Выпуск № 3 (448) | 1976 - страница 14

шел на московской сцене, ставятся «Летучий голландец», «Тангейзер», все четыре оперы «Кольца нибелунга» (правда, в разное время и не в виде цикла). В этих постановках выдвигаются отличные «вагнеровские» певцы: Балановская была превосходной Брунгильдой, Алчевский — одним из лучших Зигфридов.

В последние годы XIX века важные события происходят в жизни московского балета, находившегося перед этим в состоянии глубок» кризиса и застоя. Наличие отдельных талантливых артистов (например, Л. Рославлевой, А. Джури) не спасало положения. Репертуар был крайне скудным, постановки небрежными. Интерес к балету падал, и спектакли редко делали хорошие сборы. «Первой ласточкой» начинающегося обновления была московская премьера «Спящей красавицы» в 1899 году. Спектакль в основном воспроизводил петербургскую постановку М. Петипа; в роли принцессы Авроры выступали сначала Рославлева, а затем Е. Гельцер — это была первая значительная партия на московской сцене прославленной впоследствии балерины.

Расцвет московского балета в начале XX века связан с именем выдающегося хореографа и педагога А. Горского. Придя в Большой театр в 1899 году, он вскоре занял место главного балетмейстера и более 20 лет возглавлял московскую балетную труппу. Последователь Петипа, Горский во многом дополнял и обновлял его методы под влиянием передовых реалистических течений в области драматического искусства. Большое значение для формирования творческих принципов Горского имело его близкое общение с деятелями Малого и Художественного театров.

Свои новаторские тенденции Горский впервые продемонстрировал в постановке «ДонКихота» в 1900 году. Им были поставлены и обновлены многие классические балетные спектакли, в том числе «Лебединое озеро», «Раймонда», «Коппелия», «Тщетная предосторожность». Горский старался повысить значение музыки в балете, обращаясь к творчеству величайших мастеров («Любовь быстра» на музыку Грига, «Шубертиана», «Эвника и Петроний» с использованием музыки Шопена, балетная инсценировка Пятой симфонии Глазунова). Отдельные произведения выдающихся композиторов Горский вводил и в традиционные старые балеты. Если это не всегда оказывалось достаточно органичным, то характеризовало в основе своей здоровую тенденцию. Надежным и верным соратником Горского являлся А. Аренде, дирижировавший в те же годы балетными спектаклями Большого теат

Е. Гельцер

ра. Преемник Арендса в Большом театре Ю. Файер пишет о нем: «Приход А. Ф. Арендса на пост дирижера Большого театра как нельзя лучше отвечал насущным задачам, вставшим в то время перед московским балетом. Как бы очнувшийся от долгой спячки, балет Большого театра стал постепенно преодолевать рутину и застой, много лет царившие на сцене... Благодаря дирижерской палочке Арендса музыкальность стала одной из основных черт балетного спектакля» 24 . Своим блестящим расцветом в 900-х годах московский балет был обязан в неменьшей степени также великолепному мастерству и таланту замечательных танцовщиц и танцовщиков, появившихся в это время на сцене Большого театра. Одна из величайших артисток русского балета Е. Гельцер захватывала зрителей необычайной эмоциональной насыщенностью танца. При этом все средства пластической

24 Ю Ф а й е р. О себе. О музыке. О балете. М., 1970, с. 128; 130,

выразительности ока умела подчинить главной задаче — созданию целостного, законченного образа. По силе драматического дарования ее сравнивали с такими прославленными актрисами, как Элеонора Дузе и Сара Бернар. Выделялась и С. Федорова — балерина характерного типа, отличавшаяся превосходным исполнением национальных танцев. Среди танцовщиков ведущее место принадлежало В. Тихомирову — выдающемуся представителю героического, проникнутого силой и энергией мужского танца. Известный теоретик балетного искусства А. Волынский, указывая на соединение у Тихомирова замечательного хореографического мастерства с ярким драматическим дарованием, замечает: «Такое редкое сочетание двух талантов неудивительно для Москвы» 25 . Рядом с Тихомировым в том же «амплуа» выделялся М. Мордкин, покорявший благородством сценического облика и необыкновенной пластичностью движений. Отличными характерными танцовщиками были Л. Новиков, В. Рябцев, И. Сидоров. Прекрасный кордебалет стал не безличным фоном для выступлений солистов, а активным участником всех событий, разыгрывавшихся на сцене. «Московский кордебалет, — писал цитированный выше автор, — это драматическая толпа, аккомпанирующая индивидуальному танцу» 26 . Выдающиеся достижения русского опернобалетного искусства в начале XX века не могут заслонить тех трудностей и сложностей, которые были в работе императорских театров, зависевших от прихоти царских чиновников. Инициатива передовых творческих деятелей сплошь и рядом наталкивалась на бюрократическую инертность, безразличие, а нередко и открытое сопротивление дирекции. Многие интересные и ценные замыслы оставались неосуществленными. Частные оперные театры, располагавшие гораздо более скромными возможностями, нередко опережали казенную сцену в обращении к новым произведениям, репертуар их оказывался разнообразнее. Ни один из балетов Стравинского не был поставлен ни в Мариинском, ни в Большом театре. В то же время протискивались на сцену совершенно бездарные, полудилетантские или ремесленные опусы. Большой театр, таким образом, по существу своему оставался театром, доступным лишь ограниченному кругу людей обеспеченных и занимавших привилегированное положение в обществе. Демократическая прослойка среди постоянных его

25 А. Волынский Балет Большого театра В сб : «Московский Большой театр. 1825 — 1925». М., 1925, с. 155. 26 Цит. изд., с. 148.

посетителей, даже по сравнению с находившимся в ближайшем соседстве с ним тоже императорским Малым театром, была крайне невелика. Все это давало повод для резких критических выступлений в адрес Большого театра в дореволюционной русской печати. Предметом этой критики были и бюрократическая система управления, не обеспечивавшая слаженной, согласованной работы всех органов театрального целого, и консерватизм репертуара, и ряд художественных недостатков. Ощущалась необходимость коренных реформ, которые, однако, не могли быть проведены при существующем порядке. * Великая Октябрьская социалистическая революция поставила перед Большим театром, как и перед всеми учреждениями искусства, небывалые ранее задачи. В соответствии с декретом от 9 ноября 1917 года он был передан в ведение Государственной комиссии по просвещению при Совете Народных Комиссаров. Из императорского театр стал

В. Тихомиров

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание