Выпуск № 7 (452) | 1976 - страница 15

развития которой не укладываются в привычные европейские понятия (да и надо ли укладывать?), а действительно отражают приемы национального интонационного мышления и формообразования. Почему же не воспользоваться в таком случае «макомной» терминологией?

Т. Гафурбеков

Тем не менее я придерживаюсь высказанной позиции. (Кстати, не в первый раз.) Маленькая реплика. Тут говорили о «конкуренции», о «соперничании» между монодийными традициями и новой, многоголосной культурой. Мне кажется, вернее было бы вести речь о творческом соревновании, с одной стороны, а с другой — о стремлении соединить эти явления.

Т. Курбанов

(композитор)

Здесь высказывались соображения о национальном духе, национальном колорите, национальном мышлении. Что значит «национальное» для меня? По-моему, в любые времена именно мировоззрение обусловливало и направленность творчества, и стиль, и отношение к своей национальной культуре, к ее прошлому. Высочайшим образцом является в этом отношении Бетховен, который воспринял идеи Великой Французской революции, что и определило боевой дух его пламенного творчества. Такой человек не мог сидеть в башне из слоновой кости, замкнувшись в себе, в своих личных горестях.

Наш XX век — век особенный. Если, скажем, еще 100 лет назад где-то в одной части света рушились империи, то в другой люди продолжали жить спокойно, не теряя внутренней гармонии, внутреннего равновесия. Сейчас это совершенно невозможно. Чтобы создать произведение искусства, нужно, как известно, весь мир пропустить через себя, через свое сердце. Большие, глобальные идеи, которые волнуют людей земного шара, должны волновать и художника. При реализации своего замысла он, разумеется, вправе отобрать те средства выражения, которые созвучны направленности и характеру его дарования. Это касается и национального наследия. Даже гениальные композиторы брали из него лишь наиболее близкое им.

Макомы, действительно, наше великое богатство, гордость нашего и таджикского народов. Но каждый композитор возьмет из этого клада «свое сокровище», вписав одну страничку в большую общую книгу, которая называется узбекской советской музыкой.

Что касается выразительных средств, то мне хочется подчеркнуть одну закономерность: во все времена, несмотря на индивидуальные авторские отличия, существовали более или менее общие признаки, характеризующие ту или иную школу, творческое направление. Тем более это присуще социалистической культуре: сходные средства используются в музыке армянской, эстонской, узбекской и т. д. Все зависит от того, чему они служат, как конкретно проявляют себя.

Н. Закиров

(композитор)

У меня всегда возникает внутренний протест, когда я вижу, как старательно выискиваются в творчестве композиторов элементы фольклора. А если таковые отсутствуют, значит ли это, что произведение вненационально? С таких позиций у нас недооцениваются, как мне кажется, некоторые яркие произведения начала 60-х годов, скажем Первая симфония Т. Курбанова. В ней нет явно выраженной ориентации на традиционные национальные жанры, и тем не менее — это, по-моему, национальная музыка. Ведь мы не могли вырасти на другой почве, кроме как на узбекской. С другой стороны, процесс освоения распространенных в XX веке разных технологических новшеств сопровождается подчас интонационными издержками.

Вот что, на мой взгляд, должно заботить наших музыкантов гораздо больше. А вообще, важно и то, как, в какой мере используется фольклор, и то, насколько самостоятельно, индивидуально молодым композитором это сделано. Нужно бороться за каждую индивидуальность в искусстве, способствовать ее раскрытию.

Вот здесь зспоминали «Тановар» А. Козловского. Да, это своего рода шедевр. Но задача Козловского была предельно ясной: использовать народную мелодию с помощью симфонических средств, имитаций в оркестре специфических национальных тембров. Сейчас время ставит перед композиторами и другие задачи.

Что такое современность? У каждого наверняка свое понимание. Меня, например, волнуют извечные категории добра и зла. Они, если только рассматривать их не абстрактно, всегда современны. И по тому, как решает для себя эту проблему художник, можно судить о степени актуальности его произведения.

Г. Кузнецова

(музыковед)

Мне кажется, что понятие современности все же нельзя трактовать слишком расширительно. Вот на днях я слушала в концерте Первую симфонию Шостаковича и с особой остротой почувствовала, что музыка эта — документ 20-х годов. Такой интонационный взрыв, такой энергичный маршевый ритм, такие тембровые находки, способы развития материала (приемы пародирования, особенности драматургии, вызывающие ассоциации с литературными жанрами) — все это не могло появиться ни раньше, ни позже. Словом, в музыке я услышала определенный отголосок эпохи. Таким образом, современность — не безбрежное понятие. Мы ощущаем ее через интонационный отклик, через ритмический нерв. В то же время все хорошо знают, что конкретизация темы с помощью программного подзаголовка далеко не всегда гарантирует подлинную актуальность. Современность должна быть в самой музыке, а не в названии. Великолепный образец — творчество того же Шостаковича, которое, кстати сказать, еще и еще раз готова это повторить, явно воздействует на узбекскую музыку. Я даже думаю, что назрела необходимость специально ставить и решать такую проблему.

Э. Салихов

Мне хочется поддержать тех, кто высказывался за широкое понимание национальной специфики. Да, мы выросли на своей национальной почве, нас питает искусство нашего народа. Но, черпая из первоисточников, создавая на их основе собственные произведения, мы стремимся возвращать свой творческий долг народу. Могу привести в пример произведения, в которых органично уживаются, казалось бы, несовместимые по своей природе стилистические свойства. Скажем, я высоко ценю Третью симфонию Кара Караева, которая говорит мне как музыканту: если человек по-настоящему взращен, вскормлен своей национальной культурой и уже стал, по существу, национальным художником, он не сможет оторваться от нее, какие бы новейшие технологические средства ни применял. Вот именно с этой точки зрения надо, мне кажется, подходить к проблеме национального и интернационального.

Подобно моим товарищам, я хотел бы адресовать сегодня добрые слова признательности нашим старшим мастерам — М. Ашрафи, Б. Надеждину, Г. Мушелю, А. Козловскому, М. Бурханову, Б. Зейдману, М. Левиеву и другим, которые приложили немало усилий, чтобы дать жизнь всем жанрам советской узбекской музыки. Им мы обязаны и своими успехами, тем, что так широко и интересно развернулась сейчас молодежь.

О наших трудностях. Всех волнует сложившаяся ситуация: не секрет, что народ до сих пор воспринимает традиционную национальную музыку лучше, чем многие образцы профессиональной. Я вижу две причины этого. Во-первых, мы еще слабо воспитываем широкого слушателя, недостаточно готовим его к встрече со сложными современными формами и жанрами. Во-вторых, не всегда контролируем сами себя, не думаем в должной мере о доступности, коммуникативности своих сочинений. Пример — недавно созданная Четвертая симфония Курбанова, в которой сделан очень крутой поворот к новому и во многом неорганичному типу письма, ощущается воздействие, если хотите, «авангардных» систем.

И последнее. Применительно к современной узбекской музыке часто говорят о школе. Мне кажется, что это преждевременно; школа у нас еще не сложилась, не сформировалась полностью.

3. Хакназаров

А вот восточная мудрость гласит: школа, если она сложилась, уже не нужна. Школа все время складывается, развивается.

Н. Янов-Яновская

В этих словах — глубокий смысл. Мне тоже кажется, что школа — процесс непрерывный и динамичный. И потом — можно ли признавать факт преемственности (а мы именно об этом говорили) и отрицать наличие школы? По-моему, эти явления взаимосвязаны.

Позволю себе напомнить, что мы собирались обсудить еще вопросы межреспубликанских музыкальных контактов, взаимоотношения композиторского творчества и критики.

Т. Курбанов

Проблема общения с другими музыкальными культурами для нас одна из самых важных и острых. По сути, общение это слабо, если не считать эпизодических встреч во время пленумов, съездов. В отличие от Украины, республик Закавказья, Прибалтики, мы в какой-то мере замкнуты в себе, в своей скорлупе. Давно пора установить прочные и систематические контакты с другими творческими союзами. У нас не практикуются творческие отчеты композиторов в братских

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Т. Гафурбеков

Т. Курбанов

Н. Закиров

Г. Кузнецова

Э. Салихов

3. Хакназаров

Н. Янов-Яновская

Т. Курбанов

Содержание