Выпуск № 3 (448) | 1976 - страница 8

зана и Любим», «Мельник») и иностранных операх пользовался А. Ожогин как исполнитель характерных, преимущественно комических ролей. Современники называли его «создателем русского комизма». «Звездой» московской оперной сцены являлась Е. Сандунова, перешедшая сюда из Петербурга в 1794 году. Главное, чем она пленяла своих соотечественников, — это глубина и сила чувства, тонкий дар художественного перевоплощения, умение создавать на сцене живые, волнующие правдой и искренностью переживаний образы. При этом Сандунова была одинаково хороша и убедительна и в драматических и в комедийных ролях. Современники затруднялись сказать, что ей лучше удавалось: роль простенькой, наивно-сентиментальной крестьянской девушки Анюты в «Мельнике» или одна из сложнейших в оперной литературе виртуозная партия Царицы ночи в «Волшебной флейте» Моцарта. Сандунова славилась не только как оперная певица, но и как замечательная исполнительница народных песен. В 800-х годах выдвигается на московской сцене П. Злов — обладатель певучего и мягкого баса. В начале своей артистической карьеры он выступал и как оперный и как драматический актер, но затем целиком посвятил себя опере. Современники отмечали в его исполнении благородство, проникновенность, сдержанное достоинство. После того, как Петровский театр был уничтожен пожаром, московская русская сцена оказалась в трудном положении. Уже на исходе XVIII века антреприза Меддокса стала клониться к упадку, что вызывалось отсутствием нового отечественного репертуара, могущего привлечь широкие слои публики, конкуренцией «домашних» крепостных театров и рядом других причин. Оставшиеся после пожара без хозяина артисты пытались своими силами организовать спектакли в доме Пашкова на Волхонке (ныне старое здание Библиотеки имени В. И. Ленина). В начале 1806 года труппа перешла в ведение государства, была пополнена купленной у А. Столыпина крепостной труппой, и театр получил титул императорского. Но и это не могло устранить всех трудностей. Для театральной дирекции московский театр оставался пасынком. Помещение в доме Пашкова, где продолжала выступать русская труппа, было мало приспособлено для спектаклей, требовавших сложного оформления и разнообразных постановочных эффектов. В 1808 году взамен Петровского театра выстроили театр у Арбатских ворот, который современники называли Большим, но во время московского пожара 1812 года сгорело и это здание. Когда в 1814 году, после окончания Отечест

А. Глушковскнй, выдающийся русский балетмейстер

венной войны, труппа вернулась в Москву, спектакли возобновились опять в доме Пашкова. Здесь театр ютился в течение десяти лет, пока не было построено на прежнем месте новое, должным образом оснащенное здание, которое с различными изменениями, дополнениями и усовершенствованиями продолжает существовать поныне. Хотя некоторые русские оперы XVIII века удерживались на сцене и пользовались неизменным успехом у публики, в целом прежний репертуар уже не мог удовлетворять запросам театральной аудитории. Новые художественные течения начала XIX столетия проникают в область музыкального театра. Романтические тенденции проявляются в усиливающемся интересе к сказочным и легендарным сюжетам. Событиями кануна Отечественной войны 1812 года определялось возрастающее значение героико-патриотической темы. В репертуаре Москва в основном следовала

за Петербургом 4 . В начале XIX века она была родиной лишь немногих русских опер, притом не сыгравших значительной роли в развитии отечественного музыкального театра. К их числу относятся «Наталья боярская дочь» и «Ольга прекрасная» Д. Кашина, имевшие большой, но кратковременный успех (которому могло способствовать участие таких популярных исполнителей, как Сандунова и Злов). Вместе с тем, в области зарубежного оперного репертуара московский русский театр шел зачастую впереди петербургского. Ему принадлежала заслуга первой в России постановки ряда выдающихся, классических образцов западноевропейского оперного искусства. Так, уже в начале 800-х годов на московской сцене появляются некоторые из опер Керубини, принадлежащие к жанру так называемой «оперы спасения», рожденному эпохой Великой Французской революции, — в том числе, знаменитый «Водовоз», поставленный в 1804 году, почти на 10 лет раньше, чем в Петербурге. Особенно крупными событиями стали премьеры опер Моцарта «Волшебная флейта» (1801) и «Похищение из сераля» (1810). И здесь Москва опередила столицу, где обе эти оперы утвердились в репертуаре лишь в конце второго десятилетия.

В первые десятилетия существования русского театра в Москве балет занимал очень скромное место в репертуаре. Это были в основном небольшие хореографические сценки без развитой сюжетной линии, исполнявшиеся в качестве дивертисмента в драматическом или оперном спектакле. Балетные постановки редко переживали один сезон. Положение меняется с приходом в московскую труппу интересного, инициативного балетмейстера А. Глушковского, ученика и воспитанника прославленного Дидло. Молодой артист, с успехом выступавший на сцене петербургского театра, Глушковский был в начале 1812 года направлен в Москву. Здесь развернулась его деятельность

4 В 1803 году в Петербурге была поставлена русская переработка сказочного венского зингшпиля «Женщина Дуная», превращенного в «Днепровскую русалку», для которой большая часть музыки была специально написана К. Кавосом и С. Давыдовым. Через год ее поставила Москва. Затем, вслед за петербургскими постановками, появились в Москве и дальнейшие части той же «Русалки». Некоторые из новых русских опер становились известны московской публике со значительным опозданием. Так, опера Кавоса на текст И. Крылова «Ильябогатырь», премьера которой состоялась в Петербурге в 1807 году, была показана в Москве только через 16 лет, в 1823 году, когда произведение это уже во многом устарело; опера «Иван Сусанин» того же композитора на либретто А. Шаховского, написанная под непосредственным впечатлением событий Отечественной войны, появилась на петербургской сцене в 1815 году, а москвичи увидели ее впервые в 1822 году.

сначала как танцовщика, а затем постановщика и руководителя балетной труппы. Развивая принципы своего учителя, он стремился к драматической цельности и осмысленности балетного спектакля, не сводя его, однако, к пантомиме и не обедняя богатства и красочности танцевальной стихии. Глушковский перенес ряд постановок Дидло на московскую сцену. В то же время он проявил себя и как оригинальный художник-новатор: Глушковский впервые обратился к русской литературе как к источнику обогащения балетного театра новыми сюжетами и образами, поставив в 1821 году балет «Руслан и Людмила» по поэме Пушкина на музыку московского театрального капельмейстера Ф. Шольца. (Через год с небольшим Дидло создал хореографическую инсценировку другой пушкинской поэмы «Кавказский пленник» 5 .) Глушковский часто насыщал свои постановки фольклорными элементами. После 1812 года получил широкое распространение жанр так называемого «диверти

смента»— театрального представления, основывающегося на песнях и плясках в народном духе. В содержание дивертисментов обычно вносились патриотические мотивы. Особенно популярен этот жанр был в Москве, и Глушковский уделял ему большое внимание в своей деятельности. В балетной труппе московского театра были талантливые танцовщики и танцовщицы, не уступавшие многим известным зарубежным артистам. Такова, например, прима-балерина московской сцены в 10-х и 20-х годах Т. Иванова, в замужестве Глушковская, воспетая в поэтических строках Дениса Давыдова. Блестящее мастерство танца она соединяла с выразительной сценической игрой. Среди ее лучших ролей была Людмила в «пушкинском» балете Глушковского. Находившийся ранее на втором плане, балет становится любимым зрелищем москвичей, занимает положение, равноправное с оперой. *

6 января 1825 года состоялось торжественное открытие нового театрального здания. Для этого события был специально сочинен аллегорический пролог с хорами «Торжество муз». Превращение одичавших, поросших лесом развалин в храм муз должно было символизировать возрождение старого Петровского театра в новом великолепном виде. В спектакле участвовали лучшие силы московской драмы, оперы и балета. Сочинение музыки хоров было поручено двум виднейшим из живших тогда в Москве русских композиторов — А. Алябьеву и А. Верстовскому.

6 В 1827 году Глушковский поставил этот балет в Москве,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание