслуживает внимания опера “Эзоп” Б. Архимандритова.

И, наконец, даже в таком необычном для советского музыкального искусства жанре, как поп-опера, рок-опера или в данном случае song-onepa, написано сочинение А. Журбина “Орфей и Эвридика”. Конечно, вокруг этой оперы будет много споров (разумеется, не все в ней равноценно, хотя она хорошо принимается молодежью). Мне кажется, что к опыту Журбина нужно отнестись со вниманием и поддержать его.

С. Баласанян в своем выступлении справедливо сетовал, что на фестивале не прозвучало ни одного сочинения Д. Д. Шостаковича. Мы должны будем исправить это упущение, Очень хорошей и доброй традицией “Ленинградской весны” должно стать исполнение произведений великого композитора, творчество и жизнь которого так тесно были связаны с нашим городом.

Многие отмечали нашу дружбу с музыкальными театрами, оркестрами, отдельными исполнителями Ленинграда. Мы очень дорожим этой дружбой, благодаря которой у нас пишутся сочинения самых разных жанров.

Далее многие говорили о хорошей организации нашего фестиваля, чем мы обязаны всем нашим работникам Дома композиторов, Союза композиторов, всем сотрудникам нашего Отдела пропаганды и Музыкального фонда, вложившим так много сердца и души и отдавшим много времени организации и проведению фестиваля.

Следующая, тринадцатая “Ленинградская музыкальная весна” будет посвящена 60-летию Великого Октября. В рамках ее состоится пленум СК РСФСР, и мы горды тем, что он будет проходить здесь, в Ленинграде. Надеемся, что к этому времени наши композиторы создадут новые произведения, посвященные советской действительности, которые смогут достойно представить искусство нашего города на фестивале».

БЕСЦЕННАЯ ТРАДИЦИЯ ВЕКОВ

Конечно, зал Ленинградского Дома композиторов — не изба, и четверо пожилых женщин — не восемнадцать−двадцать песельниц на деревенской свадьбе, когда в избе битком, битком в сенях («на мосту», как говорят на Севере), когда толпа сельчан на улице, когда разогретые, жаркие гости за столом, когда невеста ждет и гремит хор, когда он в самом деле гремит, в разлив души, в удаль, в светлую тоску расставания (навсегда!) с девьей волею, с домом родным и в ликующую радость встречи жениха-сокола, золотокудрого красавца на украшенном коне, — так, только так выглядит он в образах свадебной поэзии! Как и она: лебедь белая, выписанная красавица, краше которой нельзя измыслить в мире и на земле… Конечно, всего этого нет. Есть Дом композиторов по улице Герцена, 45. Есть ежегодно устраиваемый концерт для знатоков, специалистов, занимающихся фольклором. Есть несколько пожилых, очень пожилых женщин, им за шестьдесят, иногда за семьдесят лет. И возраст, и обстановка, и голоса уж не те… И все-таки это те голоса! И все-таки это кусочек той, великой песенной культуры дедов и прадедов наших.

В нынешнем году в программе такого концерта, вошедшего в свою очередь в программу «XII Ленинградской музыкальной весны», выступили, помимо народных исполнителей, и фольклорные коллективы — ансамбль Государственного северного русского народного хора (руководитель А. Смирнов) и ансамбль под управлением Д. Покровского. Но прежде о народных исполнителях.

Певица из Палеха Александра Афанасьевна Веселова исполнила не сильным, но чистым голосом несколько песен, мелодическая структура которых чем-то напомнила тонкую вязь палехской живописи. За нею выступили четыре женщины из-под Луги: Александра Григорьевна Федулова, Татьяна Александровна Никанорова, Ольга Васильевна Иванова и Надежда Васильевна Никитина. Вот тут-то услышались уже хором исполняемые на свадьбах песни, в строе которых очень ясно проглянули традиции русского Севера. Пели женщины хорошо, очень хорошо. А как естественно, просто и с достоинством держались на сцене! Да это и не диво после прежних-то деревенских празднеств! Великую вопленицу Федосову как-то — было это еще до революции, и привезли ее в Петербург впервые из глухого села выступать перед избранной аудиторией Географического общества — спросили: «А не страшно вам перед такою публикой?» — «А что! — пожав плечами, спокойно возразила певица. — У нас на свадьбах и больше бывает народу!»

Ольга Федосеевна Сергеева из Усвятского района Псковской области, выступившая вслед за певицами из-под Луги, одна «держала» зал столько, сколько не всякий профессиональный певец смог бы, пела и пела, не уставая, чистым, глубоким голосом и упорно допевала песни до конца, даже когда ей предлагали ограничиться фрагментами. Песню надо петь целиком!

Напомним себе еще раз, что пение этих женщин — это не просто хорошее пение, не просто концерт, не просто редкость. Это встреча с многовековой песенной культурой великого народа, не менее высокой, чем самая высокая профессиональная музыкальная культура, только существующей в иных формах, в формах общеэтнической, общенародной традиции. Автор с его «я» еще просто не был выделен в ней, хотя, конечно же, существовал, присутствовал внутри традиции, составлял неотличимую часть общего гениального явления, называемого фольклором, которое можно считать жизнью, воздухом нации, вместилищем ее духовной культуры, ее этно-культурного бытия.

В жизни каждой нации наступает час, когда устно передававшаяся традиция должна быть записана, иначе она исчезнет. Так были записаны «Илиада» и «Одиссея», ирландские саги и многое другое, что было спасено от забвения, став золотым фондом национальных культур, да и культуры всего человечества.

Однако все ли можно записать? Как сохранить живую капризную стихию песенной мелодики? И вот тут вновь хочется сказать теплые слова, нет, слова восторга и веры душевной в адрес ансамбля под управлением Д. Покровского.

_________

Балашов Дмитрий Михайлович — фольклорист, театровед, кандидат филологических наук.