Выпуск № 7 (452) | 1976 - страница 6

Г. Шнеерсон посвятил свое выступление проблеме взаимоотношений советских и зарубежных музыкантов. При этом большое внимание он уделил задачам борьбы средствами искусства за осуществление ленинской Программы мира.

«Совершенно ясно, — сказал оратор, — что советская музыкальная культура заняла ведущее место на нашей планете. Мне кажется, что мы иногда сами не вполне осознаем наших преимуществ: мы сильны массовостью нашей культуры, широчайшим распространением ее в народе; мы сильны своими огромными композиторскими дарованиями; наконец, мы сильны прогрессивной идейной направленностью творчества наших композиторов: они знают цель, знают за что борются, в то время как в современном капиталистическом искусстве происходят сейчас чрезвычайно сложные явления, которые вернее всего охарактеризовать словами “глубокий кризис”.

У нас, действительно, как об этом говорил Т. Хренников, установились прекрасные товарищеские взаимоотношения с музыкантами социалистических стран. Мы обмениваемся творческими достижениями, проводим совместные симпозиумы, секретариаты. Однако в порядке самокритики в адрес нашего Союза, должен сказать, что, к сожалению, этот обмен порой происходит как бы по принципу одностороннего уличного движения. Наша музыка звучит в социалистических странах. В одной только Германской Демократической Республике поставлено одиннадцать советских опер и балетов, не говоря уже о систематическом исполнении произведений Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна. Думается, встречное “движение по улице” менее активно. Об этом стоит, как мне кажется, подумать.

Проблема контактов с музыкантами капиталистических стран, разумеется, сложнее. Особое внимание следует обратить на так называемые развивающиеся страны. У нас учатся посланцы государств, лишь недавно завоевавших свободу и независимость. Здесь нужна очень серьезная работа, вдумчивая помощь им в строительстве своей национальной культуры.

Все знают, что в современном западном мире авангардизм диктует вкусы и характер музыки, ибо композиторы-гуманисты, о которых говорил Тихон Николаевич, в самом деле почти не имеют выхода на концертную эстраду. Авангардисты захватили почти все ключевые позиции: радио, прессу, трибуну фестивалей и т. д.

В одном из последних номеров журнала “Melos” напечатано объявление о 310 фестивалях музыки в Европе в течение 1976 года, из них 180 — супермодерновой. А что такое супермодерновая музыка? Я получил приглашение в Бремен на вечер “подводной музыки”, в котором предписано прибыть на концерт в... купальных костюмах.

Среди некоторых наших музыковедов утвердилась некая схема, согласно которой развитие современной музыки идет, дескать, по восходящей сложности: экспрессионизм, додекафония, алеаторика. При этом происходит все больший разрыв между настоящей, большой публикой и композиторами.

Разрыв действительно происходит, и разрыв непримиримый. Однако необходимо уточнить следующее. Вершиной, пиком этой сложности была серийная музыка, когда все элементы музыкальной речи подчинялись единому двенадцатитоновому параметру. Этот период высшей сложности падает примерно на 1955 год. Ныне же царствует так называемая недетерминированная музыка: композитор перестает быть хозяином своего сочинения, передоверяет его исполнителям, которые могут делать с ним всё, что хотят. А недавно вся авангардистская пресса заговорила о появлении неопримитивной и минималистской музыки.

У меня есть пластинка с записью оперы М. Кагеля, поставленной в Гамбурге. Опера рассчитана на два с половиной часа. Однако здесь нет ни либретто, ни текста, ни музыки. Еще пример. Недавно мне довелось встретиться с автором из Дании, который с гордостью рассказывал об одном из своих опусов. Что же это за опус? Он состоит всего из двух звуков — си-бемоль и фа-диез. Первый длится шесть минут, второй — двенадцать! Так осуществляется демагогический принцип “минимализма", подразумевающий максимальное воздействие на аудиторию “минимальными средствами”.

Я говорю об этом не для развлечения присутствующих. Мне хочется подчеркнуть, что современный авангардизм сейчас переживает жесточайший кризис. Очень ярко и своеобразно свидетельствует об этом кризисе процесс “политизации” всего искусства Запада. Теперь ни один музыковед не напишет статьи без ссылки на Маркса или... Мао Цзэ-дуна. Уже из этого сопоставления видно, что речь идет не о серьезном анализе социальной сущности авангардистского искусства (хотя есть, конечно, и на Западе честные исследователи, ставящие перед собой именно такую задачу), но о вульгар-

ном жонглировании политическими тезисами самого разнообразного, в том числе весьма сомнительного, свойства ¹.

Правильно говорили Т. Хренников и К. Караев: нужно нам занять более активные, наступательные позиции — и во время своих поездок за рубеж, и в своей практической деятельности.

В капиталистических странах вокруг советской музыкальной культуры существует заговор молчания или заговор дезинформации. Приведу характерный пример. После смерти Д. Д. Шостаковича на имя его близких было получено свыше 400 телеграмм соболезнования от крупнейших музыкантов мира, и не только от музыкантов. Мы знаем, что на это горестное событие откликнулся весь музыкальный мир. Откликнулся, но как? Большей частью западная пресса проливала "крокодиловы слезы" над судьбой композитора, который-де мог бы стать великим, если бы он жил и работал в капиталистической стране! Вот какая бессовестная ложь распространяется по Земле, а мы этого как бы не замечаем.

А что сказать о клевете, исходящей от эмигрантов? Андрей Волконский, проживающий в Париже, выступает с интервью, в которых заявляет, будто самая скверная консерватория в мире — это Московская консерватория, где преподавание ведется по учебникам XIX века, где студентов заставляют изучать ненужные предметы, где искусство композиции дальше Ю. Шапорина никуда не двинулось. Он договорился до того, что Союз советских композиторов назвал мафией, и это, естественно, подхватывается авангардистской прессой.

Я вам привел сотую долю той дезинформации и клеветы, которая возводится Западом на нашу великую культуру. Мы обязаны не молчать, а давать резкий отпор во всех подобных случаях.

Предложение Т. Хренникова о проведении в Москве международного фестиваля демократической музыки приобретает наиактуальнейшее значение. Давно надо было организовать такого рода фестиваль, где мы могли бы собрать наших единомышленников из всех стран мира...»

Директор издательства «Советский композитор» М. Кунин проинформировал присутствующих о наиболее интересных изданиях последнего времени. Прежде всего были названы сборник статей, посвященный 70-летию Д. Д. Шостаковача, и музыка этого композитора к кинофильму «Новый Вавилон» (партитура). Вышли из печати юбилейное издание «Мастера Большого театра», сборник песен «Не стареют душой ветераны», книга С. Дрейдена «Ленин слушает Бетховена», заметки и очерки К. Саквы о музыкальном театре, «Мысли о музыке» Г. Рождественского, «Музыка сегодня» Е. Светланова. Подготавливаются к выходу в свет первый выпуск альманаха «Музыка России», песни, посвященные XXV съезду КПСС, сборники статей Ю. Келдыша, Г. Хубова, других наших ведущих музыкантов.

«Памятуя, что десятая пятилетка объявлена пятилеткой качества и повышения эффективности продукции, — сказал М. Кунин, — мы пересмотрели свои планы 1977–1978 годов и частично 1976 года, чтобы издать действительно лучшее, чтобы достойно выполнить поставленные перед нами задачи».

*

В заключение участники открытого партийного собрания Московской объединенной партийной организации Союза композиторов СССР единодушно приняли резолюцию, в которой намечены основные направления деятельности нашей творческой организации в свете решений исторического XXV съезда КПСС. В резолюции подчеркнуто особое значение для музыки той тематики, о которой говорил в докладе на съезде товарищ Л. И. Брежнев, отмечая стремление деятелей нашего искусства «поддерживать лучшие качества человека — его принципиальность, честность, глубину чувства, исходя при этом из незыблемых принципов нашей коммунистической нравственности».

«Десятая пятилетка, — говорится в резолюции, — новый этап строительства культуры и искусства развитого социалистического общества. Как и прежде, незыблемой основой всей нашей творческой работы является метод социалистического реализма, зиждущегося на ленинских принципах партийности и народности».

XXV партийный съезд поставил четкую задачу — «Обеспечить дальнейшее повышение роли социалистической культуры и искусства в идейно-политическом, нравственном и эстетическом воспитании советских людей, формировании их духовных запросов» («Основные направления развития народного хозяйства СССР на 1976–1980 годы»). Решение этой задачи и будет определять характер и сущность работы советских музыкантов.

_________

¹ Подробнее об этом см.: Г. Шнеерсон. Заметки об «авангарде» 70-х годов. «Советская музыка», 1976, № 1. Ред.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание