Выпуск № 7 (452) | 1976 - страница 11

В серьезных ситуациях, например в сцене боя, партия хора основана на материале, близком теме Левинсона:

Тему Вари составляют два повторяющихся звена, из которых вырастает третье, завершающееся скачком вверх, после чего становится возможным повторение всей темы на новой высоте. Такое секвенционное построение типично для определенных современных песенных структур и является одной из упомянутых выше форм использования «сегодняшнего» материала:

Эта тема имеет несколько метрических вариантов — от отдельных интонаций, расставленных паузами, до интенсивного, «закрученного» движения.

Тема Левинсона — серьезная, собранная; ее поступательное движение неожиданно заканчивается размашистым октавным ходом, затем следует, как и в теме Вари, секвенционное продолжение:

Морозка охарактеризован бойкой темой:

Трогательна песенка партизана Метелицы, раскрывающая образ бесстрашного разведчика с лирической стороны (особенно развитой в сцене с девушкой-пастушкой). В этой грустноватой мелодии как бы просвечивает намек на трагический исход:

Не очень ясно, почему словесный язык Морозки и Метелицы схож (см. тексты в двух последних примерах).

Опера состоит из двух частей (это стало теперь почти обязательной нормой). Удачно — как ни странно считать удачным такое «нарушение» оперных канонов — отсутствие увертюры. Более того, мне кажется, что можно сократить еще несколько тактов оркестрового вступления и начать прямо с хоровых имитаций храпа спящих партизан, введя зрителя сразу в действие (но это к слову).

В первой части происходит экспозиция главных линий сюжета — драматичность положения партизанского отряда, поиски выхода, взаимоотношения главных действующих лиц — Морозки, Вари, Мечика и стоящего над всем этим Левинсона. Во второй части действие развивается, драматизируется, гибнут многие герои, но в финале (это хорошая условность) павшие встают на решающий бой.

А теперь о постановке в Горьковском оперном театре.

Действующие силы в спектакле — люди (как положено, поющие) и молчаливая тайга. Она не фон, а участник событий. Лес все время на сцене — постепенно понимаешь динамическую роль оформления — то прозрачный, почти ласковый, то сгущающийся, наступающий на людей (а не только обступающий их).

Ансамбль исполнителей подобран удачно и с актерской и с вокальной стороны. Артисты естественно живут на сцене, отсутствие больших сольных номеров позволяет им быть все время в действии. Хорошо звучат голоса, то же можно сказать и об оркестре, достаточно мягко поддерживающем певцов, достигающем с ними звукового баланса (заслуга и партитуры, и дирижера).

Распределение ролей точное; каждый, как мне кажется, получил партию, где наилучшим образом раскрываются его актерские достоинства. Хорош Левинсон. Он не такой невзрачный, как у Фадеева (все-таки оперный герой!). Тем не менее И. Беренов умело дает почувствовать силу духа, веру, которыми обладает этот внешне не выделяющийся ничем человек.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание