Выпуск № 3 (448) | 1976 - страница 17

дух, давали концерты в тылу, сбор от которых поступал в фонд фронта. Ряд работников театра сражался с оружием в руках. Вместе с тем в театре продолжала вестись напряженная работа, готовились и выпускались спектакли. Осенью 1941 года в обычное время открылся очередной сезон. Но вскоре правительством было принято решение об эвакуации Большого театра в Куйбышев. Часть труппы осталась в Москве и продолжала выступать в помещении филиала, так как основное здание было повреждено при воздушной бомбардировке. Несмотря на трудные условия военного времени, за эти годы был осуществлен ряд новых постановок. В Куйбышеве поставлены опера «Вильгельм Телль» Россини и балет «Алые паруса» В. Юровского, в Москве — опера Д. Кабалевского «В огне». В годы войны, а особенно в послевоенный период значительно обновляется состав как оперной, так и балетной трупп. В Большой театр приходят многие талантливые артисты. Среди них и сложившиеся мастера, имевшие уже значительный сценический опыт: Е. Шуйская, Г. Нэлепп, А. Иванов, В. Ивановский, П. Лисициан, 3. Анджапаридзе, — и начавшие свою творческую деятельность «новички»: В. Борисенко, И. Масленникова, Е. Смоленская, И. Петров, Л. Масленникова, В. Фирсова; в балете: Ю. Кондратов, Ю. Гофман, Н. Чорохова, В. Преображенский. Украшением Большого балета, его знаменем на последующее десятилетие становится одна из величайших балерин нашего века Г. Уланова, творчество которой началось в 30-е годы на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова и развернулось затем на сцене Большого театра. Новые задачи, вставшие перед искусством после окончания войны, и новые требования художественного и идеологического порядка обязывали к частичному пересмотру методов постановочной работы и сложившихся в предыдущий период трактовок оперных и балетных произведений. Театр заново ставит ряд классических опер, входивших в его постоянный репертуар. Наиболее значительны из этих постановок «Евгений Онегин» (1944), «Борис Годунов» (1948), «Садко» (1949) и «Хованщина» (1950). Три последние были осуществлены под музыкальным руководством Н. Голованова. Ставил «Евгения Онегина» и «Садко» режиссер Б. Покровский, незадолго до этого пришедший в Большой театр; режиссура двух других спектаклей принадлежала Л. Баратову. Четко определенные постановочные позиции, прекрасный состав исполнителей, безупречная слаженность ор

кестрового и хорового звучания (хормейстеры М. Шорин и А. Рыбнов), наконец, впечатляющие декорации П. Вильямса и Ф. Федоровского определили большой и длительный успех этих спектаклей, до сих пор продолжающих жить на сцене. В них сейчас выступает третье поколение артистов, перенявших лучшие традиции исполнения старших мастеров и внесших в них дух современности.

Интересными новыми спектаклями обогатился и зарубежный репертуар. Впервые театр начинает планомерную работу над классическими операми стран социалистического содружества. Были поставлены «Проданная невеста» Сметаны (1948), «Галька» Монюшко (1949). Постановка в 1954 году оперы Бетховена «Фиделио» была одной из самых удачных работ театра за послевоенные годы. Режиссером всех этих новаторских для Большого театра спектаклей — на сцене филиала, был Б. Покровский. Дирижировали К. Кондрашин и А. Мелик-Пашаев. Оформляли спектакли В. Дмитриев, А. Константиновский. Продолжая это направление, в 1958 году театр показал премьеру оперы «Ее падчерица» Л. Яначека и в год закрытия филиала (1959) — «БанкБан» Ф. Эркеля.

Важное значение для развития искусства Большого театра имели проходившие на его сцене Декады литературы и искусства национальных республик СССР. В их подготовке принимали участие ведущие режиссеры и музыканты Большого театра, они знакомились на местах с многообразием национального искусства Советской страны, с ее богатейшим фольклором, творчеством братских композиторов. Это не могло не сказаться на развитии, стилистическом обогащении репертуара Большого театра. Постановка произведений Ф. Яруллина, С. Баласаняна, К. Караева, Н. Жиганова, А. Меликова, А. Баланчивадзе в 50 — 60-е годы была значительным художественным приобретением для оперной и балетной трупп театра и московских зрителей, хотя не все эти произведения вошли в постоянный репертуарный фонд театра.

Данный период ознаменован расцветом таланта нового поколения исполнителей, ныне составляющих основное ядро оперной труппы театра, — И. Архиповой, А. Огнивцева, А. Ведерникова, Л. Авдеевой, М. Решетина, Е. Кибкало, Г. Олейниченко, В. Левко, А. Григорьева, А. Масленникова, А. Эйзена. В 50-е годы пришел в театр А. Кривченя. Высокое признание завоевало искусство выдающихся танцовщиц и танцовщиков — М. Плисецкой, Р. Стручковой, Н. Тимофеевой, Ю. Жданова, Н. Фадеечева.

За дирижерским пультом стояли Г. Рождественский и Е. Светланов. Оркестр Большого театра, начинавший двести лет назад свою историю в составе 30-ти человек, вырос в мощный творческий коллектив из 225-ти талантливых инструменталистов. Совершенное искусство исполнения партитур разных художественных стилей и эпох, сыгранность, тонкость нюансировки, мастерство аккомпанемента заслужили оркестру Большого театра высокое признание зрителей. В новом качестве в эти годы выступает и коллектив хора: к нему предъявляются требования сочетания искусства музыкального ансамбля и создания индивидуализированных сценических образов. Работа над советской оперой в первые годы после окончания войны наталкивалась на ряд трудностей, связанных с общей ситуацией в области музыки. Кроме естественной сложности овладения новым жизненным материалом и нахождения верных музыкальных и сценических средств для его правдивого, художественно убедительного воплощения, сказывалось влияние догматических установок, приводивших к недооценке или полному зачеркиванию лучших, наиболее значительных достижений советского оперного творчества.

До начала 50-х годов театром были осуществлены лишь единичные постановки советских опер, и по тем или иным причинам все они быстро сходили со сцены. Переломным моментом явилась постановка оперы «Декабристы» Ю. Шапорина в 1953 году. Опера эта создавалась композитором в течение длительного времени, и окончательная ее редакция сложилась в ближайшем сотрудничестве с Большим театром. Спектакль, в котором участвовали лучшие силы, был очень тонко и тщательно воплощен в музыкальном отношении дирижером А. Мелик-Пашаевым; режиссер Н. Охлопков интересно решил народные массовые сцены.

За последние два десятилетия Большой театр поставил ряд новых оперных произведений советских композиторов, в которых отражены различные темы современности и революционного прошлого нашей страны. Среди них — «Никита Вершинин» (1955) Д. Кабалевского, «Мать» (1957) Т. Хренникова, «Джалиль» (1959) Н. Жиганова, «Судьба человека» (1961) И. Дзержинского, «Не только любовь» (1962) Р. Щедрина, «Октябрь» (1964) В. Мурадели, «Неизвестный солдат» (1967) и «Зори здесь тихие» (1975) К. Молчанова, «Оптимистическая трагедия» (1967) А. Холминова. Несколько особняком стоит ли

рико-комедийная опера В. Шебалина на шекспировский сюжет «Укрощение строптивой», поставленная в 1957 году. Неодинаковой оказалась их сценическая участь, но каждая из перечисленных постановок стала определенной вехой в поисках наиболее действенных средств воплощения на оперной сцене событий и образов нашего времени. Особое значение для Большого театра приобрело музыкально-театральное наследие С. Прокофьева. В печати неоднократно высказывалась мысль, что Большой театр должен стать «домом Прокофьева», подобно тому, как Малый театр часто принято называть «домом Островского». Хотя пока эта идея не получила полного осуществления, но роль прокофьевского творчества в жизни театра чрезвычайно велика. Особая заслуга в развитии современной оперной сцены принадлежит Б. Покровскому, долгие годы возглавляющему режиссуру Большого театра. За тридцать лет работы он поставил 28 спектаклей, причем 10 — советских авторов. Многие из них стали определяющими в становлении сценической культуры Большого театра, развитии его репертуара, воспитании новой формации оперных артистов. Бережное отношение к авторской партитуре, к музыкальному тексту (так, при постановке «Руслана и Людмилы» в 1972 году были раскрыты почти все традиционные купюры), талантливое, многообразное раскрытие и воплощение драматургии оперных произведений, высокая культура и профессионализм в работе с певцами характеризуют творческий почерк Покровского. В его постановках неизменно выявляется актерский потенциал даже уже известных солистов оперы, раскрываются их подлинные творческие индивидуальности. В. Нечипайло во «Франческе да Римини» и в «Судьбе человека» потряс правдой чувств, убежденностью переживаний, осмысленностью трактовки образов. Е. Кибкало в «Войне и мире», В. Атлантов в «Семене Котко», А. Масленников в «Игроке», Е. Нестеренко в «Руслане и Людмиле» и десятки других — все это примеры глубокого осмысленного решения музыкально-сценических образов, органичной жизни героя на сцене. Успешно шло в эти же годы освоение прокофьевского наследия и в области балета. Первой послевоенной премьерой Большого театра была «Золушка», поставленная Р. Захаровым в конце 1945 года. Годом позже Л. Лавровский поставил одно из гениальнейших творений Прокофьева — «Ромео и Джульетту». Незабываемый образ Джульетты, созданный Улановой, остался в памяти как пример высокой одухотворенности танца, этого поисти

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание