Выпуск № 3 (448) | 1976 - страница 13

практике. В 1906 году место главного дирижера занял В. Сук — взыскательный, вдумчивый и темпераментный музыкант, обладавший к тому времени большим опытом работы в оперных театрах. Мастером высокой художественной культуры был также Э. Купер, приглашавшийся, наряду с Суком, дирижировать оперными спектаклями. Новая режиссура, представленная именами В. Шкафера, И. Лапицкого, В, Лосского, стремилась утвердить на оперной сцене прогрессивные реалистические принципы Московского Художественного театра. К оформлению спектаклей привлекаются выдающиеся мастера театрально-декорационного искусства К. Коровин, А. Головин, которые часто становились активными участниками разработки постановочного плана. В обновлении русского оперного искусства большую роль сыграла московская Русская частная опера С. Мамонтова. На ее сцене впервые в Москве были поставлены «Каменный гость» Даргомыжского, «Хованщина» Мусоргского, «Псковитянка» и «Садко» Римского-Корсакова. Русская частная опера осуществила «Орлеанскую деву» Чайковского, мимо которой в свое время прошла без внимания казенная московская сцена. В обновленном виде предстали перед публикой и некоторые уже известные произведения — в частности «Борис Годунов» с Шаляпиным в заглавной партии. В спектаклях мамонтовской оперы была сделана попытка применить новые методы постановочной работы, на большую высоту поднято было художественное оформление. Все это должно было оказать благотворное влияние и на казенную сцену. От Мамонтова пришел в Большой театр Шаляпин — уже признанный и широко популярный артист, каждое выступление которого становилось художественным событием. Успех у московской публики опер Римского-Корсакова и Мусоргского, шедших в частном театре, заставлял и Дирекцию императорских театров позаботиться о расширении своего репертуара. Видный московский музыкальный критик Ю. Энгель писал в связи с постановкой «Ночи перед Рождеством» Римского-Корсакова в Большом театре в 1898 году: «Энергия, в сравнении с прежней инертностью просто необычайная, охватила нашу оперу: за короткое время, с открытия сезона, возобновлены «Волшебный стрелок», «Галька», «Тангейзер», причем все эти оперы поставлены театром почти заново» 18 . Трудности, связанные с бюрократической системой управления казен

18 Ю. Энгель Г лазами современника. Избранные статьи, М., 1971, с, 31,

ными театрами и зависимостью их от прихоти отдельных высокопоставленных лиц, давали себя знать и в дальнейшем. До конца не было преодолено предубежденное отношение к некоторым отечественным авторам. Но все же определенный перелом наступил. Репертуар казенных оперных театров в 900-х годах, несмотря на некоторые пробелы, был обширным и разнообразным. В сезоне 1903/04 на сцене Большого театра, вместе с находившейся в его распоряжении вспомогательной сценой Нового театра 1Э , шли 23 оперы. Удельный вес русских опер непрерывно возрастал. В этом была немалая заслуга выдающихся артистов московской сцены, создавших замечательные по своей художественной законченности, глубоко правдивые образы в произведениях отечественной оперной классики. Так, огромный успех возобновленной в 1900 году «Русалки» и «Псковитянки», поставленной в Большом театре годом позже, в значительной степени связан с участием Шаляпина, уже ранее выступавшего в партиях Мельника и Грозного на частной сцене. По-новому был им раскрыт образ Демона в опере Рубинштейна. В отличие от задумчивого лирического Демона, которого москвичи привыкли видеть в исполнении Хохлова, перед ними предстала могучая и суровая трагическая фигура гордого «духа отрицанья», чем-то напоминавшая замечательный живописный образ Врубеля. Но вершиной вокально-сценического творчества Шаляпина стала партия Бориса в опере Мусоргского. В Большом театре она была поставлена после десятилетнего перерыва, в 1901 году. Спектакль в целом был оценен критикой сдержанно, некоторые рецензенты считали, что он уступает мамонтовской постановке. Но исполнение Шаляпина потрясало. Для «Бориса Годунова», по справедливому замечанию Энгеля, наступила «новая эра»: он прочно утверждается на сцене и становится неотъемлемой частью репертуара всех оперных театров. Такое же значение, как «Борис» для Шаляпина, имела для Собинова партия Ленского. После своего дебюта в «Демоне» в роли Синодала, а затем исполнения партий Баяна в «Руслане и Людмиле» и Владимира Игоревича в «Князе Игоре» Собинов впервые выступил 13 апреля 1898 года в роли Ленского, которая оставалась особенно близкой и дорогой ему на протяжении всего артистического пути. Оперная сцена не знала еще артиста, вокальные и сценические данные которого

16 Помещение Нового (или Шелапутинского) театра на Театральной площади, где в настоящее время находится Центральный детский театр, в 1897—1908 годах арендовалось Дирекцией императорских театров.

настолько соответствовали бы характеру образа, созданного Пушкиным и Чайковским. И так же, как Шаляпин — Борис, Собинов — Ленский стал образцом для всех последующих исполнителей этой партии. К совершеннейшим музыкально-сценическим созданиям Собинова принадлежит и партия Лоэнгрина.

Нежданова, дебютировавшая весной 1902 года в партии Антониды в опере «Иван Сусанин», сразу же заняла одно из ведущих мест на сцене Большого театра. В том же году она выступила в другой глинкинской опере, исполнив партию Людмилы. На протяжении своего артистического пути Нежданова создала ряд чарующих внутренней гармоничностью, чистотой и изяществом музыкальной отделки образов в русском и зарубежном репертуаре: Волхова, Снегурочка, Шемаханская царица в произведениях Римского-Корсакова, Татьяна в «Евгении Онегине», Царица ночи в «Волшебной флейте», Джильда и Виолетта в операх Верди, Мими в «Богеме», Эльза в «Лоэнгрине» и многие другие. Ее совместные выступления с Собиновым отличались исключительным по совершенству и полному совпадению творческих намерений ансамблем.

Новую жизнь получают на сцене Большого театра оперы Глинки и Чайковского с участием корифеев оперно-исполнительского искусства Шаляпина, Собинова, Неждановой. Достойное место в его репертуаре занимает и творчество композиторов «Могучей кучки», в первую очередь Римского-Корсакова. Вслед за «Псковитянкой» поставлена была опера «Моцарт и Сальери»; в 1905 году под управлением Рахманинова состоялась премьера Пана воеводы» 20 . В 1906 и 1908 годах в Большом театре пошли «Садко» и «Сказание о невидимом граде Китеже». Участие первоклассных артистических сил (Нежданова — Волхова, Шаляпин — Варяжский гость, Смирнов — Индийский гость, Салина — Феврония, Петров — Князь и др.), мастерское музыкальное руководство Сука, великолепные декорации Коровина и Васнецова — все это определило высокий художественный уровень обеих постановок. В 1909 году, к 100-летию со дня рождения Гоголя, театр осуществил постановку «Майской ночи» и в конце того

20 Хотя эта опера (ранее вообще не шедшая на казенной сцене) не принадлежит к лучшим произведениям композитора, ее постановка в дни первой русскст революции, когда Римский-Корсаков был изгнан из Петербургской консерватории за открытую поддержку демократических требований, а его творчество было подвергнуто бойкоту, — явилась знаменательным событием. Присутствовавшему на спектакле автору была устроена овация, носившая демонстративный политический характер.

же года (вслед за Частной оперой Зимина) поставил «Золотого петушка».

Постановка «Сказки о царе Салтане» в 1913 году была единодушно признана одной из лучших работ Большого театра. Вызывали восхищение и отличный актерский ансамбль, в котором особенно выделялись Г. Пирогов — Салтан и Е. Степанова — Царевна Лебедь, и живописное оформление Коровина, и блестящая оркестровая звучность, достигнутая под мастерским управлением Э. Купера. «Лишь теперь, — писал Энгель, — во всем своем блеске прозвучала эта великолепная партитура, в которой все — от красок, то аляповато пестрых, то неуловимо тонких и прозрачных, до рельефного мелодического узора — запечатлено несравненным совершенством сказочной (и притом русско-сказочной) изобразительности и выразительности» 21 . Критика обращала внимание также на интересное режиссерское решение спектакля В. Лосским.

В 1906 году был поставлен «Каменный гость» Даргомыжского. Опера эта считалась всегда «нерепертуарной» и редко появлялась на сцене. Один из московских критиков писал: «Сам Даргомыжский считал, что эта опера не для публики, а для немногих, но теперешняя московская постановка показала, что он был неправ. Опера не имеет видного успеха, но она, безусловно, производит и на публику большое впечатление...» 22 .

В постановке «Хованщины» в 1912 году, осуществленной по инициативе Шаляпина, великий певец выступил и как исполнитель партии Досифея, и как режиссер 23 . Народная музыкальная драма Мусоргского, долгое время игнорировавшаяся руководителями императорской сцены, наконец, получила «права гражданства».

Из новых произведений русских композиторов, поставленных Большим театром в начале XX столетия, наиболее значительными, кроме последних опер Римского-Корсакова, были две оперы Рахманинова — «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини». Они прозвучали в один вечер под управлением автора, 11 января 1906 года.

В зарубежном репертуаре Большого театра заметное место занимают оперы Вагнера. Наряду с «Лоэнгрином», который уже раньше

21 Ю. Энгель. Цит. изд., с. 384. 22 Г. П-в (Г. П. Прокофьев). «Каменный гость» (по поводу его постановки на сцене Большого театра в Москве). «Русская музыкальная газета», 1907, № 2, стлб. 69. 23 Годом раньше Шаляпин поставил «Хованщину» в Мариинском театре. Эта постановка была полностью перенесена на московскую сцену.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание