Выпуск № 7 (452) | 1976 - страница 14

мышления и использовать этот опыт в симфоническом творчестве. Такое стремление соединить принципы макомного и симфонического развития ощутимо и в музыке некоторых молодых композиторов (например, симфония «Наво» М. Махмудова).

При этом они стараются избегать привычных штампов, «обязательных» норм. Ищут какие-то новые точки соприкосновения исконно национального и того, что называется «европейским». У старших композиторов есть прекрасные в этом отношении образцы, правда в пределах малых форм, — например, ставшие классикой хоровые обработки М. Бурханова. Молодые пытаются решить задачу на уровне крупной формы. И здесь трудно переоценить роль традиционного узбекского искусства: ведь изучая наследие, обнаруживаешь в нем много ценного и для современного творчества, того, что может помочь композитору в практической работе сегодня. Радует и другое — то, что в самом начале пути молодые стремятся обрести индивидуальность; это сказывается в выборе жанров, тематики, в самом музыкальном языке.

Несколько слов о наших недостатках, как я их понимаю.

Одно время у нас существовал, по-моему, не вполне правильный подход к традиционной национальной культуре и ее представителям. Бывало даже так, что любой человек, знающий музыкальную грамоту, умеющий писать ноты, уже в силу этого получал преимущества перед старыми народно-профессиональными музыкантами. Возникла опасность утерять нить преемственности, утратить искусство устной традиции. В настоящее время эти пережитки почти полностью изжиты, хотя кое-какие следы остались. Меня, например, волнует судьба наших оркестров народных инструментов, в которых, с моей точки зрения, еще не найдены методы действенного сохранения, развития и обогащения традиционного искусства, а к этому, собственно, и призваны подобные оркестры.

Каков должен быть критерий современности? Мне кажется, важнее всего одно — созвучно или не созвучно произведение духу сегодняшней нашей жизни. Что касается средств, можно использовать разные, но опираться при этом на свои национальные традиции, всегда иметь их в виду. Конечно, узбекская музыка не должна ограничиваться только своими собственными родниками. Но извлекать из огромного звучащего моря надо самое близкое. Словом, невозможно носить одновременно узбекский халат и парик эпохи Людовика XVI. А такие несоответствия еще встречаются.

Ч. Насырова

(музыковед)

Говоря о состоянии узбекского музыкального искусства, мне хочется подчеркнуть, что оно шагает сейчас в ногу со временем. Позади годы ученичества, годы первых робких опытов. Мы можем говорить ныне о нашей культуре, как об уже сформировавшейся, имеющей свое лицо... По заслугам оценен творческий вклад старших композиторов — А. Козловского, М. Бурханова, И. Акбарова, Г. Мушеля, С. Юдакова, на долю которых пришлось немало трудностей. Ведь это они, собственно, поставили наше искусство на ноги. Творчество авторов среднего поколения отмечено напряженными, порой мучительными поисками нового интонационного строя и значительными удачами в этой области. И вот сегодня мы говорим уже о следующем, молодом поколении, свободно владеющем профессиональными навыками. Оно немало сделало для того, чтобы жанр узбекской симфонии приобрел популярность.

Несколько ослабло в последнее десятилетие наше оперное искусство — это одно из свидетельств неравномерного развития музыкальных жанров в республике. Правда, и здесь надо отметить успех молодых авторов, я имею в виду «Бессмертие» У. Мусаева и «Дуэль» Н. Закирова. В этих сочинениях ощущается крепкий профессионализм, поиск интересных жанровых решений. Но, на мой взгляд, музыке их не хватает яркого мелодического начала, вокальности, особенно если иметь в виду узбекского слушателя, воспитанного на замечательных мелодических традициях.

Отстает у нас и песенный жанр. СК Узбекистана, общественные организации республики обеспокоены состоянием песенного искусства. Вспомним произведения послевоенных лет, привлекавшие своим гражданским пафосом, подлинно интернациональным духом, широтой тематики, яркостью и броскостью мелодики. В последнее же время в названной сфере преобладает лирическая образность, что ведет и к однообразию средств, приемов. Поэтому мы частенько говорим о шаблонных, стертых оборотах, о безликости интонационного строя. Наши молодые композиторы почти не обращаются к песне, предпочитая работать в жанрах крупных, масштабных. Мне кажется, им необходимо смелее экспериментировать, пробовать себя в самых различных областях творчества.

Если говорить о проблеме национального в музыке, то невозможно обойти вопрос интер-

национального. Это две стороны одного и того же явления. Слияние двух данных понятий составляет суть всей нашей жизни, всего нашего общественного уклада, что, естественно, отражается в музыке. Достаточно назвать один пример — творчество М. Бурханова, в котором органически переплетены национальные и интернациональные традиции.

Э. Салихов

(композитор)

Вы говорили об оперных жанрах. Как Вы оцениваете оперу С. Юдакова «Проделки Майсары», которую ставили уже во Франции, Бельгии, и вот совсем недавно — в Польше? Чем объяснить, что именно это сочинение привлекло слушателей не только в нашей стране, но и за рубежом?

Ч. Насырова

«Проделки Майсары» — уникальное явление нашей оперной сцены — единственная узбекская комическая опера с очень увлекательной фабулой, динамикой сюжетного развития, выпуклыми образами, а главное — ярким мелодизмом. Как известно, не цитируя фольклорных тем, Юдаков сумел передать исполненные сочного национального колорита характеры, саму атмосферу, в которой они действуют. А в результате опера обрела подлинно интернациональное звучание.

Т. Гафурбеков

(музыковед)

Хочу прежде всего добавить об опере С. Юдакова. Мне кажется, судьбе этого произведения могут позавидовать многие советские сочинения сходного жанра. «Проделки Майсары» получили широкое признание, популярность. Произведение очень театрально в хорошем смысле слова. Композитору удалось по-своему использовать старые оперные формы. Особенно интересно он трактует речитатив-secco, непостижимым образом приближая его к узбекской скороговорке, в частности к традиционной аския — соревнованию острословов.

Продолжая разговор об узбекской музыке вообще, хочу поддержать мысль о том, что она уже вступила в пору своей зрелости. И даже факт неравномерности развития жанров, как ни парадоксально, тоже в известной степени свидетельствует об этом: ведь если бы не яркие успехи симфонического творчества, которое действительно резко вырвалось вперед, такая диспропорция не была бы столь явной.

Здесь указывали на отставание песенного жанра. Я бы добавил сюда и камерную музыку, и балет (несмотря на сильную балетную труппу в нашем Академическом театре имени Навои).

Из числа недостатков упомяну о некоторой замкнутости жизненных интересов наших композиторов, об их слабых связях и с окружающей жизнью, и с практикой. Я знаю, что, например, в Москве, Ленинграде молодые композиторы охотно и часто выезжают в районы, собирают народные песни, записывают и расшифровывают их, изучают условия их бытования. Нужно ли говорить, как это обогащает самих музыкантов? У нас же аналогичные поездки, экспедиции практикуются только среди музыковедов-фольклористов, которые смотрят на песню, естественно, прежде всего, как на объект научного исследования. А разве композиторам не нужно знать истоки своей музыкальной культуры? Мне кажется, при живом, непосредственном общении с народным творчеством у нас могли бы родиться свои «Курские песни» (скажем, «Песни Ферганы»)...

О национальном в музыке. Лично для меня образцами здесь являются романсы М. Бурханова, Д. Закирова, М. Левиева, произведения С. Джалила. «Тановар» А. Козловского, несмотря на то, что был создан около 40 лет назад, с моей точки зрения, не только пример для изучения, но произведение, по сей день не утратившее своей художественной актуальности. Про всех этих композиторов с полным правом можно сказать: «вскормлены народной песней».

Позволю себе высказаться еще по одному поводу. Применительно к симфонической музыке наши музыковеды употребляют выражения «макомность», «макомное мышление». Мне кажется, это преждевременно. Другое дело в Азербайджане, где термин «мугамность» вполне приложим к современному композиторскому творчеству. У нас же еще нет произведений, в полной мере опирающихся на макомные принципы развития. Достаточно вслушаться в инструментальные части макомов, чтобы понять, как много еще предстоит освоить нашим авторам.

Н. Янов-Яновская

(музыковед)

Вы, конечно, правы — в области симфонической разработки макомов делаются только пробные (правда, весьма успешные) шаги. Но ведь при этом рождается музыка, способы

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ч. Насырова

Э. Салихов

Ч. Насырова

Т. Гафурбеков

Н. Янов-Яновская

Содержание